旅游摄影常见的10个错误

 旅行摄影是一个很宽泛的话题，包括了很多内容。在这里，我只谈谈一些大多数初学者会犯的错误。无论我们是哪种风格，都可能会遇到这些问题。
　　当我们准备出行时，对器材最容易出现的两个错误认识是：
　　·最新的、最好的器材拍得照片更好；
　　·手头上已有的器材不够好，因为用它们拍的 个人写真照片不好。换句话说，你在抱怨自己的器材。
　　相机是不会自己照相的，任何摄影器材都不会。照片是由你——摄影师来拍摄的。在某些极偶然的情况下，你可能会因为机身或镜头的问题遇到技术难题，但是在绝大多数情况下，这都不成问题。目前大部分的摄影器材都是最近5年内的产品，它们已经足够好了，但你必须了解如何用好这些器材。
　　关于器材，我的建议很简单：忘记那些最新、最好的东西。带上你手头有的器材，学会如何最大地发挥它们的能力。学习何时该使用哪一支镜头，何时该使用三脚架，当然，还要学习摄影技术——如何设置光圈、快门和ISO。这些建议看上去只是些非常明显的道理，但不知为什么，还是很多有抱负的摄影师都认为是他们的器材的问题。我的建议中只有真相，除此之外一无所有。
　　我这里说的“搜集信息”，是指搜集一切关于旅行目的地的资料信息——最好的旅行季节/时间、各种注意事项、当地特色——这些都是每次出行前必需的准备工作。但这些工作只是令旅行更加顺利，而没有考虑到摄影需要。
　　在以摄影为主要目的的旅行中，除了以上这些必要工作之外，还值得花些精力研究一下目的地的哪些地方在视觉上有特殊之处，这类资料越多越好。有时这种资料不是很明显，你可能需要做一些深入了解。但是一旦你这么做了，拍摄机会就会随之大大增加。
　　很多旅行目的地都会有一些“必须要看”、“必须拍照”的主要景点。结果我们纠缠于这些主要景点，错过了在它们周围的那些同样甚至更值得拍摄的东西。
　　我过去曾犯过很多这样的错误，所以现在我都会有意识的去看看周围有没有什么可拍的东西。有时这会需要我在一个地方多待1、2天。我在主要景点拍完之后，就去那些不太出名但也值得一拍的地方。
　　不了解光意味着你只会在任何给定的环境下，简单地拍下你眼前的东西，而不会进行思考。你可能会得到长时间都有影响力的作品，或者有时得到一张完全表达了你想说的和所感受到的东西，但大部分情况不会是这样的。
　　了解光是指，你知道光有不同的类型，而你的照片效果取决于拍摄时的光线。同时也意味着你能有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达你通过照片想表达的内容。
　　当我们熟悉光线，并开始了解光会怎样影响我们的拍摄时，大部分人就会倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。
　　大部分人这么做的原因是我们对人造光了解得不够。确实，应该不惜一切代价避免使用机顶闪光灯，但它并不是人造光源的唯一选择。拒绝使用人造光就意味着你永远也不会知道你能用它做到什么。在我看来这是一个大错。
　　我认为对于旅行摄影者来说，最好的人造光源是一支带柔光箱或反光板的离机闪光灯。之所以这么说是因为它们允许你控制光线。这样可以创造极大的拍摄机会，甚至有机会拍出一些本来不可能拍到的照片。
当我们在旅途中被异地风情深深吸引住时，就容易忘记拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。换而言之，就是我们很容易忘记悉心地构图。
　　在我早期的摄影旅行中，犯过很多次这样的错误，特别是在我前往印度的第一次旅行中。当我抵达这个奇异的国家后，无数难以想象的地方特色与景点，让我兴奋得有些忘乎所以。我拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。
　　当我返回之后，冷静地再看那些照片，我发现其中只有一小部分照片还不错。有很多次，我靠着直觉和幸运拍到好片子，但更多的情况是你会看见人物身体的重要部分被“裁”掉了，就因为我构图上的失误。
　　后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。
　　有经验的摄影师经常会告诉你，好的抓拍照片需要运气与准备相结合，上图就是这种“结合”的结果。
　　我有所准备是因为我思考过自己想要什么样的照片，我搜集了资料并且我对这个地点很熟悉。我知道在这里我会找到有趣的东西比如Saddhu，同时我也明白哪些场景值得拍摄下来。那些鸽子飞向天空的场景我已经注意到好几次了，他们总是在每天早晨的同一时间出现，因为有人在这时来给它们喂食。
　　多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的角度拍摄同一个人在一个活动中的不同动作，没有尝试用不同的曝光设置甚至换不同的镜头拍摄。
　　我和大多数有经验的履行摄影师都从失败的教训中学到一件事，那就是尽量多拍照片，比需要的拍得更多。一个简单的事实是，如果你有一个值得拍摄的机会，你不需要再去重现它或故地重游，所以尽量利用你的机会吧。
9、拍摄人像照片时不与对方交流
　　拍摄人像可能是一件会让人退缩的任务，而且大部分人都会不好意思和对方交流。用长焦镜头远远地拍摄一张直接的照片，而无论对方是谁都不用与他交流，这是可行的。但是这样会限制你的拍摄，也不会有任何一个微小的机会来拍出一些特别的东西。
　　有时摄影师与对方的交流和沟通会明白地表现在照片中。对方看向镜头的眼神显示着信任和自然。不过交流带来的好处还在此之上。
　　当摄影师与被拍摄者建立起融洽的关系时，他就不再是一个路人。对方会变得支持摄影师的工作，这样的结果可以拍出非常有创造性的照片，否则是不可能的。
　　这一条特别适合那些参加摄影旅行团的朋友们。这种形式的旅行当然有它的好处，同时也毫无疑问地存在一些缺点。以下是我总结的一些明显的问题：
　　·与被摄者建立亲密关系非常困难。一群人在同时进行拍摄时，被一群人同时围观和拍摄会让一个“正常”人感到不适。
　　·你通常不能自由发挥，因为你不能独自做决定。当我做好充分的准备时，自由发挥经常给我带来创意的火花，并且会拍出一些很特别的照片。
　　·你会获得的经验更少，不仅因为你跟随大流一起行动，也因为你难免受到别人的看法和经验的影响。
　　我并不是说永远都不要参加旅行摄影团。我只是说有时自己独自行动会更好，去获得你自己个人的经历，以拍摄出与你自己产生共鸣的照片。你花多少时间独自行动取决于你，但即使只是绕着驻足的小镇进行一次漫步，也能带来难得的体验和有价值的摄影作品。

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