为什么有人说富坚义博有着殿堂级的画功？他的画功体现在哪儿呢？

做了3,4年游戏吧，一事无成
第一天去上班，发现2排大神在画3国，一眼看去，都足以以假乱真，后来发现都是刚毕业的
几年来还是不会画画，UI，原画不是看很多，开始思考
读书时，画画，音乐，语文几乎都是50分
如果你和我一样都是没什么基础，在程序界混了几年觉得没什么成就，很大的天花板
但是喜欢挖掘王健林为什么能成为中国首富的背后原因
那么建议你花半个小时看下面的内容
我花半小时看完，算是看明白了，你也应该能看明白
下面的内容本来是知乎论漫画，本该只留在知乎
但作为对我编程的启蒙，还是可以留在我博客吧
（终于看懂毕加索的一幅抽象画了…… ……）
致原作者：
当年我们写日记，怕透露自己的心声，能藏多隐秘旧藏多隐秘，现在呢，有几个平台发几个平台的博客，求转发，生怕别人看不到
互联网1开始确实是个知识分享的平台，现在呢，宣泄情绪的渠道而已，甚至没有任何地思考和讨论
搜索引擎，博客，微博，微信，APP游戏，如毕加索的漫画一样，分开来看看不出是什么，合起来看更看不出是什么。
重点是互联网真的就这么扭曲了几千年的人性，这就是我们程序员的艺术，大家都在洪流当中，活该没有一点点立足之地
本来就是生不带来，死不带走，所以想想也就通了。

·
【多图预警】

本来这段内容打算最后写完的时候再总结的。但很多人没看完就来喷了。我还是先说结论吧。

富坚的剧情设计水平，殿堂级肯定没问题。（能跟他比比的两只手数得过来）
总体的漫画能力，殿堂级肯定没问题。（能跟他差不多的也只有极少数人）
独特性或纯粹性，殿堂级肯定没问题。（自成一派，很高的纯粹性）
单纯的画技，殿堂级肯定有问题。（介于中上和一流之间吧，还是不错的。但算不上殿堂）

所以，富坚可以算殿堂级的漫画家，但画技说是殿堂级，就比较牵强了。
也就优秀吧。

胜在整体水平高（包括剧情），独特性，表现力强。
富坚之所以被很多漫画家和业内人士推崇，原因也是如此。

对漫画家来讲，富坚的水平是顶尖的，难以逾越的。恐怖的。（如果你想超越他的话……）
但是对于比较看重最终画面效果的读者来讲，富坚交草稿可能会让他们觉得坑爹，
所以争议也来源于此。

知道这个结论，其实也没有什么卵用。
大概题主想知道的实际上是『为什么很多人说富坚牛逼？』

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绘画作为一种艺术，最开始是没有技巧体系的。

远古壁画使用最简单的画材，技术层面很简单。

随着时间，慢慢开发出了透视、构图、色光等等各方面的技巧。
但是，绘画的核心之一，从来没有变过。那就是『表现』、『表达』。

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一般来说，分析一个漫画家的格调，可以从几个方面入手。
内容层面
形式层面
技巧层面

首先是内容层面。这里指的是『去除剧本文字因素后的视觉内容表现』。
因为剧本并没有视觉，只是纯文字。那是文学的领域。

通俗点来说就是，你想表达什么意思，最终你选择了用什么具体的视觉内容去表达。

从简单来，你想表达苹果，你画了一个某角度的苹果。这就是内容选取。
更复杂一点，你想表达一种『惆怅』的情绪，怎么办？

如果是桂正和的话，他会画一个大特写，很微妙的表情。加一句很微妙的台词。
勾起我们观察表情的欲望。从而传递一种感觉。

同样是恋爱漫画，《草莓100%》里面河下水希画的西野司，就没有做什么惊天动地的表情。
这里的剧情是女主角西野司 发现 另一个女生喜欢主角，而主角的态度又暧昧不清。

女主角明明是很心痛的，但却没有桂正和那样的微妙表情或大特写，甚至连脸都看不完整。
内容上，也没有吵架、愤怒、流泪等常见的戏份。

只是一个淡淡的浅笑，和一个背影。
相信对于入戏的读者，这一个背影就已经有了极大杀伤力。

（《幽游白书》最后一页）

而换作富坚，可能连人都没画。
只有一张照片被微风吹到地上。
但是看过的人都知道，那一刻无数种情绪都涌上来，堵在心口。

20160702
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从所指的内容方面来讲，
漫画和文字有极大的不同。甚至可以说是彻底相反。

文字里面，『惆怅』其实并不指任何具体的东西。
它传达的是一种『精确的抽象』（即概念本身）。

桂正和的表情特写可以叫惆怅；
河下水希的寂寞背影也可以叫惆怅；
富坚的照片吹落它也叫惆怅。

可以看出，惆怅这个词，对应的视觉内容是模糊的。对应的抽象意思却是精确的。
一个精确的抽象含义可以对应每个人不同的视觉想象。这就是文学的魅力。

但是在漫画里，恰恰相反。

严格来说，在漫画里，并不存在『精确代表惆怅这两个字所指概念的东西』这种玩意。
漫画里，任何一次你表现惆怅，达到的效果都是有所不同的。
（即图像表现出的视觉效果是精确的，但所指的抽象含义却有一定模糊性。）

表情也好、寂寞背影也好房间也好，它们的视觉效果是完全不同的。但抽象含义有所重叠，
里面都含有一些『惆怅』的成份。（并不全是惆怅，还包含有其他的感觉）

这就是漫画的魅力，模糊的『抽象含义』、精确的『视觉效果』。
表达一种内容的时候，往往最终的视觉效果是唯一的，特定的，
无法重现或跟其他相似内容做调换的。用语言无法达到同样的视觉精确性。

那我们回过头来继续看富坚。
『为什么有人说富坚义博有着殿堂级的画功？他的画功体现在哪儿呢？』

画功是一个很模糊的词汇。这里我就认为是『除去剧情之外的漫画总体能力』吧。

记得前面我讲过有三个层面：内容、形式、技巧。

实际上它们并不是平行的东西。

内容和形式到底哪个更高级，很难说清楚。这也是争论了几百几千年的东西。我不做论述。
但估计这两个应该是高于技巧的。
举例子来说，可能内容形式属于战略，而技巧是属于战术。

我刚才举例过，在本文里，
内容就是，你用 什么东西 去表达你想要的意思和感觉。
形式就是，你用 什么样式或方法 去表达你想要的意思和感觉。
技巧就是，你用 什么具体的操作 去表达你想要的意思和感觉。

漫画的形式，具体指什么？比如：

CLAMP的《CLOVER》

其实大家看到的大部分的漫画，都是差不多的。在形式上。
自从手冢发扬了 『大小不同的分格表现镜头和时间』之后，很少有创新。
CLOVER大概可以算一个。

个人认为，CLAMP对漫画史的贡献，那一大堆东京巴比伦翘辫子小樱御姐X等等可能还不如一部CLOVER来得有分量。

clover的分格，就引入了一种新形式：平面构成。
在页面里，单格、空白、对话框，这三者，已经不再是以前的作用了。

单格不是手冢那样的一个镜头单位，
空白不是镜头之间的间隔，
对话框也不是单单为了找一个不影响画面的地方写对白。

它们都有新的作用。

clover里的单格、空白、对话框，只是一种装饰元素。或者说有很浓的装饰元素作用。
里面的内容，并不仅为了表现剧情。还是一种『装饰』，一种『制造视觉氛围』的工具。

它传达的理念是：
单格所描述的内容，并不一定要和剧情有关系。
甚至，并不一定要是具体的东西。

它可以是简单的几何体，可以是繁复的花纹。可以是空白。可以是字母。可以是任何东西。
只要它能传达作者想要的感觉。

我认为，漫画是一种直指心灵的艺术。
不是说，你把一部电影画面拿去截图，然后按照次序排好，就是具有艺术性的漫画。

也不是说你去看一些所谓的漫画教程，教你『大格画特写、小格画全景、营造气氛用仰视45度脸』之类的东西学会就算是会画漫画了。

优秀的漫画应该是更私密性的东西，不应该为了迎合读者而使用已经固定的形式。
那太无聊。

回过头来看看富坚。

我想很多人都会觉得富坚很偷懒。
比如拿草稿去交之类的事情。的确没错。

大师们也是普通人，有勤奋的，有玩票的。
比如某位极度缺乏耐心的大师，画的画都没几个完整的。




画得不好吗？ 好到天上去了。
画得很细致吗？ 我想一半人应该不会同意。

要知道，看看其他大触，

比如达芬奇，那一个和谐、流畅的美感，认真的作画态度……

再看看 席勒……

估计很多人会大叫：什么鬼！！这小学生画的吧！我也能画！！

嗯，当然，你也能画………哈哈………（很多人好像都没看懂这句是吐槽……）

为什么席勒和达芬奇，差别那么大，但仍然有很多人认为席勒很牛逼，达芬奇也很牛逼呢？（当然不是说他俩牛逼的程度一样）
原因就在于，两个人的作品形式并不同。

席勒和达芬奇，最大的区别，我认为或许说不定大概就是『懒』。

（以下内容只是为了说明差异而进行的戏说。评论里没事不要来喷了，本身就是开玩笑性质的讲解。）

比如，达芬奇可能追求打动观众。席勒懒得理观众，只管自己画。

达芬奇为了达到一个完美的和谐效果不惜大量精力去完成『完美的平滑渐变』。

席勒懒得磨手指，想了想，反正给自己看的渐变不平滑又怎么了哎呀没事的啦。

达芬奇为了更好的衬托自己想画的东西，不惜连不太想画的部分也给画到尽善尽美。

席勒为了更好的画自己想画的东西，想了想，干脆不想画的地方直接空着算了…………

各种细微的理念差距，最终造就了作品完全不同。

可以说，有的人是以『作品最终效果』为重。
而有的人，完全相反，只顾自己画得爽。

一些人是为了作品，我可以吃苦。
另一些人是为了自己，我可以让作品吃苦。

陈丹青老师也讲过一些类似的内容，有兴趣可以看看。

局部 第一季
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我们回过头来，看看小畑健。


某种意义上，小畑健就是和富坚完全相反的作者。

富坚只画自己想画的东西。小畑健也画别人想画的东西。
富坚又懒又贱。小畑健又勤奋又认真。
富坚为了自己爽，能省则省。小畑健绝不会为了自己爽而省掉任何麻烦。
………………

但是，实际上，就像达芬奇和席勒一样，
小畑健 跟 富坚 ，两者的套路完全不同。

那些诸如『小畑健漫画水平吊打富坚100遍』之类的结论都是不可取的。

小畑健的原稿

可以看出，他的原稿其实追求的是一种贴合现实的效果。
手画的阴影渐变不完美，我们用网点来做。
笔法尽可能规整，合乎写实因素。
镜头直追实拍。
人物的造型、服饰都贴近实物。

整张画是规整了，完美了，作者的态度也『消失』了。
换句话说，如果是另一个画工一样牛逼的人，拿着同样的照片素材，给定人设，可以画出来接近的效果。
这就是动画工业上常用类似画风的原因。更加可控。

『在作品中不添加个人的态度』不可取吗？？也未必。
很多画家都有外号，比如所谓『画家中的战士』『画家中的思想者』『画家中的诗人』等等……

维拉斯凯兹有人称他为『画家中的画家』，因为他很纯粹，他只是『画』。

他的作品，画穷人的时候，不像我国很多革命画家，弄得苦大仇深似的。
画权贵的时候，也不像某些宫廷画家，非要把国王画得比本人帅几倍。

在这张图里面，我们几乎感觉不出任何一笔是因为『作者想表现什么个人意图』而存在的。
这张图很完美。当然也具有很高的艺术性。想进行纯粹的描绘也非常困难。

但是，一个努力『画得纯粹』的作者，不应该被拿来和『努力表现某种意图』的作者相提并论。
更不应该和席勒这种『表不表有啥用，能吃吗？』的作者比较。

就像小畑健画得很丰富细致，（在作品中某些情况下）效果未必胜过 富坚的连续黑页。

富坚的N连黑…………

何为『前卫』？可能就是做的更『极端』一点。突破已有的框架限制。

在一部漫画里，完全不用画去表现内容。
这种『终极留白』（称为留黑好像更贴切），也算是非常极端了。

它的反面呢？？？
我觉得是时候请出另一部作品。
《一击男》






这一段在分格的形式上很有意思。
完全不按通常的画面逻辑，连续使用无分格的大幅单页，去表现宏大的气势，这个思路不错。

某种意义上可以说它和富坚的N连黑是相反的。
在这一段戏里，分格是无用的，甚至单幅页面都是无用的。不考虑『单个页面读者甚至都看不清、看不懂该怎么办』之类的问题。
(本博主程序员，如果现在看上面的单幅页面连起来，反而觉得，就是多个页面的分格，表现了这个机器人很大的样子，最后是面部特写，前面几格铺垫好，如果只有单页面，就不知道这个机器人大小，艺术这东西就是看的人角度不同，心境不同，看到的作品也很不同，即使是你自己现在看和10年后的自己再看（现在互联是3个月），感受也很不同)
（比如这个就看不清）

有得必有失。
失去了单幅页面的意义，换来了整体上非凡的表现力。
也许它没有普通的分页看得清楚，
也许它不成熟，看起来还有点别扭、不人性化，
但却获得了以前那种分页所没有的一种特殊感觉。一种宏观的视觉效果。
这也许能算是一种『突破』。

井上雄彦，其实也做过一段很出名的分镜。
（篮球飞人 最后的无对白部分）



从内容的整个表现力来讲，是出类拔萃的。
整本书一直都有各种对白，而最后一话，不仅放弃了人物间的对话，也放弃了旁白。
某几页甚至放弃了传统的分格。
整体能感受到那种速度、时间的流逝、激情。
嘿嘿，作者又说不对了，哥是打篮球的，即使你不打篮球，基本常识应该要知道，不管电视看还是现场看，前面有加油声，但最后几秒就真是寂静无声的，真的很激动人心，所有血液回留心里，是没法再说话的了，如果你画面里面的人，时间几乎停滞，手会不自觉颤抖，最后几秒很难掌握的，MJ和KOBE厉害就厉害在内心的强大，井上雄彦是真*篮球迷

然而，从形式来讲，则是古老的。

古老的漫画，其实都是无对白的。
远的欧美幽默漫画不说。在日本也有类似《阿贡》这种整本书都没有对白的作品。

可以说，漫画作为一种艺术形式，开始就是无对白的。
只是后来对白、旁白、拟声词才慢慢变成主流。

井上雄彦 在最后一话回归了古老的形式，
因为整本书一直有对白，这段回归了传统，这种对比就造成了巨大的反差。营造出来很好的氛围。

只是，从分格分页的形式上来讲，
它同《一击男》那段夸张的不象话的长跨页、富坚那连续黑页相比，
跟『突破』非常接近，却擦肩而过。

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富坚喜欢从故事流程上挑战传统，比如在level e 里面，他画了一个完整的故事当作某角色递交的原稿。（外星人吃掉配偶的那个故事）
但他也喜欢从具体的画面内容上挑战传统。比如幽游白书里曾经有一个小分格，很有意思。

最底下那格的表现方法，目前为止，我还没见有其他人在漫画里用过。

幽游白书的小插页，互换了发型，很有意思。
致敬毕加索

其他还有不少开脑洞的图，你们可以自己找找。太多了不一一论述。

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其实富坚的画法，很接近『表现主义』。
表现主义，大略是指，画画只为了表达自己想要的感觉，而不是为了描摹自然。

富坚在很多时候，只关注能不能准确表现出他心里的感觉，在他看来这一点远比画得是否完整更重要。

绘画的时候，图上的任何一个元素，其状态和最终画面的效果 都会有千丝万缕的联系。
并不是说，尽善尽美就一定是最好的。

尽善尽美，能带给你尽善尽美的好；
简洁，能带给你简洁的好；
简陋，则有简陋的好；
粗糙，也有粗糙的好。

可能很多人不明白：粗糙有什么好的呢？？
最好的不应该是完美的吗？

实际上，是因为你生活在一种『自带褒义贬义的语言体系洗脑之下』的环境里。（即汉语语境）

一个人计谋多，想夸他就叫足智多谋，想损他就叫诡计多端。
实际上讲的还是一回事。

同样，对于一幅画，我们其实很难做到用准确、中性的汉语去描述。
就像你习惯性认为『粗糙』等于『差』一样。
实际上 『粗糙』 和 『古朴』 某些时候是同一个意思，指不精美。未必要和差联系在一起。

对于一个作品而言，我们需要『整体』去看待。

作品里有精美，不好吗？
未必，需要看精美是不是符合整体氛围。

作品很简单，甚至简陋，粗糙，不好吗？
未必，需要看是不是符合整体氛围。

举个例子，小畑健很好，很细致。
但《死亡笔记》那样的画风也就适合某些特定的故事。

如果画《死狂》这样的作品，仍然用小田健平时的画风，显然会太精美，弱气。缺乏了一种力量。
（《死狂》是不可多得的优秀作品）

死狂作者山口贵由，其实美术实力并不如井上雄彦。
他笔下的人物，过于结实，沉稳，老气，油滑，甚至带着一股浓厚的汗臭味，又仿佛晒得黝黑。肉感非常强。
如果对其他题材来说，这个画风非常不讨巧。
而对古代剑客故事来说，则处处成了加分项。
给整个作品带来了一种厚重、宿命、扭曲、变态的感觉。
斩杀敌人时毫不避讳的流出肠子等细节，表现出了用剑厮杀时候的残酷。

我们都知道作者的水平不如井上雄彦。但在这部作品里，我认为，换了井上去画，很可能效果不如他。因为井上的画风和这种故事并不是特别兼容。而山口由贵则极为兼容。

（帅气的两人）

相比《死狂》那种散发着扭曲死亡气息的感觉，
井上的《浪客行》更多是一种『偶像派剑客故事』。

武藏和小五郎，帅到掉渣的长相，比较接近偶像派明星的电视剧。
而死狂主角 藤木 那种呆板的长相，更类似于偏写实风格的时代剧。

死狂的另一个主角，伊良子清玄，刚登场时拥有不输小次郎的俊美。

然而随着故事的进展，几经摧残之后，双目失明的伊良子简直判若两人。

（出剑之前异常扭曲的姿态，空洞的双目，表现出了前所未有的张力。）

究其原因，篮球运动员樱木花道 长那个样子，是可以的，帅气的青春偶像；
而剑豪宫本武藏，也长成那样，难免会显得『太帅』。
给作品带来 偶像明星剧 似的感觉。
整体氛围上很难契合剑客漫画里关键的『杀气』『冷酷』『残忍』『死亡』等元素。

（浪客行还留有一点少年漫画的惯例，比如凡是带有一点重要戏份的人都必须偶像般帅气，如柳生的孙子、迁风黄平、植田等等，哪怕这些角色本身的定位并不是吉冈清十郎那样的美男子）

简单来说就是，
《浪客行》作为青年漫画，某些时候还留有一点『少年漫画』的影子；
而《死狂》则更偏真正的青年漫画。
这是因为两个作者有不同的画风（即不同的绘画表现方法）从而给作品带来了差异。
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（未完待续。。。）

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