2017 开源软件排行_2017年面向设计师和艺术家的顶级开源解决方案

2017 开源软件排行

有时候，如果您敢于偏离“真实艺术家”的规定工具集，似乎没有人会在艺术界认真对待您，但是他们过去常常在服务器机房，手机和笔记本电脑上对Linux持相同的看法，今天我们在这里在Linux上运行Internet，Android和Chromebook。

越来越多的Linux和开源软件作为艺术和设计中的合法选择而出现。 话虽如此，讽刺的是，艺术世界被认为是一个破坏性的进步社区，在开源成为默认设置之前，还有很长的路要走，但正在取得进展。 Opensource.com在2017年发表了多篇文章，重点介绍了开源软件用户的设计工具集真正具有的能力，灵活性和令人兴奋。

网页设计

2016年，Jason Baker研究了Adobe的Dreamweaver的四个替代方案，今年，他将该评论扩展到了Dreamweaver的7个开源替代方案 。 标题很谦虚，因为他提到了七个以上的替代方案，但本文的真正主角是BlueGriffon 。 BlueGriffon完全提供了本文所承诺的内容：真正的所见即所得，HTML5兼容的Dreamweaver替代品。 当人们想到“开源Dreamweaver”时，BlueGriffon正是他们的初衷。

技术设计

CAD是艺术，设计领域中最技术性的领域之一，CAD是建筑，土木工程和工业设计的骨干。 杰森·贝克（Jason Baker）的文章3 AutoCAD的开源替代品介绍了（超过）三种CAD应用程序。 紧随其后的是Isaac Kamga撰写的有关使用BRL-CAD绘制基本形状的深入教程，其中详细解释了心形基本形状背后的几何形状和代码。

走进10个现代美术馆，您至少有四个会看到LED或微控制器的。 不论预算多少，Arduino和Raspberry Pi都为互动式或生成式艺术装置开辟了令人兴奋的新途径。 Zack Akil在他的有关使用Arduino和Raspberry Pi将光纤神经网络转变为壁画的文章中概述了这样的示例。 这篇文章的标题遵循了Opensource.com的谦逊传统，因为Zack利用3D打印，微控制器，微型服务器和机器学习来创建发光的，类似等离子体的生成型艺术显示器。

码

杰森·范·古斯特（Jason van Gumster）继续其关于艺术家的Python技巧的系列，并提供了有关如何向任何Python脚本添加交互性的课程。 传统上，艺术家可能会滥用他们的媒介来展示其艺术的进步程度，而现代艺术家对技术的了解越多，我们就越能意识到现代艺术的很大一部分正在自我改变工具。 这就是Jason的系列所展示的，希望精通技术的艺术家注意到Python作为一种艺术工具多么简单而强大。

到那时，Jeff Macharyas在2个开源Adobe InDesign脚本 （实际上涵盖了三个出色的开源工具）上的文章展示了即使在专有工具链中工作时他如何从开源中受益。 Macharyas展示了他如何使用开源脚本“修复”专有软件工作流程中的主要缺陷。 开源似乎是人性的默认设置，而专有软件则步履蹒跚。

印刷和图形设计

当大多数人想到设计时，他们首先想到的是图形设计和页面布局。 这就是我们每天都会看到的设计方面。 我们在超市，公共汽车站，广告牌和杂志架上看到它。 由于这项工作的产品通常在一定程度上是一次性的，因此这是本领域的活跃领域。

GIMP是开源图形工作的中流main柱。 塞思·肯隆（Seth Kenlon）分享了7支必备的GIMP画笔 ，卡尔·赫尔曼森（Carl Hermansen）介绍了GIMP如何真正改变了他的生活 。 好吧，只要说他不是唯一的人就可以了。

格雷格·皮特曼（Greg Pittman）在ImageMagick上的文章提供了一些很棒的图像观看技巧 ，以及一个入门教程 。 ImageMagick凭借其可编写脚本性，是可用的功能最强大的图形工具之一，因此熟悉它值得花费时间和精力进行投资。

塞思·肯隆（Seth Kenlon）关于将作弊转变为一种艺术形式的8种方法的文章采用了一种广泛的方法来改进您的开放源代码动画，并采用常见的交易技巧在所有旧的星期六早间经典中都可以看到。 即使您不设置动画，也值得一读怀旧文章。 在另一篇文章中，他通过使用Synfig，Inkscape，Scribus等开源工具探索桌面游戏设计 ，拓宽了图形设计的范围。

在更多技术文章中，作者RGB-es解释了您想了解的有关OpenType字体系统的所有内容 。 即使这从未出现在您要学习的东西上，也请阅读一下，因为它是很好的背景知识。

项目管理

艺术家不仅要处理技术，还必须处理时间和空间等实际问题。 很少有艺术家喜欢担任项目经理，这就是为什么一套好的开源工具如此有用的原因。 杰森·范·古斯特（Jason van Gumster）关于思维导图的文章探讨了组织艺术创意的所有不同方面。 它涵盖了关于该主题的几种工具和几种想法，无论您是否是艺术家，它都非常有用。

塞思·肯隆（Seth Kenlon）涵盖了Planter ，该系统用于组织艺术品项目的资产。 如果您每年进行一个或两个项目，可能并没有太多考虑，但是如果您每周从事艺术项目，那将是一个严重的问题。 诸如Planter之类的工具可让您跨多个项目使用和重用资产，而无需不断重复。 如果没有别的，这篇文章可能会让您重新考虑组织数据的方式，在假期里做什么比重新组织数字壁橱更好？

沉思与分析

艺术和技术有时会产生紧张的关系。 艺术家可能会或可能不会在乎他们使用的技术，如果他们太在乎它，他们可能会因为以技术为中心的东西（例如“怪胎”）而失去“艺术家”的标签。 同样，关心艺术的技术人员可能会冒着将其视为计算机练习或闲置编程的借口的风险。 这是一个不断的斗争。

Julia·韦尔科娃（Julia Velkova）在她关于重写自由软件和计算机图形历史的文章中对此进行了分析，甚至更多。 她研究了多年来专业计算机图形的发展方式和原因，以及CGI的普及使独立制作人受益的地方。

为了减轻开源软件的威胁，设计公司Ura Design将工作捐赠给了几个开源项目。 贾斯汀·弗洛里（Justin W. Flory）将乌拉（Ura）的故事作为一个很好的例子，说明了对开源感兴趣的艺术家如何将代码背后的技术团队与非技术人员联系起来。

亚当·海德（Adam Hyde）在他的文章中探讨了这个主题，即所谓的“从零开始” 。 这个想法是，有问题的用户最有可能参与解决该问题，因此必须邀请这些用户参与开发过程。 这是一本很棒的书，它揭示了典型的开源开发过程中的几个潜在盲点。

最后但并非最不重要的是，由于有了开放的许可证，成功的网络漫画如何被改编成动画的成功故事。 赞扬开放源代码和开放文化固然很好，但突出显示一个实际利用它的项目特别好。 在采访中，还有一些关于开放源代码工具的技巧，例如COA-Tools Blender插件。

显然，开源艺术与设计在2017年一直是令人兴奋且富有成果的话题，我敢说2018年会更好！

翻译自: https://opensource.com/article/17/12/best-opensourcecom-art-design

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