每周读书#8 - 《写给大家的西方美术史》

读完《给大家的中国美术史》后，又马不停蹄的读了《写给大家的西方美术史》，这本书的作者仍然是蒋勋。书名中的西方，只是狭义上的西方，也就是地中海区域。

本书从地中海区域的古代开始写起。无论是北非的埃及、南欧的希腊、西部亚洲的古代波斯，乃至意大利、西班牙、法国…大都围绕着地中海区域发展。地中海四周的文化活动，虽然民族不同，政权不同，社会结构也不同，但自上古时代开始，不乏彼此的交互影响与传承，形成一脉相承的欧美美术的来源。从这个意义上讲，西方美术和中国美术一样源远流长，可以找到一条清晰的脉络。

如果您对西方美术感兴趣的话，这本书就是打开一扇通往世界美术的窗口。借助这一扇窗口，我们可以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料和技法。美术史是在观察一种形式的传承，而在形式的传承中，“美”的内涵也变成一脉香火，代代不断，可以超越政治的兴亡，可以超越社会的变迁。

在阅读本书时，最让我赞叹的是希腊的古典美学，实际上西方美术史上有多次回归到古典主义，比如伟大的文艺复兴，又比如十八世纪的新古典主义。当一种艺术流派发展到极致之后，就会衰落，所谓盛极而衰，这时的艺术家又会回归古典主义，从古典美学中吸收营养，再次迎来新的辉煌。

西方美学中，有一种中国美术所没有的艺术表现手法：雕塑。

大卫

掷铁饼者

雕刻家选择纯白的、质地细腻的大理石，雕刻出一尊尊完美的人体，充满了力量和生机，充分展现了人体美，真的是白看不厌。虽然中国古代在雕塑和建筑上也取得了很大的成就，但这些作品的创作者地位都很低，称作工匠，也不会署名，很难归为艺术家，没有发展出一中艺术门类。

西方美术和中国美术还有一个很大的不同就是注重写实、画作充满立体感，这并没有高下之分，只是创作的理念不同而已。到了20世纪，艺术创作越来越难以定义，也越来越难以被人们所理解，但有一点毋庸置疑，一种创作手法发展到形式大于，难以理解，又会回到美的本源。