摄影摄像基础知识

一、摄像基本功            

1、稳定（摄影机）压倒一切

      最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

2、固定（镜头）拍摄为主

     简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗 ? 这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。

3、手动功能的运用

     由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。

                                                                                      手动亮度调整功能

    首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。

                                                                                       手动焦距调整功能

       平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置 ( 由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书 ) ，焦距就不会变来变去了。

                                                                                        如何运用变焦镜头

       摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢 ? 当你要表达某件物品或人物的位置时，例如 : 特写一个烛光约 3 秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如 : 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。

        滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄。记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。

4、摇拍动态画面的技巧

       相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。

       正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录 5 秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录 5 秒后关机。

       许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢 ? 其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。

        另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。

二、从五个方面浅谈数码摄像机拍摄技巧 

       随着摄像机的日益普及，接触摄像的机会也越来越多，有时看着自己拍摄的东西，就是不如别人拍的好。“图像怎么这么抖？看的都有点眼晕了！如果拍电视的都和我一样，那简直就甭看了”。其实，就像摄影一样，摄像还是要需要技巧的。掌握好摄录的基本知识还是十分必要的。

1 、开始拍摄第一个镜头时应用广角的方式，这样画面稳定，且不会因变焦出现模糊的现象。更容易让别人了解画面中的整体环境。接下来再拍摄主题，这样会更容易突出主题。

2 、在需要时才变焦，过多使用变焦镜头会令观众难于了解画面，具备恰当的理由采用使用变焦，并习惯在变焦前先定镜 ( 定镜：固定在某一位置之镜头 5 秒 ) 。

3 、保持摄像机处于水平，这样拍摄出来的影像不会歪斜，尽量让画面在观景器内保持平衡。

4 、切勿过分移动摄像机，许多初用者都习惯将摄像机过分移动，这样会使图像产生震动，重放时会令观众头昏眼花。其实，一个定镜是拍摄优秀录像的基础。

5 、拍摄另一镜头前，请先数 5 秒为方便观众了解画面，转拍另一场面前让镜头停留 5 秒时间。但是若是拍摄同一主体太长，录像易流于呆滞和沉闷。所以勿拍时间太长或太短的镜头， 5 秒至 10 秒是拍摄每个镜头的理想长度。

三、运用无剪辑拍摄思想提高摄像水平  

      在电视节目编辑时，我们常常会面对一大堆的素材发愁，搜寻很久才能找到想要的镜头画面，致使编辑的效率很低。对于摄像爱好者来说也常常发现自己拍摄的素材很多，而实际有价值的素材很少。由于缺乏编辑设备，无法剪辑，浪费了大量的磁带。如果摄像者能够运用无剪辑拍摄思想进行拍摄，可以很好地解决以上问题，同时使摄像水平不断得到提高。

A、何为无剪辑拍摄思想

1 、无剪辑拍摄思想的起源

“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候，一条新闻从发生到播出的时间越来越短，如果在新闻剪辑上花太多时间，将大大降低新闻的时效性。所以人们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来，拍摄完成就可以直接播出，于是产生了无剪辑拍摄方法。

“无剪辑”的英文是 “ No cut ”，它的实际意义是“ Editing by camera ”或者“ Planning in mind ”，即指“用摄影机剪辑”或者“头脑中的剪辑”。所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑，而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段，也就是说拍摄者应该边拍摄边剪辑，当拍摄完成后，剪辑也就随之完成。所以实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为一步，提高了成片的工作效率。

2 、无剪辑拍摄思想本质

严格地讲，摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑，剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要，尽量拍摄高质量的镜头画面，做到不拍或少拍废镜头画面。

所以无剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思想，根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高，如果经常有意识地进行无剪辑拍摄，可大大提高个人的拍摄水平。

3 、无剪辑拍摄的基本素质要求

（ 1 ）具备熟练的摄像技巧。在无剪辑拍摄，每个镜头画面都是高质量的，不允许有废镜头画面存在。对摄像人员来说除了做到画面要稳、运动要匀、聚焦要清、画面要水平、构图要准外，还要做到画面的内容与主题相符。这样，在后期就不需要或进行很少的剪辑就可以播出了。

（ 2 ）具备节目策划的能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。在事件发生或正在发生时，能及时确定拍摄的主题，确定拍摄的镜头画面及拍摄的顺序，如果时间允许，还可以写分镜头画面剧本，供拍摄时参考。

　　（ 3 ）具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。

B、无剪辑拍摄的要点

1 、拍摄前

明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画面，并根据实际拍摄的需要，在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。最好能写出简单的分镜头画面剧本，作为拍摄时的指导。

2 、拍摄中

按照原来的设想或分镜头画面剧本逐个拍摄画面，并保证每个画面的质量。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

       （ 1 ）画面长短的确定。留意寻像器中画面长短的时间显示，每个镜头画面不能太短，也不能太长。太短了，人们来不及看清画面的内容，太长了，让人觉得枯燥乏味。一般镜头画面的长短在 3 到 6 秒之间。当然，当内容丰富时，也可使用长镜头画面来表现。长短镜头画面的连接要有变化，才能给人节奏感，不至于平淡。

        （ 2 ）每个镜头画面的时间一般只有几秒钟，如果表达的内容太多，观众难以看明白。最好一个镜头画面只表达一个意思。

　　（ 3 ）不同景别的连接要注意景别的变化，一般根据拍摄的内容确定景别的使用，当景别变化时应避免画面跳动。如从全景直接到特写，画面会跳，中间应拍摄个中景或近景镜头画面作为过渡；在一组镜头画面拍摄完成时，用特写或空镜头画面转场等。

　　（ 4 ）不同拍摄角度镜头画面的连接。拍摄角度的变化要符合视觉的变化习惯，否则也会产生跳动。如一个仰视的镜头画面直接到一个俯视的镜头画面，画面会跳，中间要加个过渡镜头画面。

　　（ 5 ）在越轴拍摄时，一定要拍摄中性镜头画面过渡，给人以正确的方位感。

       （ 6 ）电视编辑符合动接动、静接静的基本，如果运动镜头画面与固定镜头画面连接，运动镜头画面要有起幅与落幅，避免产生太大的视觉冲击。

3 、拍摄结束

拍摄基本结束后要留点儿时间，检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画面或漏拍的，可以补拍，然后在编辑机上进行适当的修改。 

 C、运用无剪辑的拍摄思想要注意的问题

       1 、正确理解无剪辑拍摄的含义，根据不同的题材灵活运用。对于时效性非常强的新闻节目要强调稳，保证拍摄完成就能够播出；对于摄像爱好者强调精，保证每个镜头画面都有寓意。

       2 、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外，还应掌握编辑的基本理论，学会用编辑的眼光选择镜头画面。

       3 、多实践多思考，不断提高，掌握无剪辑拍摄技巧不能急于求成，应该多实践多总结不断提高。

      4 、无剪辑拍摄多用于纪实性很强的节目中，可以学习、借鉴某些纪录的拍摄手法。

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