白石老人的名言“学我者生,似我者死。”
道出了艺术界颠扑不破的真理。
唯有创新,才能超越。
而艺术的创新,要厚积薄发,要灵感天成,
没有夯实的基础,一切都是空中楼阁。
溟㠭风格,为何能够形成?
翻开孙溟㠭斑驳的作品记录本,
时间给了我们答案。
孙溟㠭多年来治印几千方,记录本上满是作品。这些记录本多以宣纸为材,记录了他从上世纪90年代开始接触印章,一直到现在的点点滴滴。
经过多年的氧化,宣纸已经发黄、变脆,随手取阅一册,厚厚的记录本上,每一页都盖满了印章,也是艺术家不同时期内心的折射。
现实中的孙溟㠭讷言而敏行,十一年关门弟子的岁月,使他练就了扎实的古文字书法艺术功底,对甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆,简牍等古文字造诣颇深。他深知篆刻需要创新,越是创新,就越要求精于传统。从关门弟子到先锋篆刻、书画艺术家,孙溟㠭用数十年的岁月、堆积如山的宣纸、刀刃崩坏的刻刀,扎扎实实刻出了一条自己的艺术之路。
无需多言,你且看他篆刻作品的变化……
从传统风格到“溟㠭风格”,从《净土文》至《稻》,孙溟㠭走了20多年,而他创新的脚步未曾停止,也永远不会停止……
文| HJD
图| 伊利、47