在生活中培养平面设计创作思维的实用技巧

平面设计是门艺术，艺术源自于生活，而高于生活。所以一个优秀的平面设计作品，往往会取材于生活的灵感，容易引起人们的共鸣。

平面设计从书写文字创造时开始，再随着字体设计、印刷技术、摄影、插画的发展成就了平面设计的发展，再到近代移动影像形成了当代平面设计的范畴。
 
当代平面设计与纯艺有着非常暧昧的关系，甚至设计师与艺术家的定位有时也模糊不清。所以艺术的学习对于平面设计师至关重要，设计师可以从艺术作品中得到大量灵感不论是概念上还是表现形式。

 

现代艺术为设计师提供灵感来源及表现形式。例如：立体主义、抽象主义、波普艺术、结构主义的视觉元素都被设计师们热捧，用于设计之中。

 

毕加索与乔治布克拉用印刷文字、废报纸粘贴加入画面，这种运用综合媒介的方法后来也成为了艺术创作的一种形式--拼贴。拼贴也成为了平面设计师经常采用的方式。在一战后, 欧美艺术家在材料的运用上有了重大变革，对艺术千年传统媒介的变革，将木片、金属、沙子都用到艺术作品中，对平面结构的分析和组合，并把这种组合规律化、体系化表现。随后，未来主义在平面设计上提供高度自由的编排借鉴。

可以说，在视觉的形式感上，平面设计师一定要将艺术的学习看的非常重要。

随时记录生活，摄影是平面设计师另一个基础能力。用摄影记录一手调研资料，用摄影的手段创造视觉效果。

英国圣马丁艺术设计学院的本科平面设计专业有三个方向：

一是平面，二是插画，三是移动影像。

影像是连续的动态的图像，那么移动影像简言之是连续的静态影像，用大量照片编辑成的影像。平面设计师运用各种淘汰的技术铅字印刷、丝网、木刻、胶片等来创造新视觉。创造出新视觉的手段不是仅仅依靠高科技，电脑、VR或未来更先进的技术，技术对于生产力有新旧，但对于艺术设计没有淘汰的概念。

作为设计师要关注社会问题，社会思潮，社会现象。设计项目中设计师一切为实际解决用户问题为首要任务。在创作层面，关注当下的社会问题是设计师的基本素质，例如空气污染，难民问题，城市文化等。

不要认为这些问题和自己无关，一个不关心周遭环境的设计师也不会有想解决问题的设计。当然这些问题还可能是非常小的问题，比如给女朋友设计容易拧开的瓶盖，做个可以降解的一次性吸管等。不论是大问题还是小问题都需要有一手及深层的调研，可靠的参考资料才能完成一个很好的设计。