从“教什么”看“名师”黛玉

这几天和九年级孩子们共同学习《香菱学诗》，偶尔发现林黛玉乃一“名师”也。

《红楼梦》四十八回《滥情人情误思游艺  慕雅女雅集苦吟诗》写了“慕雅女”香菱从师林黛玉的经过，从林黛玉这个角度来看，共有五次关于“如何写诗”的与香菱的对话，第一次是香菱前来潇湘馆拜黛玉为师，黛玉“论诗”；第二次是“一日”香菱还是到潇湘馆“送了书来，又要换杜律”，黛玉与香菱一起“品诗”，后来三次是香菱拿了写好的诗请黛玉点评。假如我们可以把这五次对话看着是一节完整的教习诗歌的过程的话，我们蓦然发现，林黛玉还是位“名师”。

人说“名厨”一道菜、“名医”一把刀，“名师”呢，是一堂课了。说林黛玉是位“名师”，她有这堂课，这堂“好课”，从教学内容上看给了我们当下语文课太多的启示，从过程上来说，是对话式的、民主式的，从结果上看，这堂课培养出了一位“准诗人”－－香菱。

请允许我把这回改成时下流行的“课堂实录”形式，边看边品吧：

 

第一次对话－－论诗

香菱因笑道：“我这一进来了，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了！”

黛玉笑道：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”

香菱笑道：“果然这样，我就拜你作师。你可不许腻烦的。”

黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”

黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”

香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”

黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”

香菱听了，笑道：“既这样，好姑娘，你就把这书给我拿出来，我带回去夜里念几首也是好的。”

黛玉听说，便命紫娟将王右丞的五言律拿来，递与香菱，又道：“你只看有红圈的都是我选的，有一首念一首。不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。”

关于这次对话，技术派们似乎发现了林黛玉的循循善诱，或者是讨论式了，现在的评课，我们听到最多的好课指标是老师“怎么教”，有无对话，有无自主、合作、探究学习等，着眼于学生学了，这是一种进步，但这种进步是有限的，还是离不开老师的“怎么教”，仍属“技术”范畴。换一个角度，审视、反思一下林黛玉教了什么，或许会给我们更大启发。

黛玉说写诗“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”这对于香菱这个初学者来说是很重要的，但香菱跟随薛宝钗到了大观园后，尤其是“诗社”对她已经有了写诗的启蒙，黛玉体察出了香菱已有的学习经验，于是指出“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”让香菱恍悟：“原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”但黛玉没有就此打住，她进一步说道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”从香菱对于词句要”新奇“的通俗理解上升为”立意“的理论高度。

    我国先秦时期的理论家给诗下过一个最早的定义：“诗言志”。《尚书尧典》说：“诗言志，歌永（咏）言。”《庄子.天下篇》说：“诗以道志。”《荀子.儒效篇》说：“诗言是其志也。”黛玉教香菱写诗“第一立意要紧”是抓住了写诗的要紧处了，杜牧在《答庄充书》中说：“凡为文以意为主，以气为辅，以词彩章句为兵卫。……苟意不先立，止以文彩辞句绕前捧后，是言愈多而理愈乱，……是以意全胜者，辞愈朴而文愈高；意不胜者，辞愈华而文愈鄙。”杜牧在这里精辟而又生动形象地论述了“意”、“气”和“辞彩章句”之间的关系，特别强调了写诗为文中“立意”的极端重要性。

    如何去“立意”？这是林黛玉在这节课中交给香菱的第二个内容，来一点说教，抑或干脆来一点如我上文“引经据典”，或者如一些教师给学生一些讲义，背一背。这恐怕都不是“因材施教”，林黛玉的做法是－－开列书目。

    “你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。”

    这种开列，其针对性十分明显，香菱喜爱“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这类浅近诗句，黛玉按照当时人们“诗必盛唐”的主张，将王维、杜甫、李白三位大诗人放在突出的地位，目的是提高香菱对诗的品味，再杂列出其他人诗歌。

    有了这些“底子”，从感性上习得“立意”，再去写，该是顺理成章的事情了。

    但“名师”也是“教学方法”的高手，且看：

    “你只看有红圈的都是我选的，有一首念一首。不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。”

    用“红圈”圈出重点，“不明白”的要问，并且问“你姑娘”或“我”这样的高手（贾元春省亲时，看众人诗词，独赞宝钗黛玉。），“学而有疑”、“疑而必问”就是说得这个道理了。

 

 

第二次对话－－品诗

（一日，黛玉方梳洗完了，只见香菱笑吟吟的送了书来，又要换杜律。）

黛玉笑道：“共记得多少首？”

香菱笑道：“凡红圈选的我尽读了。”

黛玉道：“可领略了些滋味没有？”

香菱笑道：“领略了些滋味，不知可是不是，说与你听听。”

黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”

香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”

香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”

黛玉笑道：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知他这一句还是套了前人的来。我给你这一句瞧瞧，更比这个淡而现成。”

说着便把陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”翻了出来，递与香菱。香菱瞧了，点头叹赏，笑道：“原来‘上’字是从‘依依’两个字上化出来的。”

这次对话林黛玉又讲了什么呢？我说是在“品诗”，加个主语是“香菱”在“品”，在“领略”诗的“滋味”。黛玉的高明之处不是与香菱一同去“品”，而是着眼于第一次对话所提出的“立意”高度发现香菱在今后创作中可能出现的初学者常有的问题－－简单模仿。及时提出了应对策略，“你说他这‘上孤烟’好，你还不知他这一句还是套了前人的来。我给你这一句瞧瞧，更比这个淡而现成。”“说着便把陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”翻了出来，递与香菱。”让香菱恍然大悟：“原来‘上’字是从‘依依’两个字上化出来的。”

“化用”是写诗最常用的手法，它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种再创作方法。黛玉揭密“渡头余落日，墟里上孤烟”中“上”字是由陶渊明诗中“依依”两字点化而来，意在帮助香菱跨越“东施”时代直接进入“点化”、“雅化”阶段。用心之准，为我们现在很多语文老师所汗颜。

我们现在的课堂，包括很多为人叫好的“公开课”，在教学辅助手段上做足了文章，一心想在“教学方法”上来点“新意”，我并不反对“新意”，但倘若要以牺牲“教什么”为代价，事实上肯定要“牺牲”的，花里胡哨的东西多了，势必冲淡“内容”，便得不偿失了。

我们关注到这样一个现象，在观课评教中，很多“非语文”领导也能评上一评，甚至很“专业”，不要怪“领导”们喜欢“显摆”，他的评课一定在教学方法上了，而“方法”各科总是相通的，倘若我们评课一定要从“教学内容”上说开去，以提高语文评课的“专业准入”的门槛，我想，“非语文”领导不仅会有所“收敛”，更会提高我们语文老师的专业水准，而不至于总在“多媒体”、“板块”、“情感渗透”上绞尽脑汁以至于“种了别人的地，荒了自己的田”。

回头在看林黛玉老师，噢，此时我们应该称之为林老师了，两次对话，教了三样东西给香菱：诗的立意、阅读的书目、词句化用。

该让香菱写写，小试一下牛刀了。黛玉生怕香菱读书读呆了，不懂得行中知的重要，她让香菱边读诗边学着做诗：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成。你就作一首来。十四寒的韵，由你爱用那几个字去。”她让香菱学着做诗，但又不给她太多的限制，只规定韵脚，爱用什么字，全由香菱自己决定。

于是有了下面的三首诗和三次“评诗”：

 

第三次对话－－一评（诗）

香菱听了，便拿了诗找黛玉。黛玉看时，只见写道是：

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。 

诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。

翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。

良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”

第四次对话－－二评（诗）

只见香菱兴兴头头的又往黛玉那边去了。探春笑道：“咱们跟了去，看他有些意思没有。”说着，一齐都往潇湘馆来。只见黛玉正拿着诗和他讲究。众人因问黛玉作的如何。黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”众人因要诗看时，只见作道：

非银非水映窗寒，拭看晴空护玉盘。

淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。

只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。

梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。

第五次对话－－三评（诗）

说着，把诗递与黛玉及众人看时，只见写道是： 

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。 

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

博得嫦娥应自问：何缘不使永团圆？ 

众人看了，笑道：“这首不但好，而且新巧有意趣。可知俗语说：‘天下无难事，只怕有心人。’社里一定请你了！”

香菱听了，心下不信，料着是他们哄自己的话，还只管问黛玉宝钗等。

林老师“一评”香菱的诗是“意思却有，只是措词不雅”；“二评”是“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了”；“三评”，黛玉其实未评，四十九回也未作交代，这是曹雪芹的写作的变化高明处，但从评诗来看早已借别人之口评过了：“众人看了，笑道：‘这首不但好，而且新巧有意趣。’”并且要请她“入社”。林老师呢，此时已经退在幕后，真乃“名师”之风范也！

再看看林老师是如何“评”的，第一首，“措词不雅”，具体说来是香菱是把古人写月亮的诗句、用此堆砌了一下，尤其是没有蕴含情感，“月桂”、“玉镜”、“冰盘”词藻陈腐，黛玉说是“被他缚住了”即是这个意思。

有了这个准确的点评，第二首果然有进步，能用“花香”“轻霜”等比喻，又用“人迹”“隔帘”等情景烘托，渐渐放开了手脚。但“玉盘”“玉栏”等词语仍有陈旧的气息，而且全诗在咏月色而不是月亮本身，有些跑题，所以黛玉说“这一首过于穿凿了”，令她“还得另作”。

两次评诗，直奔要害，第三首，切合香菱的身世，仿佛对月低吟，顾影自怜，结句的感喟本是自己的心声，却推给处境同样寂寞的嫦娥，曲折含蓄。除首联外，句句都似非写月，但句句与月相关。用词典雅含蓄，设意新奇别致。尤其是颔联，对仗工稳，言浅意深，堪称精妙。借咏月而怀人，流露了真情实感。

如此变化，不得不归结于林黛玉的点评精当，一如我们的作文批阅，老师花了大量的时间，又是“眉批”，又是“总批”的，到头来作文水平依然故我。诗歌点评，评什么？也就是“教什么”，林黛玉是一诗一评，第一首，“措词不雅”，第二首，“过于穿凿”，立足点还是在“不以词害意”上。我们一个比喻修辞，从小学到高中，12年都在讲，最后还是有人不会用，埋怨学生领悟能力差的同时是否要问一问：12年来我们都教了“比喻”的什么？

 

想起一句话：“教什么”永远比“怎么教”重要的多。香菱最后“梦中得了八句”，并且“新巧有意趣”，固然是香菱的悟性和她“苦志学诗，精血诚聚”的结果，倘若否认“名师”黛玉的功劳，那简直就是“诬蔑”了。