经典回顾《阿甘正传》之音乐篇（三）

(作者：史蒂芬@周)

让大家久等了，前段时间忙论坛搬家的事耽搁了，让我们继续……

（续上一回）

关键字：伤痛／天才
音乐人：Jackie DeShannon
　　　　The Doors
镜　头1：阿甘和丹中尉被送往战地医院，丹中尉埋怨阿甘就了他：“瞧瞧我现在是什么样子。”阿甘却似懂非懂的说：无论如何，你还是丹中尉！
镜　头2：一天阿甘被一个老兵邀请打乒乓球，随即一个天才乒乓球选手诞生了，同时他的命运就被这小小的银球改变了
解　读：
　　我们知道，当阿甘在树林里要救丹中尉的时候，被丹中尉拒绝。上次说过，丹中尉是整个电影里面唯一知道自己命运的人：要么像他的祖先一样战死沙场；要么带着荣耀光荣退伍。然而都被阿甘破坏了。
　　当阿甘和一群伤员在休息室里的时候，背景放的音乐是Jackie DeShannon的《What the World Needs Now Is Love／现在世界需要什么样的爱》这首歌旋律优美，看名字也像是情歌，但这首歌是用隐喻的手法来表现人们对现实的不满，而用在伤兵满营的医院再合适不过：

世界需要什么样的爱？甜密的爱
这是我们仅有的也使我们唯一的
世界需要什么样的爱？甜密的爱
不是只为少数人而是我们每一个

我们不需要另一座山峰
现有的大山小丘足够我们攀登
现有的海洋湖泊足够我们穿越

我们不需要另一片草场
现有的麦田土地足够我们耕种
现有的阳光月光足够我们沐浴
……

　　阿甘自从打上乒乓球便一发不可收，没事儿就打，一个人打，对着墙打……乒乓球改变了他的命运，也改变了他的军人生涯。而这十几秒钟的四个镜头却用了The Doors的三首歌的部分作为背景，他们分别是是：《hello I love you》《people are strange》、《break on through(to the other side)》

音乐人／乐队介绍：
　　蓝调歌手杰姬.狄香农（Jackie DeShannon）被认为是60年代最多才多艺的女艺人之一。她于1944年8月21日出生于肯塔基州的黑兹尔（Hazel, Kentucky）
原名叫做Sharon Lee Myers，后来还用过 Sherry Lee, Jackie Dee，Jackie Shannon等等，直到15岁才以定下来最终的名字Jackie DeShannon。关于DeShannon这个词按她的说法就是"from Shannon"，Shannon（香农）是爱尔兰的一个地名，小时候她就对爱尔兰民谣非常感兴趣。
　　作为一个作曲家和民谣摇滚的先驱者，Jackie DeShannon对流行音乐的影响是巨大的。她被看作是第一个成功的女性创作歌手，影响了60年代的许多艺人，如Carole King和Joni Mitchell，而且对70年代的女性“创作歌手”（singer/songwriters）的兴起铺平了道路，影响了后来的如Carly Simon, Laura Nyro, Jennifer Warnes, and Christine McVie等等女艺人。而且她的创作才能在其他艺人那里也得到了公认，至今已经写了600多首歌曲，许多艺人和乐队都翻唱或改编过她的作品。她的著名的歌曲有"What the World Needs Now Is Love" 和 "Put a Little Love in Your Heart."
　　有意思的是这首“What The World Needs Now Is Love”却是Burt Bacharach（六七十年代著名的词曲作家）的作品，原来这首歌本是DIONNE唱的，可是DIONNE不是那么喜欢所以改了原唱，却成了畅销单曲。
　　提起“大门／The Doors”我们首先想到的是奥利弗.斯通的电影《大门》。但遗憾的是，剧本的弱点使得扮演莫里森的沃尔·基尔默并没有表现出莫里森应有的，或历史所要求的深度。斯通把莫里森表现为一个恶意的，自我放纵，自我毁灭的酒鬼。这些固然是真的，但同时他也是一个极其机智的，吸引人的，聪慧的，富于艺术气质的人。斯通所绘的莫里森的画相是丑陋而不公平的。“大门”的确有其阴暗的一面，但斯通把它看得太过严肃，超出了吉姆曾经作过的。
　　大门／The Doors成立于洛杉矶。1965年，在洛杉矶UCLA电影学院念书的Jim Morrison在那儿邂逅了训练有素的钢琴家Ray Manzarek。在威尼斯的海滩上Jim为Ray吟唱了一首“MoonlightDrive”，两人当即萌发了组织乐队的念头。在吸收了鼓手John Densmore、吉他手Robby Krieger之后，乐队于1966年成军，他们为乐队取名为“大门”，这取自威廉·布莱克的诗——“一旦感知的大门变得纯净，人们将看到事物的真实面目，无边无际”。同年签约Elektra唱片公司，1967年1月推出首张专辑《The Doors》，一曲“Light My Five”令他们迅速窜红，首张专辑也为他们赢得了第一个百万销售纪录。他们音乐中最让人印象深刻的是Manzarek的电风琴和Morrison诗性、深邃的嗓音，还有他那极度诗化的歌词。
　　其实，商业上的成功对The Doors的音乐而言远不能说明什么。在各类文化开始分流的60年代中后期，The Doors将一种来自地下的咄咄逼人的音乐带给了新一代年轻人，把激进的叛逆精神抛入流行文化。一位评论家说过，“The Doors是以The Beatles和The Rolling Stones的终止点为起始的。”而为摇滚乐带来这一划时代突破的正是Jim Morrison。他在创造一连串的摇滚乐的瑰宝的同时也创造了个人神话。
　　1971年在“大门”的最后集锦大碟推出后，Jim和他的嬉皮佳人Pamela一同前往巴黎，7月3日，Jim在洗澡时死于心脏病突发，时年27岁。7月7日遗体在巴黎的拉雪兹公墓下葬。
　　需要注意的是，吉姆·莫里森与鲍勃·迪伦（Bob Dylan）同为美国人，同处于一个时代，同作为诗人而出现在摇滚乐坛中，但他们的风格却相差甚迥。在鲍勃·迪伦那里，由于其继承了民谣作为“正义之声”（Song of Justice）的抗议和社会批评传统，他的作品总是同时代和社会紧密相关，而他的大部分歌曲充满了典故和各种双关，比喻等的修辞手法。因而他的诗歌与音乐在六十年代中成为了各种风起云涌的青年运动和社会运动的精神圣歌。可以说，迪伦的成功得于他作品的时代性与社会性。如他的经典《随风飘荡》还有我们在第二章提到的《沿着了望塔》

All Along the Watchtower

“应该有办法逃出去，”小丑对小偷说，
“这里混乱不堪，我无法解脱。
商人们喝光了我的酒，农夫们随便刨挖我的土地，
他们当中没有人知道这些东西的价值”

“没必要那么着急，”小偷慢悠悠地说到，
“许多人都知道生活本身就是一个笑话。
但是你我早就过了那个阶段了，这不是我们的命
所以我们别假装痛苦了，时间已经不早了。”

沿着了望塔，王子们正在四处张望
女人们来来去去，还有许多赤脚的仆人

远处一只野猫发出了不详的叫声，
两个骑马的人渐渐走近，四周围狂风呼啸。

而在吉姆·莫里森那里，关注的却是心灵和永恒，他的诗是内向和自省的，他的诗句精简、凝练，庄严而高贵，在一幅幅飘忽的意象中闪烁着丰繁的智性与灵魂的尊严。吉姆·莫里森的诗歌似乎更多是承延了欧洲诗歌的传统。 如上一章我们提到的《灵魂厨房》，还有他的《突破到彼岸》。

Soul Kitchen

时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想整夜都留在这里
爬行的汽车里塞满了眼睛
街灯发出空旷的光芒
你的大脑被麻木的惊异撞伤
还有一处可去，还有一处可去

让我整夜睡在你的灵魂厨房
在你温柔的炉火边温暖我的意识
如果你赶我出去，我就得流浪
蹒跚在霓虹闪烁的丛林

你的手指飞快地变成尖塔
说着隐秘的语言
我燃起另一支香烟
开始学着忘记，学着忘记……

哦，时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想留在这里
整个晚上
……
Break on through

昼夜交替，无穷无尽
去奔跑，去躲藏
突破到彼岸！

我们到处寻欢作乐
追名逐利
但你是否能够记起
我们曾经哭泣的时刻
突破到彼岸！
……
The doors的歌曲当年在越南曾被士兵们广泛地弹唱，《阿甘正传》里面就我所知道的一共引用了他们五首歌曲，可见The doors对当时和现在的美国人有着非常大的影响。

<三> 相遇

关键字：英雄？
音乐人：Simon & Garfunkel
　　　　Jefferson Airplane
镜　头1：阿甘被军官告知他获得了勋章。在华盛顿总统约翰逊亲自为他颁奖，并开玩笑的问他：能看看你的伤吗？阿甘毫不迟疑的亮出自己臀部——一个不大不小的伤疤。
镜　头2：一天，阿甘一个人在街上乱逛，却误入一群参加反战集会的退伍兵当中，当时还不知道发生什么事情的阿甘被请上台发言，然而一个意外却让阿甘和珍妮意外相会——临走是主持人问了他名字，而珍妮恰巧在聚会的人群之中。就在众目睽睽下，两人在林肯纪念馆前的水池里相拥。这是另一个我喜欢的影片场景。
解　读：
　　迄今为止，美国人上一次的认真反思就是越战前后，60年代的动荡使美国人从梦中惊醒，那时的美国人喜欢思考，喜欢问为什么。这种反思使得美国人更加清楚政府在做什么，而他们在反对什么。这体现在许多影视作品里面，著名的包括：《野战排》、《战争启示录》等等。这次的《阿甘正传》虽然对越战的镜头描写并不多，但很清楚的表明了导演的立场：对于严肃总统的授勋仪式，阿甘的大屁股显得如此的滑稽；而在反战集会上，导演故意不让我们听到阿甘的讲话，虽然我们知道他讲的是什么，而把镜头给了阿甘和珍妮的相会，那个在万人面前的拥抱——正所谓“此时无声胜有声”。这段画面真切的体现了那个时代“爱与和平”的主题。
　　在总统颁奖给阿甘的时候，音乐响起的是Simon & Garfunkel的《Mrs. Robinson／罗宾逊夫人》。而在阿甘被簇拥到了退伍兵的人群当中的时候，背景音乐则是Jefferson Airplane的《Volunteers／志愿兵》

看看街上发生了什么
革命了，革命去
这个时代腐朽了
这个时代死去了
这个时代没有了方向
革命了，革命去
谁要革你的命
我们会，我们是谁
我们是美国的志愿兵

音乐人／乐队介绍：
　　“Simon & Garfunkel／西蒙与加芬凯尔”是六十年代风靡世界的“民谣摇滚（Folk Rock）”组合，有两位幼年时的朋友Paul Simon／保罗.西蒙和Art Garfunkel阿特.加芬凯尔组成。他们早在少年时期就以“Tom And Jerry”（猫和老鼠！？）作为名称和作出过唱片，60年代在民谣摇滚的影响下又重新走到一起。唱诗班的和谐旋律，明亮的木吉他和充满忧郁的和热望的歌词，使得他们在60年代创造了一系列大受欢迎的歌曲和唱片。乐队由于始终停留在民谣摇滚干净光明的一面而常常受到一些批评家的诟病。但他们依然是60年代至今最受欢迎的乐队之一。乐队起初构建在基本的民谣摇滚基础上，后又加入拉丁节奏和福音音乐的元素。Paul Simon在70年代单飞以后获得了巨大的成功。
　　这里我想说一点，通常我们都会把The Sound Of Silence看作为《毕业生》的主题曲，其实这部电影的主题曲是这首《Mrs.Robinson》，因为片中女主角的母亲，就叫做Mrs.Robinson。根据BMI（美国广播音乐公司）统计这首歌在美国的电台播放次数超过600万次，排在播放次数最多的歌曲第七名。还记得这句经典台词吗："Mrs.Robinson,you're trying to seduce me,aren't you?"(罗宾森太太，你正在挑逗我吧？)而在《毕业生》这部影片中这段音乐出现在男主角驾着跑车赶往女孩婚礼的路上，两把吉他配合着跑车引擎的轰鸣表现着男主人公纷乱而急切的心绪。　　
　　“Jefferson Airplane／杰弗逊飞艇”是旧金山最早为全美国熟知的迷幻摇滚乐队，他们代表了一个时代。乐队由创作歌手Marty Balin成立于1965年夏，1966年乐队在RCA旗下发行《Takes Off》，在商业上小有收获。1967年2月，乐队参加了金门公园的海特阿伯莱音乐会，引起轰动，被传媒当成一个神圣文化潮流的领袖。乐队得到了唱片公司的重视，得以录制下一张专辑《Surrealistic Pillow》。这时的乐队阵容是：歌手Marty Balin、吉他手/歌手Paul Kantner、吉他手/歌手Jorma Kaukonen、鼓手Spencer Dryden、贝司手Jack Casady、女歌手Grace Slick。《Surrealistic Pillow》是乐队推出的最重要的一张唱片，它为旧金山乐派开辟了第一片天空，被称为“旧金山迷幻摇滚出师表”。它充分开发了乐器演奏的无限可能性，并以此激发了超出日常经验的想象力。随后乐队在1967年发行了商业成绩稍差但更具实验性和艺术感《After Bathing at Baxter》之后乐队高歌猛进，1968年的《Crown of Creation》是乐队的另一张金唱片，它代表了乐队最优美和谐的一面。1969年的金唱片《Volunteers》则是乐队摇滚风格的集中体现，并在当时被许多政治理想的破灭者引用。此时Dryden因与Balin发生争执而离开乐队，而Balin在1971初又离开了乐队，使乐队走向分裂。
　　在其后的时间中，乐队经历了极为频繁的人员变动，只有Kantner一人始终留在乐队中。乐队在七十年代末开始向硬摇滚方向演化，1989年，乐队重组，发行了几张唱片但已经失去了往日的号召力。

未完待续……

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