歌者默然

                      歌者默然

    题记：不是每块土地都能拥有属于自己的歌者。但在沅水流淌的土地上，沈从文以沅水一般的节奏唱出一种平静的歌声。

    对我来说，沈从文是那种适合在十一点的月光下，默默阅读的作家。我喜欢看月光像烟雾一样照在窗台上，但窗外的风声并不能把烟雾卷走，一卷又一卷故事就在默然中无目的地流逝。 　 

  

    我想起《萧萧》，想起《长河》，想起《丈夫》、《三三》，还有那已致极点的《边城》。想起那些在不可知的命运中，坚韧地生活下去的人们，就不能不想到歌者同样的一生。

    如果我们凝视歌者笔下长河般的画卷，我们会发现，他常用看似清淡的笔墨，点出令人心灵颤抖的故事。萧萧的悲剧，夭夭的痛楚，以及《边城》中美得几乎让人忘记了的不幸，让人看到他深爱的美在无可挽回地消逝，令陌生的旁观者亦忍不住为之深深痛惜。

    这是我称他为歌者的原因。因为真正的歌者，歌声永不会肆无忌惮，他会在歌声中轻轻包上一层薄纱。这层薄纱包裹得那样艺术，令歌者在描述故乡时，为绵绵的深爱添加了透明的颜色。让那故乡，又遥远，又亲近；又虚幻，又真实。像沅水摇荡的青波，像水手熟睡中的笑容。让你的心口微微一暖，又微微一痛。

    沈从文的书中绝少刺激，只有平缓深远的歌声，勾勒出神话与历史间的原乡，将湘西的幽邃气息，传送又传送，传送到远方。

    那歌声的画卷中缀满了血色的梅花，然而这梅花也终究只是背景的点缀，让人稍稍有些惊悸，旋即又木然，旋即又宁静。“大家就是这个样子活下来”。于是梅花淡出，头颅烂去，满纸烟云的青山绿水依然铺就长卷，那些人也就如翠翠手中渡船的缆绳，坚韧不拔地系在乡土，目送逝者随青波远去。

    这是又一个沈从文，雄强的男儿与柔美的女子只在梦中。然而梦极浓郁，心极沉静，使得梦里的乡土潜入他意识的河流中，化为河底五彩的卵石，从粗糙变为光滑，从棱角变为圆润，终于被他从梦中拾起，痴然凝视。

    所以沈从文是又勾勒梦幻，又勾勒现实。只为这现实实在只是梦幻的衍变，更欲在文字的寓言之中，化解他内心的生命创痛。他将众生白相组合，不仅仅为的是带我们去湘西的世界，更为的是在纷乱的时代中，把握早已失落了的对于人的信仰。作为歌者，他开五四以来小说之未有，更于对文学寓言的追求中，创后来的“文化”、“寻根”一派的源流。让我们在绵绵的歌声中，也能自我构筑虚构的希望，并想到无论如何，我们也将活下去，坚韧地活下去。

    风声呼呼地吹过，窗玻璃上生出了蓬松的、清冷的水气。屋内很安静，这加大了风声恣肆的魅力，使人的心情慢慢平缓下来，渐渐觉得沉静。在这样的时刻，许多人的渴望无非是能听到、看到一些真正的故事罢了。

    刚好有这么一个人，他的前半生是歌者，后半生也是歌者。只不过前者优美而绵长，而后者没有歌词，只在周围的声音中沉默。

    对我而言，沈从文始终是作为湘西的歌者而存在的。在我的阅读视野中，我不止一次地看到不同时代的人对他的回忆和感叹。巴金先生在怀念从文中说道：他不仅有很高的才华，还有一颗金子般的心。我不曾告诉他，他的话对我是连声的警钟，我称他为“敬爱的畏友”，我衷心的感谢他。季羡林先生在悼念沈从文先生中说道：在所有的并世的作家中，文章有独立风格的人并不多见。湘西那一片有点神秘的土地，其怪异的风土人情，通过沈先生的笔而大白于天下。汪曾祺先生在《星斗其文,赤子其人》中说道：他总是用一种善意的、含情的微笑，来看这个世界的一切。只有看破一切人事乘除，得失荣辱，全置度外，心底明净无渣滓的人，才能这样畅快地大笑。

    我凝视着他的相片，那是建国初期，他穿着中山装，仪容整洁，脸上露出平静的笑意。他真的看到自己的命运了吗？他想得到他最后与身后的声名了吗？这个和蔼的中年人只是平静的笑着，让人忘记了他是伟大的歌者，忘记了，在他笔下，世界看到了那片神奇的土地。