三.身为一个制作人,你需要哪些方面的知识?
虽然前文说到音乐制作是一门需要终身学习的科目,但也不意味着你需要学习的东西是杂乱无章、没有规律的。事实上,以笔者自己的体验,一个制作人需要了解的知识大致分为以下四大类:1.音乐理论2.音色把控3.乐器演奏
4.计算机音乐技术
以上四个方面,横向决定的是独立创作作品的能力,而纵向则是作品质量的保证。意思就是大概了解这四个方面,你可以创作出属于自己的作品,而随着你对每个方面的深入学习,会让你的作品更加的好,更让你自己满意。横向的学习是短期的、浅显的,而纵向的学习则是通过学习与实践的结合,不断去深入的。
鉴于乐理已经有很多更专业的大牛做科普(比如Wiwi老师的好和弦系列视频)、音色也是笔者另一个系列「声音合成的秘密」里的内容,再加上乐器的演奏并不是三言两语能讲清楚的,所以后续的内容更多地会讲第四类——计算机音乐技术,名字可能很抽象,但举一个例子,比如我们绕不开的MIDI技术、声卡、麦克风等一些在制作过程中需要用到的设备,都在范围内,所以你想了解这些内容的话,不妨点个「在看」
关于乐器,有的观众可能会问制作人是不是要精通很多乐器。对于这个问题,了解越多的乐器,对于一个你的作品当然是越好的,但需要注意的是,并不是让你每个乐器都精通,因为这是不现实的。
笔者觉得更加合理的是你能精通一到两个乐器(比如键盘跟吉他),其他的乐器就是了解为主,目的是防止自己写出一些很荒谬的东西,比如鼓手只有两只手,你需要人家同时敲镲片、军鼓跟高低TOM鼓的话,你是想鼓手用头砸军鼓?
当然,如果你是故意要这样做的话,也是可以的,就像我们上一期说的,在你清楚知道自己在干嘛的情况下,打破规律是合理的、无人能阻止的。