从白玉蟾的《琵琶行》说起 ――谈文化地理环境对画家的影响

从白玉蟾的《琵琶行》说起

――谈文化地理环境对画家的影响

　　白玉蟾路过九江，在后人建立的琵琶亭上，有感而写下《琵琶行》这首乐府诗：

　　长江浩浩送千古，江流不断鱼龙舞。

　　芦花荻花愁暮云，天风吹我客湓浦。

　　移舟回首思故人，凄然一登琵琶亭。

　　琵琶亭上秦天远，琵琶亭下楚江横。

　　呜呼我祖唐少传，兜率天中已归去。

　　客来倚棹问渔翁，香山居士今何处。

　　冰魂雪魄挽不回，涛山浪屋空崔嵬。

　　樯乌惊起水鸥睡，绕船明月夜徘徊。

　　谪官江左秋风惨，江上黄昏月黯黯。

　　那堪送客闻琵琶，况对怨女不伤感。

　　洛阳城外虾撁陵，下有甲妓何娉婷。

　　花落色衰婚舶客，独守孤舟伴月明。

　　手抚琵琶意呜唈，挑拢捻抹缓复急。

　　大弦哀哀小弦悲，孤舟嫠妇岂不泣。

　　霓裳才歇六么鸣，四弦尽作裂帛声。

　　碧落黄泉两凄苦，幽愁暗恨不堪听。

　　凛如猿咽梧桐晚，款若莺啼春昼暖。

　　鹍弦转处如胡笳，宫调弹时若羌管。

　　江州司马一断肠，灯前老泪如雨滂。

　　老妇低眉娇滴滴，琵琶掩面罗衣香。

　　初弹如珠后如缕，一声两声落花雨。

　　诉尽平生云雨生，尽是春花秋月语。

　　罗衣揾泪向人啼，妾是秦楼浪子妻。

　　流落烟尘归未得，青楼昔在洛阳西。

　　今嫁商人岂妾意，一曲萧骚夜无寐。

　　秋风吹破居士心。琵琶声声堕珠泪。

　　居士左迁郁小邦，鼎鼐志愿犹未降。

　　闻其曲声见其语，万斛愁肠如秋江。

　　江花江草庐山下，春江花朝秋月夜。

　　江风飕飕江水寒，不见长安十年话。

　　当时风月亦有情，为伊翻作琵琶行。

　　居士悲乐似此妇，此妇激发居士情。

　　居士还朝此妇死，琵琶古声今已矣。

　　邦人江上建此亭，古往今来亭下水。

　　柿叶翻红枫叶黄，荒烟压蓬月堕樯。

　　星霜磨老香山句，香山骨冷今如霜。

　　亭空江阔情何极，一思古人一叹息。

　　两岸横芦今画楼，山水窟中安乐国。

　　江国凄凉人自悉，香山一去三百秋。

　　长江不管愁人恨，泪与江波不宽流。

　　九江风月嗟无主，孤月依然几今古。

　　江头愁绝到三更，琵琶不作亦凄苦。

　　我来适是九世孙，思贤怀古独销魂。

　　悲风如舞琵琶调，哀鸟如歌琵琶弦。

　　古人去去不复返，孤亭寂寂寒江远。

　　琵琶无声万艇横，留得庐山遮醉眼。

关于白玉蟾这位道人，我初期的印象里是画梅好手，而且他的名字：“玉蟾”，与月亮有点关系，这梅花又是明月前身的，所以我觉得这名字取的太妥帖，虽然他的画梅作品并没留下，仍然有画梅者崇为祖师，学者也会提到白氏画梅的史实。而他的千首诗，为何我重视这篇《琵琶行》，因为玉蟾写它，有深刻的家族先贤的事迹与诗文在其中，也就是他自称是香山居士白居易同志的九世孙（我来适是九世孙），此时也到九江两人时间相距已经三百年，虽然白玉蟾原姓葛，但是过继给雷州白家，想想古时中原人，一日为师，终身是父，何况是养育之恩，所以作为孝子的白玉蟾，认白居易是他爷爷的爷爷的爷爷，也是很正常的。向来我们国人是攀龙附凤的，比如今天的画画的，写文章的，总会说自己是某公的几世孙，或者几十世孙，希望增一增自己的身价，也是合情合理，纯属正常，比如李白也是怀着本家的心情去见唐玄宗，而且知道摆谱，天子呼来不上船，皇帝喊他回家吃饭他也不应，自以为天子老哥不会责怪自己的。若是今天的普通公司职员，公交与出租的大小老司机，农民工，站街女，送水工，快递员，也把我是某公的几世孙不时地挂在嘴边，只能让人喷饭了。确实就差我说雷锋是我家的表叔，数得清，或者雷军是我家的表弟，数也数不清的。向来我们的百家姓，虽然是同源异派，细分下来还是要亲疏有别。想想白居易，对于其先贤的武安君白起将军，赞美有加，你读他的文字便明了他的心思，要是别家的人，肯定会说白起将军杀戮太重，贬词多于褒词，这是姓氏不同产生不同的立场问题。除此之外，还有一个文化圈子的问题，类似我们今天微信的朋友圈，比如白居易与元稹的关系，与刘禹鍚的关系，还有裴度，王起，他们是相当亲密的诗友，一起唱和，互相之间的诗文会提到对方（见我写过的《从古代绘画图像中看诗意的唐朝》），这种文化圈子往往是一个文化人重要的地理文化环境，也有政治倾向相同或者志道相同而聚的君子之交的情感环境，当然还有姓氏家庭的环境，比如白玉蟾地理远在南海，时间又落差到宋朝，却因为过继白氏之姓拉近与白居易的距离，三百年的时间也不隔断某种家族成员的亲近感，这样你会感觉到白玉蟾写《琵琶行》的艺术激情，会远胜于写其它诗章，当然我读他这首诗觉得他是化用了白香山《琵琵行》中的很多词语，同样在诗篇中特别是在尾部写下自己真实的感受，而且激情是相当澎湃的。

　　我哆哩哆嗦了这么多，其实是想引出画者文人的地理文化环境的问题，当然仍然是想深入的谈谈齐白石的艺术地理文化环境的问题。

　　我们把视线拉到民国时代，1917年在北平的某个庙宇寄居的落拓的齐白石先生（今天的宋庄甚至琉璃厂周边肯定还有很多这样的人，穷得象个鬼），见到了一个美术教育界的重要人物――陈衡恪，原来陈衡恪在北平琉璃厂一个店铺里见到齐白石的几方印，大为赞叹，因而寻到齐氏下榻的庙宇，这便成了一个世纪意义的会见。至于后来的情形，我就不说了，只想说这个陈氏事实上还有着名的学者陈寅恪是陈三立的两个虎子，而我所知的陈三立，其实与王湘绮，还有八指头陀（黄读山）是一起唱和的诗友，他们聚会的地点就是今天长沙开福区的开福寺。而王湘绮又收了木匠齐白石，铜匠曾昭吉，铁匠张正旸这三位“工人阶级”为徒弟。虽然这“工人阶级”级别的学生写出的诗还是没能够够上清民之交文人级别，却打了良好的基础，为各自的未来发展提供便利。作为学生的三匠自然也会在这个诗会朋友圈里，我相信的是齐陈会的过程中，齐氏或提到开福寺诗友聚会的与陈父的关系，自然会拉近两人的一些距离，增进两人的感情的，何况江西湖南，这是两个老表关系的省份，事实上陈氏早年也是出生并生活在湘地的，想来一个人的成功，有太多的机缘，很奇妙的。诗友圈的诗文，自然会影响圈中的画者的稍小一点的文化地理环境，这对于画者的一些风格与意象皆可能产生作用，圈子内的诗友的诗文是互相陶染的，所以研究一位画家，我们的视野不仅仅应当是放在绘画本身的语境解读上，同样应当研究画者的诗境，这自然必须深入的了解画者本人与他周边诗人的诗文，这样我们才足以深入的了解一位画者，一位大师的真实艺术语境与真谛。所谓诗言志，言为心声，这是千古恒定的真理，我们不得不重视。

　　我知道这个问题还可以深入下去，但我今天就写到这里。（文：雷家林）