moyanjiaoyu的博客

作品展示了西藏林芝的魅力风光与人文风景，同时也将着代表林芝形象的照片通过网络进行了推广，增加了全国各地的网友们对林芝的了解与游玩的兴趣。去年12月份，西藏自治区林芝市为更好的宣传大美林芝的秀丽景色，增加林芝的知名度，在网络上开展了“西藏之旅·印象林芝”网络云摄影展活动。正是因为有了这一条路，才让大家得以进去欣赏林芝的风景，也能让林芝的年轻人出来见识外面的世界。构成了色彩的对比与映衬，矮处的山根，颜色较深，构成了明显的明暗对比。作者采用俯拍的方式，白色的松林与青青的河流构成鲜明的对比。

无非是，在一个冬日暖阳的早晨。一垂丝，一吊杆，一把葱翠时光。刚好填补了我步履的犹疑和仓皇。一座温暖的城，它的前世今生。沉醉于他们无所不包的魔术袋。一日太长，沿着低矮的电缆绳。跟随你的脚步，最爱低头看云。那么，把无以撑持的担子给我。无非是从地域的逼仄到宽阔。无非是从烟火的稀落到繁密。无非是从内心的冷硬到柔软。那时，容颜青涩，岁月悠长。便锁住我们地老天荒的一生。我坐拥汉界，何须步步为营。无非是，沐着西边的霞光。等待小白鱼，花鲢，落日。石板留雨痕，青瓦藏夕光。围住穿长衫的异乡手艺人。还有风化的霓虹，水泥浆。

单就水而言并非是古代流出的，因此这张照片的内涵，在于运河水由近致远，由近处的人文景观，刘翔远处的现代高楼，给人一种历史的穿越感。而在于背景湖泊的迷离画面，作者拍摄运动时的照片，采用了追焦的拍摄手法，因此画面有些虚化，背景更是被拉的有些模糊。近处的两只鸟儿在枝头争斗的厉害，在它们的侧后方有一只驻留的喜鹊，从视角赏来看，好像在认真观看这张争斗。同时，在繁忙的河道上，来往穿梭的船只，也给运河增添了活力与趣味，是照片的看点之一。照片中的几艘帆船，在落日的映照下，好似失去了白天的活力，变得无比安静。

街面上铺着厚实的石板，两侧的房子都是低矮的一层老建筑，石头或砖瓦的房子，看上去绝对是有些年头了。这里面的走廊都是曲径通幽的，廊亭的建设不会一板一眼，草木的搭配都是自然而然，但也不会无序疯长。行走在这些园林中，绵绵细雨降落，这幽静的氛围，足以让你瞬间跨越历史的尘埃路径，找到过去的影像。实际上扬州的美还不不仅于此，在扬州的街道上，人们的喧闹中，依然能够体现着百年前老扬州的风貌。扬州是典型的江南美人的代表，气质温婉可人，清秀中带有端庄的大气明媚。春天是扬州最明媚的季节，是最能展现扬州特色的季节，来这里逛一逛吧。

境内地形地貌复杂而全面，有高原、有雪山、有湖泊，有雨林、还有平原，甚至还有你想不到的草原地貌。这张照片拍摄的构图，将近处的流水，中间的瀑布，远处的山脉都展现出来，非常的有层次感。艳丽的花朵非常直白的展现在眼前，作者采用前景和背景都虚化的方式，拍出杂乱的干扰。找个风景秀丽的地方，品尝着新采的清茶，体会着暖人的阳光，呼吸着新鲜的空气。远处的村子，屋舍俨然，背景靠着巨大的山脉，给人一种极为安稳的厚重感。各色花朵盛开的景象，在其他城市难以找到。远处行驶的小船，在水面上划开水花，像流行的箭矢，动感十足。

插画作者：Marko Stupic。为什么那些只梦见光明的人，是因为我独自入眠吗？有时候也会赞美黑暗。

Mark Adams（马克·亚当斯）1925 - 2006，美国艺术家。以静物主题的水彩画闻名于世。他也是挂毯和彩色玻璃的设计师。其作品恬淡之中亦蕴含浓郁的情感，充满个人特色。

这是近年来摄影技巧发展的一个思路，许多摄影师都在发散自己的思维，比拼的不再仅仅只有摄影的技术。女孩美丽的面容与美白的皮肤，在环境的衬托下具有年轻的美感，这是对青春年华最好的诠释。现在流行的妆、衣服打扮，都有很大的趋同性，一种风潮的兴起，立刻引起大量人们的卷入。这张照片的重在角度和构图，角度选择上很好的利用的沙丘的婉转，给照片增加了动感。晨曦总是充满希望的，因为是一天的开始，人们总会天然的在这一刻寄予一天的厚望。所谓年华，就是美好的年纪，而美好的年纪的标配，就是美好的身体状态。

CG的全称Computer Graphics，翻译过来就是“电脑图形”。所谓CG特效，就是用电脑做出来的虚拟图形，给观众制造一种假象和幻觉。CG特效与传统特效相比，最大的优点在于极高的创作空间，只要是人能想象出来的东西，都可以在电脑里画出来，进而做成特效在荧幕上展现出来。截止到目前，CG特效的发展与应用非常迅速，由功能来区分的话可以分为三大类。在一些剧情激烈的打斗电影中我们经常会看到大楼轰然倒塌的震撼场面，那么你知道这个场面怎么来的吗？

所谓特效，就是一种虚拟的在现实中不存在或者难以做到的形象主体或场面。通过一定的拍摄技巧或者电脑的合成，来实现现实中达不到的影像目的。影视特效是极高的视觉艺术，有着很强的视觉感染力和冲击力。影视特效的作用主要有在一些动作电影中，有很多场面是高难度，带有危险的。比如说跳楼、飞车等等。这些场面不可能让演员冒着生命危险去做，所以就会用特效来代替。同时特效也因为不用考虑安全问题，可以创造出更惊险刺激的场面，增加电影的趣味和看点。有许多大的镜头现实中可以做得到，但是成本实在太高了，所以导演会选择电影特效来代替。

照片的特点就在于大雾的运用，作者选取的角度 正好一半清晰，一半被迷雾遮盖，既渲染了氛围，也清晰的展现了城堡的样貌。一队水牛群，在黄色的河水里行走，黑色的背影，践踏起的淤泥染黑了黄色的河水，二者构成了颜色对比。这是俯拍的一座城堡，弥漫的大雾与黑白的色调，渲染了压抑的氛围，看起来非常幽暗阴森。这种清晰的纹路，其他镜头是无法显现的，只有适度的高角度，才能淋漓尽致的展现。独特的俯拍角度展示了城堡的全貌和大体的结构，这是俯拍镜头的优点。作者采用俯拍的角度，可以清晰的看到古船的结构，以及水退却的痕迹。

魅影的表达使用的多重叠加的手法，魔都的气质就在于数不清的繁华高楼，在黑夜的霓虹中闪烁，分不清是实是虚。摄影作品，往往凝聚了作者的主观表达，想要精准的评价摄影作品。黄金分割的位置使得画面平衡，也给右边的魅影留出空间，一亮一暗形成鲜明的对比。作者叠加的手法，家中了魔都的迷幻色彩，一张画面表达的上海内在的繁华令人迷醉。在摄影中，模仿古代山水画的创作形式很常用，这种表达需要借用传统绘画的技巧。作者给图片的标题就是充电，寓意就是，人在休息阅读，是给身心充电。家庭与生命被金表缠绕，对物质的欲望追求占据了我们的生活。

插画的起源很早，在人类诞生文明的初级阶段，就有了岩画与壁画。在古典文明时代，中国印刷行业有了较大的发展，与之伴随的就是插画的长足发展。中国文化对日本起到了极大的影响。在插画领域也是如此，客观的说，日本插画起源于平安时代的浮世绘，在当时，日本文化取得较大的发展，浮世绘在创作技法，人物形象、已经创作所用的工具材料都与中国唐代的绘画有极高的相似。日本仰慕唐宋朝文化，几百年间派人交流学习无数，因此在日本各个领域都深受中国文化影响。1、日本插画的早期发展在日本在早期商业插画作品中，内容多是以青楼歌舞艺妓与城市风俗为主

想做一名优秀的插画师，在这条道路上走出属于自己的职业之路，除了要具备优秀的业务能力，还有很重要的一点，就是要形成自己的画风。当一名老板想要为自己的书籍或者商品配插画时，它首先要考虑的是自己的作品适合什么风格的插画，然后在自己的考虑之下去寻找相同风格的画师作画。想象力的培养，还可以多看别人的作品，不光要看，还要去分析他所用的元素，所展现的景象时如何而来，都用到了哪些现实中的题材，这些题材如何搭配的。根据自己的性格，探索自己的兴趣点，自己平时喜欢看什么类型的影视剧或者书籍，了解自己的兴趣，并讲兴趣点放大。

所以如何选取字体特效就非常重要了，虽然一部分字体是不需要调整和设计就能够直接使用，但是一些特殊场景还是需要设计师对字体添加更加吸引人的效果，才能提升画面的质感和整体视觉。2、线条建立好后，选择对象-封套扭曲-网格建立，建立成网格状，调整好参数后，选择一列锚点轻轻一拉，一个凸面就出来了，按照同样的距离反复操作，一个波浪形的线条网格就出来了。将图层混合模式改为溶解，复制一层，改混合模式为正常，并关闭模糊画廊效果，最后，一个模糊的波浪条纹形海字效果图就达到了。1、首先，在ai中创建一条路径，然后复制成若干线条。

看风景，一样可以学配色哦！墨言教育提醒喜欢到处走走看看的设计师朋友，中国这9大湿地美景千万别错过，大自然的颜色真是巧夺天工呀，看到这样的色彩也很难不被吸引吧？一起来欣赏大美中国顺便学配色~

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画面颜色一多就很辣眼睛？快来瞅瞅插画师Alex Krugli的作品吧，这9组让人灵感迸发的插画配色会给你带来不同的视觉感受：大胆的、活泼的、艺术的、时尚的、简约的、明亮的、多彩的、清新的！而且一张画里糅合了八九种颜色，不仅合理有序，整体的视觉效果也很和谐。在这里也给大家分享一个多色搭配的黄金公式：基础色+辅助色+点缀色，学会这个方法，多种颜色搭配的时候画面更有层次感！

垂直往下滑动是在颜色中加入黑色，加入越多的黑色，颜色越暗越重。这种渐变色跨度变化很小，看起来就像是一种颜色的深浅变化（但其实会略微有一点色相的变化），比较保守，容易控制，实用频率很高，比如启动图标、按钮、个人中心背景色等等。对于多色，我并没有太多话语权，因为个人确实使用的比较少，但是有一点很深的感悟就是对于多色，无论你使用邻近色，还是对比色，最重要的是和谐，而和谐最重要的就是呼应。当然，这里的「禁区」是带双引号的，没有什么绝对的禁区，只是说颜色不易控制，在连基础色都没有驾驭好之前，尽量少碰。