周星驰：多少功夫

 喜欢周星驰的人，大多是想从他的电影中体会快乐和放纵，这要求其实很简单，简单得如同周星驰屡试不爽的搞笑方式。但有些人不这么看，比如那些几年前给他贴上“后现代主义” 文化标签的评论家，以及最近争相聘请他就任教授的大学校长们。对这种比自己的表演还要“无厘头”的行为，周星驰居然一概乐呵呵地接受了，不是他太疯，就是学术界太混。总之，合作一出情景喜剧，彼此都能借光。周星驰有没有登堂入室的资格我不知道，至少，他现在有[功夫]。

周星驰从90年代中期开始，就支撑着香港电影工业的半边天，在2002年[少林足球]获得商业、艺术的全面成功之后，突破亚洲局限、向全球市场扩张的野心已经昭然若揭，只有更大的制作、更新鲜的类型才能满足他日益膨胀的欲望。[功夫] 一亿五千万的巨额投资大部分花在了数码特技上，那些气势恢宏的大场面和摄人心魄的震撼音效，使影片不可避免地变得沉重了。周星驰以往最擅长的胡闹、耍宝的轻灵风格被消弱了许多，所有桥段里真正令人喷饭的，似乎只有他和包租婆的追逐戏：在一路飞奔中，俩人仿佛变成了风驰电掣的汽车和烈马，星仔还把肩膀上插着的两把匕首当作反光镜，不时向后窥视。虽然社会底层小人物潦倒挣扎的外貌还在，但今天的周星驰无论如何回不到过去的状态了。[功夫]雄心万丈，要体现中国功夫的流派纷呈，要创造前所未有的视听奇迹，要在国内影坛确立“周氏作品”的霸主地位。这是由资本的强硬意志决定的法则，周星驰不能，或者说也不愿意与之对抗，因为他再也不甘于走自我重复的平民路线，他要成大气候。

如果不纠缠于周星驰“无厘头”成分的变化，把[功夫]仅当作一部纯正的功夫片来欣赏，它无疑是出色的。周星驰再度亲执导筒，不仅动荡年代的气氛质感营造得细致真切，上百人的打斗场面也能调度从容，看不出一点局促的迹象，整体上处理得相当大气。全片化用了不少影迷熟悉的经典段落，比如[骇客帝国]中的尼奥大战克隆黑衣人、[狮王争霸]中的黄飞鸿平息械斗空手入白刃、[六指琴魔]中的以琴声杀人等，这些“戏仿”使正义与邪恶之间的激烈对决涂上了一层谐谑的喜剧色彩，消解了几分令周星驰不大舒服的正派端庄；而武打则始终保持硬桥硬马的传统招式，没有半点的轻浮做作，十二路潭腿、五郎八卦棍、洪家铁线拳……把自粤语长片时代至今的功夫电影来了一番行云流水的梳理，功课是做到家了。这一切得力于周星驰的天才，更有赖大师级动作指导袁和平背后的指点。

周星驰是李小龙的崇拜者，年轻时曾拍过向偶像致敬的[新精武门]，如今，[功夫]终于圆了他多年的侠客梦。在影片结尾，周星驰一改此前的嬉皮笑脸状，身穿白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态，尊敬变成了取而代之。随即，他把百十来个“斧头帮”喽罗踢打得上天入地，最终将另一位前辈武打明星梁小龙扮演的火云邪神踩在脚下。我相信他是故意这么设计的，那一刻，他的灵魂一定像剧中的星仔一样，飞上了九霄云外——从天而降的，是一个属于二十一世纪的电影传奇。这也许是另一个梦。

无论周星驰今后是否会被他的狂想所吞没，他确实通过[功夫]获得了自我提升，并第一次在电影中暴露了他本来的严肃面目，同时暴露的，还有那一头凌乱的白发。是啊，二十年的砥砺沉浮，星仔都练成星爷了。