孙溟㠭讲中国篆刻艺术（四）|篆刻丈量文字的温度

最新推荐文章于 2024-09-23 19:00:20 发布

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“篆刻艺术已流传3700余年，自商朝起，古人就开始治印。汉字之美在方寸之间蕴涵了千姿百态，一方小小的印章之上，刻的是千年古韵，人生百态。不黑文化艺术学社公众号将陆续推出《孙溟㠭讲篆刻》系列。孙溟㠭先生潜心治印几十载，他将从不同的角度分享他本人对篆刻的独到见解。

文字是有温度的，有的传达情，有的体现意。篆刻艺术承载了文字的形态与意境，更传达了文字背后的意涵，一方印是治印者最有温度的承载。

篆刻艺术家对文字的表达是有感情的，一方小小的印上书写的是艺术家心中的诗意与胸怀。孙溟㠭先生讲篆刻时提到：“评价一个作品的好坏，最重要的元素是评价这个作品体现的意境，一个作品可能承载着治印人的理想，一些治印人的内心感情，而不单单是书法的较量。”

《泥中红莲》孙溟㠭篆刻作品

一个字的每一笔每一划的呈现，都是篆刻艺术家的情感表达，一方印的画面呈现靠的是排版，也依托于艺术家的内心情绪。中国的文字脱胎于甲骨文，每个时代都有不同的演变，小篆、楷体、行书……这些不同的字体所承载的便是时代的变迁，时代的情感。

《泥中红莲》孙溟展篆刻作品

在孙溟㠭看来，创新、打破传统是他自我风格的标签，就像中国古代书法一般。中国古人最讲求对称美，而书法却有不同。书法作品并不整齐，也不对称，笔画少的地方色彩重一些，整体气氛渲染的重一些，笔画多的地方，笔画要细一点，整体的书法观感看起来充满动感。书法的精髓不正是一种创新文化的寄托与传递吗？

《非如》孙溟展书法作品

“为了学习篆刻，我的书法学习是从小篆入手，因为首先要会写汉印的结构，之后发现大篆也很美，大篆也是不等量的美，进而我开始学习甲骨文，甲骨文很有中国文化那种简洁大气的美感。”孙溟㠭先生从基本的小篆入手，逐步学习了不同的字体。文言文文章的美感在于简洁明练，甲骨文的间架结构把中国人骨子里的审美表达的淋漓尽致，如同中国的古文、中国画、书法，留白更显意境，这便是中国人美的最高境界，也是中国人的哲学。