Aranjuez

最新推荐文章于 2019-05-12 17:53:01 发布

cuidun4823

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阿兰胡埃斯（Aranjuez）
20世纪的音乐史中，《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）不仅为罗德里戈赢得了举世的名声，也为本世纪的吉他音乐开启了一片光明的远景。此曲自1940年首演之后，曲中难以言喻的优美旋律及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，完全征服整个世界乐坛。《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，不但成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因为此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，也被视为是对演奏家的最佳试金石。

在今年即将举行的「2001北京国际音乐节」中，主办单位即精心策划了一场协奏曲之夜，在这场音乐会中，我们不但可以听见熟悉的《阿兰胡埃斯协奏曲》，同时也欣赏到了罗德里戈的另一首协奏曲杰作《安达鲁西亚协奏曲》（Concierto Andaluz）。为了使国内爱乐者及各位读者对罗德里戈与《阿兰胡埃斯协奏曲》有更深入的了解，在以下的篇幅中笔者将简就罗德里戈的生平以及该曲的内容、结构、版本分析等，试做一个全面性的介绍。

一. 盲人作曲家-罗德里戈

华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗慧星。

罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙政府的奖励。1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学习作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙政府的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨拉沙泰（P. Sarasate）。

二.「阿兰胡埃斯」的释义

毫无疑问，《阿兰胡埃斯协奏曲》已然是音乐史上不朽的杰作之一，也是吉他音乐最具说服力的代表作。众所周知，在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马德里皇家音乐院的吉他主任教授马撒（Regino Sainz de la Maza）曾提供了许多宝贵的意见给他参考，而罗德里戈对吉他的认识与了解，也绝大多数都是来自吉他家的介绍与解析。因此，在完成《阿兰胡埃斯协奏曲》之后，罗德里戈便将作品题献给马撒。此曲于1939年在马德里完成，而在1940年的12月11日由阿南巴利（J.M.Arambarri）指挥马德里室内管弦乐团(马撒担任吉他独奏)做历史性的首演。

谈到这里，还有一则故事是关于吉他大师塞戈维亚（A.Segovia）何以终其一生不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》的典故。据说当塞戈维亚得知罗德里戈将《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给马撒之后，心里非常不高兴，因此尽管罗德里戈在1955年又完成了另一首吉他与管弦乐的杰作《贵绅幻想曲》题献给塞戈维亚，但他仍耿耿于怀罗德里戈未将《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给他……不知这个故事是否属实，不过塞歌维亚终其一生不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》却是事实。

至于曲题中的「阿兰胡埃斯」，是距马德里南方约五十公里处，一个前往格拉那达（Granada）途中闻名的小城。这里原来是一个沙漠中的绿洲，但由于接受了来自地中海温润的阳光与海风，故蕴育出一片繁茂的森林土地。此外西班牙王室卡洛斯一世与菲利普二世都曾在这里兴建行宫，其建筑甚为壮丽，故又有「小凡尔赛」之称。十八世纪之前，这里一直都是王室重要的渡假胜地。

三. 乐曲分析

《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：

第一乐章：旺盛的快板（Allegro con Spirito）

乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。

第二乐章：慢板（Adagio）

这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

第三乐章：雅致的快板（Allegro gentile）

这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部份，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。

四.《阿兰胡埃斯协奏曲》的影响

纵观吉他协奏曲的历史，从巴洛克时期以迄浪漫乐派时期，虽有许多作曲家如维瓦尔蒂（A.Vivaldi）、索尔（F.Sor）、朱利亚尼（M.Giulani）、卡鲁里（F.Carulli）、波契里尼（M.Boccherini）等都曾为吉他（或鲁特琴及曼陀林）写过协奏曲。但自十九世纪以降，吉他的乐器音量始终不及其它乐器，故极难在管弦乐团中与乐团合作，也因此作曲家们固然理解吉他是一件表现力相当丰富、音色优美的乐器，却始终不敢轻易尝试为吉他写作协奏曲。

这种情况一直持续到1940年，《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，才打开了这一停滞不前的僵局。因为在《阿兰胡埃斯协奏曲》中，罗德里戈极为成功地解决了吉他与管弦乐团间相互衬托协调的难题。除了精巧的平衡关系之外，管弦乐团的编制缩小不但丝毫不减乐团的表现力，而吉他也能轻裕自如地驰骋在整个乐团之中。

《阿兰胡埃斯协奏曲》问世之后，不但为二十世纪的吉他音乐开创了一个伟大的契机，在罗德里戈之后，受到《阿兰胡埃斯协奏曲》的激励与影响之下，许多著名的作曲家也都纷纷尝试为吉他作协奏曲，且有无数新的佳作问世，至此吉他音乐的历史也因而正式迈入一个百花齐放的黄金时代。这其中较著名的作曲家与作品诸如：

一、托洛巴（Federico Moreno Torroba）：卡斯提亚协奏曲（Concierto de Castilla）。
二、巴劳（Manuel Palau）：东方协奏曲（Concierto Levantino）。
三、维拉罗伯士（H.Villa-Lobos）：吉他协奏曲（Guitar Concerto）。
四、庞赛（Manuel M.Ponce）：南方协奏曲（Concierto del Sur）。
五、泰德斯可（M.Castelnuovo-Tedesco）：第一号（D大调）、第二号（C大调）、双吉他协奏曲。
六、汤斯曼（Alexandre Tansman）：宫廷舞曲（Musique de Court）。
七、劳罗（Antonio Lauro）：吉他协奏曲。
八、阿诺德（Malcolm Arnold）：吉他协奏曲。
九、巴卡里塞（Salvador Bacarisse）：小协奏曲（Concertino）。
十、欧哈纳（Maurice Ohana）：风俗三景（Tres Graficos）。
十一、布罗威（L.Brouwer）：悲歌协奏曲（Concierto Elegiaco）、多伦多协奏曲（Concierto de Toronto）、卡达兰素描（Retratos Catalans）、三首协奏风舞曲（Tres Danzas Concertantes）、吉他协奏曲（Concierto de Lieja）。
十二、道吉逊（Stephen Dodgson）：第一号、第二号吉他协奏曲。
十三、卡雷瓦洛（Abel Carlevaro）：普拉达协奏曲（Concierto del Plata）。　　
十四、加斯特赫德（Jacques Casterede）：吉他协奏曲（Concerto pour Guitare）。
十五、普列文（Andre Previn）：吉他协奏曲（Concierto）。
十六、武满彻（Toru Takemitsu）：梦的边缘（To the Edge of Dream）。
十七、波林（Claude Bolling）：为吉他与爵士三重奏的协奏曲、野餐组曲（Picnic Suite）。　
十八、皮亚梭拉（Astor Piazzolla）：为手风琴与吉他的协奏曲（Concerto for bandoneon & guitar）。
十九、查培尔（Herbert Chappell）：加勒比海协奏曲（Caribbean Concerto）。
二十、阿布利尔（A.Gabriel Abril）：阿奎第亚诺协奏曲（Concierto Aguediano）。

以上，仅是在《阿兰胡埃斯协奏曲》之后，吉他世界所迭次问世的协奏曲中少数的代表作，其它无论是知名或不甚知名的作品，如果加上改编（Transcriptions）的作品，总数恐怕也有数百首之多。尽管如此，《阿兰胡埃斯协奏曲》仍以其华丽悠扬的旋律，高超的演奏技巧，始终鳌占于所有吉他协奏曲之冠。

(网上资料)