摄影的最终目的是拿到好的作品,任何条条框框都是为了这点服务的。但有些时候破除这些条条框框,我们能得到意想不到的照片。规矩、经验往往会限制人的发挥,破除传统经验,大胆尝试。
总结下,本文中,望远大光圈拍摄风景的好处(先看下文,再看总结吧)。
- 层次感明显
- 让画面的空间感看起来更加立体广阔
- 拍摄单一物品,有种宁静的感受
- 将人物虚化到背景里,有种影像来说故事
- 气氛情境为主的诉求,大胆全开光圈
就风景拍摄而言,绝大多数玩家都习惯会用广角、超广角,以及缩小光圈来换取较为深远的景深,来拍摄风光明媚的山海壮丽景致,因为只要构图得宜,一来能轻易呈现出眼前美景的宽阔之感,二来在风景摄影的题材上,使用广角镜头构图本来就是较容易发挥的拍摄视角,也不易被大光圈的散景给干扰到。
但话说回来,谁说风景只能使用小光圈与广角镜头才能拍摄出好作品呢?其实只要透过细心的观察环境,并加上适当的构图与景深安排,运用大光圈望远镜头也能拍出引人入胜的风景作品。
清晨时高山上容易因水气而有类似水墨画的山岚产生,玩家可把握机会,使用大光圈望远镜头进行拍摄。
常言道:“摄影,是一门减法的艺术。”相较于广角镜头,望远镜头的可视角通常较窄,能将眼前风景拍摄入镜的范围自然也就不多,因此若使用大光圈望远镜头拍摄风景时,不仅是考验摄影者对景深预览的观察力外,对于掌握简化环境的构图能力更是关键,所以要如何从画面中寻找出视觉焦点,延伸散景的用途,或景物的序列,便是利用望远镜头拍摄风景的重要课题。在拍摄时,笔者建议玩家可先从小光圈去省视影像位于构图中的表现手法,试图找出画面中所拥有的秩序,不论是前景、背景的排列样式,或是其他可作为散景表现的元素皆可,然后在透过改变对焦点与拍摄距离的方式,构出一幅拥有浅景深表现的精湛作品。
透过望远镜头来压缩景深,能让风景产生一股宁静的感受,就像是幅画作般呈现在你我眼前。
而对于构图美学的建构,可透过平时多欣赏相关的优秀摄影作品,进而多思考或与朋友讨论品质佳的构图作品,此外,最重要的即是动手多拍,甚至限制自己在一段时间之内,都以望远镜头来拍摄风景,直到满意的作品累积到一定数量为止,也唯有透过这样不断地欣赏、观察、拍摄与检讨后,才能使利用望远镜头拍风景的功力更为进步,突破以往所不能拍摄的目标。
拍摄时,应以构图去整理视野中所出现的线条,避免过多杂乱的干扰进入画面当中,破坏该有的层次美感。
透过压缩背景的方式,将远方人物化成景深呈现在画面当中,也是可利用影像来说故事的一种手法。
有时,风景其实并不一定要完全清晰才算是好作品,像这样拥有森林大道的感觉,其实也还挺舒服的不是吗?Canon EOS 5D Mark II+ EF 135mm F2L。光圈F2.0,快门1/1250秒, ISO 100,AV 光圈先决, RAW转JPEG。
利用景深拍好小品摄影
生活中有太多美丽,藏身在小小角落里,只要我们懂得欣赏,一朵小花、一个布偶、一杯咖啡⋯⋯也能变为一幅隽永影像。拍摄这类型影像时,由于整体环境并不是我们能随意设计移动,而且移动后也可能失去原本影像的意义,例如长在墙角的小草,迎着落日余晖,绽出神圣的光环,有趣而美丽的景色在生活四周随处可见,但背景有难看的杂物也同样时常同时出现。
对于小品摄影来说,景深控制与散景应用都是玩家所需要去思考的部份。
这时候若采用大光圈镜头,并适度贴近距离拍摄,就可轻易将背景模糊,让主题更加突显。当然并不是指光圈一定要最大,才是最好的效果。相反的,我们反而建议玩家可以尝试拍摄时同时记录几张缩小1 ∼ 2 级光圈的影像,让身为主题的小事物,能大多处于景深范围内,否则景深太浅反而会造成感觉影像模糊。
利用景深将背景的灯饰模糊变成粉红色光晕。
至于什么样的景深范围才算最好?这就要看每个人对该影像的定义与想法,通常来说,主体本身细致附纹理,且正是我们想要表达的重点时,我们就要尽可能的缩小光圈,但又能去除背景干扰。而影像呈现是以气氛为主要诉求,则可大胆的全开光圈,以景深营造的空间感来强调。
商品用浅景深与序列延伸,可突显主题并让观赏者有数量比实际更多的错觉。
另一种有趣的处理方式,则是背景也是我们想要用来映衬主体的一部分,但却不希望太过清楚,只需要一个模糊影像。例如河滨公园花圃中的波斯菊,背面有跨河而过的墙梁,此时我们的主题为花而非桥身,但希望利用模糊的形象来暗喻拍摄所在位置,这时候就要多尝试使用不同光圈来记录,又或者拍摄前,就利用景深预览功能,大概抓稳我们想要的景深感。
广角大光圈镜头拍摄狭窄的店内空间,不但可以记录大量空间还有适度景深,更可让画面的空间感看起来更加立体广阔。
若是以气氛情境为主的诉求,玩家则可大胆全开光圈,用景深强调空间感受。
转自:http://www.3lian.com/edu/2013/10-10/100874.html