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| 剧 情 简 介 |
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| 明朝末年，宦官专权，东厂曹少钦假造圣旨、杀害忠良杨宇轩，侠女邱莫言、江湖义士贺虎等人救出忠良后代，逃至龙门客栈，与杨将军部下周淮安会合。 客栈老板娘金镶玉十分风骚，她与镇守边关的千户关系非同一般，所以杀人越货，肆无忌惮。她看上周淮安英俊、潇洒，嫉妒邱莫言与他的关系，想杀邱莫言解恨。 曹少钦手下亲信贾迁、路小川、常言笑带一帮人马赶到。金镶玉帮助周淮安蒙混过关。为了摸清通往外面的暗道，周淮安将计就计。答应与金成亲。 洞房中，周淮安要金镶玉说出暗道，金则要周先与她风流一夜。 等不见周淮安的暗号，贺虎急不可耐与东厂展开了一场生死搏斗。经过激烈拼杀，贾迁、常言笑、贺虎都战死。曹少钦赶到，乱箭之中邱莫言受伤。金镶玉带着周淮安、邱莫言及两个孩子在刀不遇的掩护下从暗道逃走。当他们钻出暗道时，又被曹少钦发现。金镶玉将两个孩子交给刀不遇护送出关。三人联手对付曹少钦，莫言悲壮而死，周淮安和金镶玉与赶回来的刀不遇联手终于杀死曹少钦。 周淮安养好伤后，离开了“龙门客栈”。金镶玉火烧“龙门客栈”，随周而去。 |
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《新龙门客栈/Dragon Inn》
香港，1992 导演：李惠民 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉 应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发拍摄的一部经典之作。影片是台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。 明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。 说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。 同时，周瑞安等人始终不惜生命保卫忠臣之后，对于国家、政治上的观念立场毫不含糊，这在新武侠电影中是并不多见的。新武侠电影中大多缺乏胸怀天下（虽然旧武侠电影中很多失败的塑造使得这个词带上了一定的喜剧色彩和虚假成分）的忠义之士，而人物则更多带有小市民独善其身的心理特征，这恐怕也是香港社会中一种文化品格上的缺点吧。 人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。 | |||||||||||||
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| 《新龙门客栈》 大漠，孤烟，苍茫天地间孑然一客栈，女主人金镶玉风情万种，她将赋重大使命的朝廷钦八十万禁军教头犯周淮安困于店内，直到官兵大军来临，才反戈一击，击退东厂番子，随周淮安而去…… 香港武侠片经过这么多年经营,已经不是为打而打了,里面沉淀出很多东西.《龙门客栈》原是一部旧作。六十年代大导演胡金铨的版本在香港轰动一时，其时的女主角就是现在的汤臣老板、“霸王别姬”、“风月”的出品人徐枫。徐克此次的重拍，除了重现当年的武侠经典之风范之作外，又有了不同的味道。 徐克监制的此部《新龙门客栈》处处弥散着徐克风格，几乎代表了新武侠片的最高成就，当时看得我傻眼——原来武侠片可以这样好看！记得当年看徐克的《秦俑》，也有同样的回肠荡气之感，和以前象格律诗一样模式化的旧派武侠剧相比，简直象苏东坡的豪放词，大气啊大气。而最后那一段沙漠打斗设计，更是奇、快、美，可以列入香港武打片十大经典段落。 影片开头的背景是一种炫目的蓝色，音乐是急促的管弦，在龙门客栈的滂沱大雨中，真有摧肝裂肺的感觉。一看剧中的服饰，就猜得出是张叔平的设计。动作指导是喜欢高来高去的程小东，配上张曼玉的豪放，林青霞的飘逸，梁家挥沉稳，以及刘洵的老辣，任世官的彪悍越发会成一出绝妙的好戏。而影片开头邱莫言救孩子的一场动作戏，可谓干净利落，简直可以用武侠小说里的“兔起鹄落”这四个字形容。 片中梁家辉饰演的八十万禁军教头周淮安，正正邪邪的，脸上总有一丝不怀好意的微笑，和张曼玉周旋时，我断定周除了沙场显身手外，也一定是情场好手。 张曼玉的金镶玉应该是电影里最出彩的一个，剽悍泼辣，无所不为，用周淮安的话说，“你就象这大漠一样无情无义！” (不过是否太淫荡了一点？) 张曼玉一把火烧了龙门客栈，那一句“离开这个无情无意的地方，找周淮安去！”简直妙极，看得我心头一热，泼辣得恰倒好处。这样一个女人，最后竟然要跟周淮安走遍天涯，梁家辉的魅力可真大呀。说不定换个演员我就觉得结尾没有说服力了。 评论二： 《新龙门客栈》（电影版）想必大家都看了不止一遍了。我是百看不厌的。因为那真的是很经典的一部电影。 其中的几个主要人物之中，周怀安虽然长得很俊，但此人莫名其妙，心里明明喜欢邱莫言，表面上却是个拈花惹草的料。有时候我也在怀疑他是否真的是个花心人。这倒也难怪人家金香玉要勾引他了。但总算他在办正事时倒还挺机灵否则我对他可是连半点好感都没有了（况且那个梁家辉的演技又那么臭）。 邱莫言，很聪明，随机应变，爱憎分明，够江湖义气，重感情，也蛮会吃醋的一个女剑客。可惜“英年早逝”。林青霞不愧是影后啊！演技没说的！ 金香玉是我最喜欢的角色。没有这个黑店老板娘，整部电影就拍不下去，更没有了生气和野味。记得金香玉一出场就说了一句话——那是在她把一个客人杀了之后，从那人怀里摸出四百两银子的时候——她说：“一百两送你出关，四百两送你上西天，你叫我金香玉怎么做？”我立即拍手喝彩。后来她去抢邱莫言的衣服却反被人家抢，她还坐在房梁上大言不惭地说：“怕什么？老娘玩过的男人比你看到的还多呢！”哎呀！真是个风流人物呢！最后被人家秋莫颜剥了个精光就干脆坐到屋顶上大唱《买蜡烛》，而秋莫颜却在底下大骂：“骚货，整天想男人，你就到上面买蜡烛吧！”我听得笑死。金香玉一向对男人很有研究，她不是对伙计黑子说吗？“这个人一定不是男人。凡是不正眼瞧我金香玉的人肯定不是男人。”不过这话对周怀安好象不太适用。（还是周怀安不能够算是个男人 好崇拜徐克呀！ -------------------------------------------------------------------------------- 我谈唯美武侠片
不着一字，尽得风流 窃以为此部戏最大出采之处在于画面之美，大漠风光，胡杨夕照，宫阙山陵……真好似在看风光片一样，且摄影在取景时重在意境，半片残叶，一架风车，两个倒影，皆与情相通，真正是不着一字，尽得风流。最经典的画面要算是金周二人相拥于龙门客栈之前，风车轻转，几片落叶悠然飘下，夕阳之下，但见斜影依依，斯人已逝，只剩泪水潸然。
徐克代表了香港电影的一个时代。 九十年代初期到中期，香港电影进入了武侠片时代。确切的说，这个时期应称之为徐克时代。
徐克的成功在于他在自己的电影中加入了很多现代元素，运用了多种只有在纯艺术片中才能见到的手法。但他没有去拍艺术片，他的电影是艺术化了的纯娱乐片。他的快速剪辑、蒙太奇手法、厚重的色彩、精妙的ＭＴＶ摄影手法，连绵不断的背景音乐，所有这一切可称其为“艺术”的东西，都只是为了表现那些为人所熟知的、被严肃派称为庸俗的，曾经被那些低级电影所反复运用的故事情节。 人的心理上通常都有怀旧意识，可是喜新厌旧又是人之常情，这种错综复杂的感情体现了人类的矛盾。徐克的电影恰巧填补了人们这种矛盾情感在内心造成的空洞。那些被街头巷尾传遍了的小道故事，或是几千年来人们反复传诵而不厌烦的故事，更有那些从别人的剧本中翻新出来的老掉牙的故事，无不给人一种极为熟悉的亲切感，同时却也因为老生常谈而令人厌倦。徐克则给这瓶老酒换上了新包装，使人在一个全新的视听环境中看到了那熟悉而又陌生的世界。 这不是对旧酒的加工，而是一种全新的创造，使人们在精致的酒器面前忘记了旧酒的原样，感觉涣然一新，然而不变的是旧酒的那醇香的味道。 黄飞鸿是一个曾经被香港人拍过上百部影视剧的人物，但自从徐克拍了《黄飞鸿》系列之后，人们心中的黄飞鸿形象已经变成李连杰的模样了。 《倩女幽魂》原是徐克幼时看过的一部电影，但徐克将它翻拍后，人们已经忘记原来的聂小倩是一个凶残的妖怪了，所留下的印象只是徐克电影中王祖贤的妩媚姿态。 甚至人们因为看了《东方不败》之后，以为《笑傲江湖》的主角竟成为一个魔头了。徐克偷换了金庸先生笔下那残忍、变态的变性人的形象。 所有这些，无一不归功于徐克从英国学院派那里得来的现代主义电影手法。 再加上他自创的电影工作室所创造出来的视觉特效：再加上黄沾与他亲密无间的合作使每部电影的音乐与画面达到一个完美的结合：再加上张叔平那多姿多彩的亦真亦幻的人物造型设计……徐克的电影怎能不成功？ 吴宇森曾经在电影工作室下为徐克工作，拍出了《英雄本色》、《喋血双雄》等充满了徐克与吴宇森复合风格的作品。这种复合风格尤其表现在《喋血双雄》中。 直到徐克与周润发反目成仇，吴宇森带领周润发自立门户，此刻的吴宇森才真正开辟了属于自己的英雄片风格，然而我们不难从这种风格中看到徐克的影子。 从《喋血双雄》开始，吴宇森就和徐克一样喜欢复杂的摄像机机位运动。到了他独立拍摄的《辣手神探》和《纵横四海》时，这种对于摄像机的摆弄已到了无节制的程度，却反而造 成了奇妙的效果。我们可以看到大段大段的剪辑片断朝着某个方向流动——这是机位运动的结果——而这些片断的连接确是如此的天衣无缝，如行云流水一般。再加上画面速度的快慢变化，造成了主人公飘逸的行动感。 这种画面感觉配合英雄主义的主题简直是绝配。吴宇森却仍不满足，还要在画面中融入诸如落叶、飞鸽、羽毛等漂流元素，以及暴力的诗歌化，这些加在一起，就形成了吴宇森风格。 再如今的好莱坞电影，甚至日本的游戏片头中，我们都可以看到吴宇森风格的滥用。然而他们却和吴宇森的电影根本不同。 吴宇森风格并不代表了吴宇森的电影。 吴宇森的电影真正吸引人的地方不在于表面形式上风格之类的东西，而在于他对人性的挖掘。 他的主人公都有着复杂的情感，面临着极为艰难的人生选择。主人公的敌人同样是一个复杂的人，甚至与主人公的境遇有着惊人的类似。 所以，吴宇森电影中的每一个人都是英雄，所表现出来的意义只有两个字：道义。 不存在好人与坏人，只有朋友与敌人。 Face off的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象。由于身在美国，吴宇森不得不让其表现得十分的“坏”，然而形象却依然丰满，与美国电影中坏人形象的空洞不同。 徐克与吴宇森都只能代表香港电影辉煌的过去，不代表死气沉沉的电影界的现在。现在是王晶的烂片勉强支撑的年代。据说他七天能拍一部电影。 王家卫不代表香港电影，他是另类。 据说王家卫拍一部电影要三年，而且总是超支。这话是王晶在电影中说的。 王家卫每拍出一部电影，就会有一些人给他发一些奖项，另一些人会在其它电影中模仿他，而王晶则拍出电影来嘲笑他，因为看不懂。 所以王家卫的电影不是每个人都爱看，但爱看他电影的人往往会上瘾。王家卫的摄影师是杜可风，他拍出来的不是画面，而是光怪陆离的幻象。这种幻象并非徐克电影中简单的滤光镜的使用，也非吴宇森那格式化的气氛，他完全是对自然和社会的一种变形的映射。 和徐克吴宇森不一样，王家卫很少运用机位的空间位置的改变来表现视觉特效，它往往从一个角度，用静态的眼光来观擦这个世界的缓慢的运动。 《东邪西毒》里的摄影技术更是发挥到了极至，我们可以见到平静的沙漠下一整天由于日升日落而产生的各种光照效果，可以见到风吹水面映出变幻莫测的山坡的幻影，还可以见到广阔的天空下小屋前的骆驼脚边哄的飞出一群杂乱的鸟。 王家卫的造型设计依然任用了徐克一向钟爱的张叔平。张叔平的人物造型一贯奇特，而《东邪西毒》种的造型可以说是“酷”到了极至。我们看这部电影时的感觉就是一大帮明星在比酷。 人物的对白可以反映一部电影的基调。王家卫的人物对白完全是古龙风格的，却有那么无奈和冷漠，茫然而充满自嘲。有人说王家卫专门拍变态的人物，正是由于这些人物所说的话确实像一个疯狂的精神病患者。其实，他所表现的是复杂的人物内心的排外心理，每个人都不愿与世界沟通交流，他们拒绝让别人进入自己的内心；同时，他又渴望有人了解自己，并尝试去观察别人。不过，王家卫最主要是在电影中表现个人感情，像一个永远的失恋者。 不能不提到王家卫的电影音乐，那是我听过的与电影结合得最好的音乐。 -------------------------------------------------------------------------------- 东方亮过西方亮 驰骋好莱坞的华裔导演们
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