一片幽情冷處濃--解讀納蘭詞〈采桑子〉一首

一片幽情冷處濃--解讀納蘭詞〈采桑子〉一首

夜讀納蘭詞，及見「夢也何曾到謝橋」之句，驀然但覺一縷輕寒襲上心頭，不勝唏噓；非關秋夜的輕冷蕭疏，而是感受到一份癡情於遭逢生死離別的阻絕下，心香燒盡成灰的蒼涼與悽楚。
或者可以這麼說，納蘭容若這首〈采桑子〉，所流露出的是一種化濃情為淡語，從而刻意稀釋離恨的悲感：

 

誰翻樂府淒涼曲？風也蕭蕭。雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

不知何事縈懷抱，醒也無聊。醉也無聊，夢也何曾到謝橋！

 

首先由語言的運用來看，通篇清空如話，不著一字穠麗。不僅遣詞自然平淺，在疊句的形式上，顯是效李易安體。

自花間、北宋以來，詞譜〈采桑子〉上下片的第三句，原不必重疊上句。自從李清照〈添字采桑子〉創出疊句的變體，別樹一格之後，於是不少詞人也摹擬李清照的形式，將原本不須疊句的上下片第三句重疊前句。以下引錄李易安的〈添字采桑子〉：

窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心，舒卷有餘情。　傷心枕上三更雨，點滴淒清。點滴淒清，愁損離人，不慣起來聽。
其中「陰滿中庭」與「點滴淒清」是為疊句，如此可起節拍複沓、舒徐動聽的效果與情韻，後人也效此手法以增添詞情。例如辛稼軒的〈醜奴兒˙書博山道中壁〉（註一）：

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻到天涼好個秋。

以結構與文字特色而言，納蘭容若的〈采桑子〉，承自易安體的疊句重韻形式，其淡而有味的語言風格也與易安相似。基本上，納蘭詞有多數作品皆以情語入詞，直抒胸臆。而善用尋常口語填詞、不事雕飾的特質，這一點恰與清照遙相呼應。

上文是淺談形式結構與文字風格，緊接著便就納蘭原詞內容加以賞析：

一、上片點出時間背景與情境氛圍

首句以問句發端，此又與清照的「窗前誰種芭蕉樹」如出一轍，皆使用發問領起全篇。「誰翻樂府淒涼曲，風也蕭蕭」，究竟是誰翻唱著淒切悲涼的樂府舊曲？蕭蕭的風聲隨之伴和；「雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵」，雨聲亦復蕭蕭，如斯風雨之夜，詞人唯有孤燈相映，獨自聽了一夜的雨，眼見燈芯燃盡、散作燈花，就這樣，又消磨度過了一個漫漫長夜。

二、下片緊承上闋「瘦盡燈花又一宵」，扣住徹夜未眠，近一步訴說其百無聊賴的心緒：
「不知何事縈懷抱，醒也無聊」，不知道為了何事縈繞心懷？清醒時獨自意興闌珊；然而偏偏「醉也無聊」，即使藉酒沉醉也難遣滿懷愁情。無論是清醒或是沉醉，都難以逃避的苦悶究屬何為呢？寫到此處，倏然筆鋒一轉，蕩出一句「夢也何曾到謝橋」，既屬全篇之總結，更是全篇之關鍵，於是所思之人呼之欲出，躍然紙上，讀者便可霍然明白，此詞當是一篇思念之詞。
所謂「謝橋」，代指謝娘所在之地。謝娘者，或謂名姬謝秋娘，於唐宋詩詞通常泛指所戀之美人。在此處納蘭容若是重新翻用北宋晏幾道的名句：「夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋」（註二），相形於小晏的夢魂自由不羈能與伊人歡會，納蘭便反用其意，不禁沉痛的追問：縱能入夢，又何嘗真能如願到訪謝橋，重與離人相聚嗎？

夢境豈能隨心所欲的掌控？詞人勢必早已切身的體驗到，儘管他的思念是如何熱烈，夢境卻始終不曾如人所願，一如納蘭另外的詞句寫道：「夢也不分明，又何必、催教夢醒？」（註三）縱然佳人入夢也難逃「好夢由來最易醒」的悲哀，更何況能心想事成與情人夢裡相逢？那是多麼的幸福與艱難呀！

記得在《紅樓夢》裡第一百零九回中，寶玉在黛玉死後日夜懸念，然而黛玉芳魂竟不入夢，描述寶玉的悵然，原文如下：

寶玉在外面聽著，細細想道：「果然也奇！我知道林妹妹死了，那一日不想幾遍？怎麼從沒夢見？想必他到天上去了，瞧我這凡夫俗子，不能神明，所以夢都沒有一個兒。…」……寶玉見襲人進去了，便將坐更的兩個婆子支到外頭。他輕輕的坐起來，暗暗的祝贊了幾句，方才睡下。起初再睡不著，以後把心一靜，誰知竟睡著了，卻倒一夜安眠。直到天亮，方才醒來，拭了拭眼，坐著想了一回，並無有夢。便歎口氣道：「正是『悠悠生死別經年，魂魄不曾入夢來』（註四）」

所謂「悠悠生死別經年，魂魄不曾入夢來」正可視為「夢也何曾到謝橋」的另一註腳。

透過與小晏夢入謝橋典故的時空對話，讀者更可以品嚐納蘭詞表面之情意看似冷卻，內裡卻漾著黯然消魂、淒婉心苦的情愫。或許所戀之人，今生不復相見，後約無期，而連魂夢也未可重逢，致使納蘭容若不由自主向小晏抗辯，以如冰雪般的聲音幽幽的質疑，倘使天若有情，又怎會讓人欲夢也無由一見？

納蘭此闋〈采桑子〉，文字跡近白描，直抒胸臆，配合巧妙渾成的轉用典故，而含蘊言外之悲，呈現出令人低迴不已的情致，別有風味；此刻秋夜將闌，心中浮現納蘭一句詞語：「一片幽情冷處濃」（註五），或許差可比擬這闋悲婉悽楚的〈采桑子〉吧。