计算机与音乐整合的教学设计,音乐与戏剧的结合教学设计及教案分析

课

题：京剧、豫剧、黄梅戏、评剧选段介绍

教学目的：

1、通过欣赏，使学生了解我国京剧、豫剧、黄梅戏、评剧等不同品种的戏曲音乐知识，熟悉本课选用的四种戏曲音乐唱段。

2、加深理解戏曲音乐(不同剧种)在表达人物情感和艺术风格等方面的特征。

教学内容：

1、做人要做这样的人(京剧《红灯记》铁梅唱段)

2、祖国的好山河寸土不让(京剧《沙家浜》郭建光唱段)

3、谁说女子不如男(豫剧《花木兰》花木兰唱段)

4、夫妻双双把家还(黄梅戏《天仙配》七仙女、董永唱段)

5、巧儿我自幼许配赵家(评剧《刘巧儿》巧儿唱段)

教学重点：

1、掌握现代京剧《红灯记》唱段：“做人要做这样的人”。

2、理解本课四个剧种唱段在表达人物情感方面的风格特征。

教学难点：

1、对戏曲音乐风格的把握；

2、教学内容较多与课时的容量有限发生矛盾，教师应做到合理安排。

课

时：一课时。

课前准备：

多媒体、钢琴

教材简析：

戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分，是中国音乐的重要组成部分。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括不同乐器组合的小型管弦乐(文场)和打击乐(武场)。

唱腔是戏曲音乐的主体部分，是表达人物思想感情，刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。戏曲演唱的形式主要是独唱，用以表现人物的思想感情和个性，也有少量的对唱和齐唱，对唱用于对答，齐唱用于群众场面。

戏曲的演唱，与行当的划分关系密切。各剧种对不同的行当在音色、音量、音域以及曲调诸方面均有不同的要求和区别。如京剧就有生腔和旦腔两大类，演唱要求不同。老生要求刚柔兼备，朴实而响亮；老旦要求苍劲圆润；文小生用旦腔，以假嗓演唱；武小生用生腔，以本嗓演唱；青衣要求音色优美，庄重而华丽；净角要求粗犷洪亮。许多地方戏曲，如评剧、河北梆子、豫剧、越剧等，采用真声演唱，自然和谐、音色甜美，纯朴真实，接近生活。戏曲演唱，不仅要求有优美纯正的声音，而且要表现出唱腔的内在感情，成为声情并茂的动人之曲。“字正腔圆”则是戏曲演唱总的要求：吐字清楚，四声准确，行腔圆润，板眼无误。

器乐伴奏对唱腔，起着引、承、托、帮的作用。引——用或长或短的引奏把唱腔引带出来，使演员有调高、节奏的准备；承——起着唱腔间隙的桥梁作用；托——衬托唱腔，使唱腔丰满，音色多变；帮——使演唱者的情绪发挥得更加充分。

唱腔与伴奏有五种结合方式：(1)唱奏结合；(2)加花衬垫；(3)模拟唱腔；(4)间隙托腔；(5)代替帮腔。

戏曲中的打击乐作用重要，有“一台锣鼓半台戏”之说，它能使表演动作有鲜明的节奏感，善于烘托人物的性格和气质，并能造成欢乐、热烈、喜庆、紧张、阴暗、伤感等各种舞台气氛，还能象征性地表现更鼓声、风声、水声、雨声、叩门声等等，在武打戏中，打击乐更是主要地音乐表现手段。

戏曲史上有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说。这概括了明末至清代中叶戏曲声腔地情况。“南昆”即昆腔；“北弋”即在明末清初流传到北京的弋阳月宫，谓之京腔，后演变为各地的高腔；“东柳”即产生于山东的柳子腔；“西梆”即产生于陕西的秦腔和后演变为北方诸省众多的梆子腔。

昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。南曲与北曲有许多不同之点：(1)腔格、气质：南曲字少而调缓，辞情少而声情多，宜于表现爱慕、感伤、凄婉、怀念以及言情、写景的情绪和内容；北曲字多而调促，辞情多而声情少，宜于表现慷慨激昂、英雄豪壮的感情和人物。(2)音阶组织：南曲用五声音阶，北曲用七声音阶。(3)节奏：南曲舒缓平稳，板式除散板、流水板、一板一眼外，还采用赠板，即将一板三眼放慢一倍；北曲则较为急促活跃，没有特慢的加赠板。(4)旋律：南曲迂回曲折，多用级进；北曲音域宽广，以跳进旋法居多，六度、七度、八度、十度的大跳不时出现。

梆子腔时继高腔、昆腔曲牌体之后最早出现的板腔体戏曲声腔。唱腔结构和音乐风格上仍有许多明显的共同特点，可归纳为：(1)唱腔比较刚劲、豪放、开朗、

粗犷，旦腔则比较婉转、圆润、优美、质朴。(2)除自由节奏的散板之外，许多板式是眼起板落。(3)大多以各种型号的板胡作为主要伴奏乐器，以木梆击节拍。(4)唱腔与节奏的结合上大体是每段唱腔之前有个长短不一的引奏，句间句中有过门，常模拟唱腔的旋律。托奏常用随腔加花的方式，在紧拉慢唱时托奏与唱腔有时形成支声复调的关系。(5)各种板式名称虽不同，但不外乎一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼四种节拍形式。

评剧(蹦蹦戏)的音乐是在河北对口莲花落(十不闲)和唐山落子的基础上逐步形成的板腔体音乐。

豫剧除豫东调、豫西调融为一体外，还变化地运用了河南曲子、河南坠子、越调及京韵大鼓、河北梆子等戏曲、曲艺的音乐成分，却又保持了豫剧音乐风格，丰富了唱腔的表现力。

京剧是我国最具有代表性的一个剧种，流行全国。有近二百年的历史。清乾隆五十五年(1709)四大班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，接受了昆曲，秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸引了一些民间曲调，逐步形成了相当完整艺术风格和表演体系。唱腔基本属于板腔体。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和锣、鼓、铙钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟性的程式动作。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等加以改革和发展，成为今天比较完整的一个剧种。

京剧唱腔的唱词一般是由一组或几组对成的上、下句组成的，每句的基本格式为七字(分为“二、二、三”三格小分句)或十字(分为“三、三、四”三个小分句)。唱腔的曲调十运用几种不同类型的声腔和板式，结合人物性格、唱词内容及语言特点来设计的。“西皮”、“二黄”(统称“皮黄”腔)是其中两种主要的声腔，它们都有节奏、速度不同的几种板式(如慢板、原板、快板等)。一段唱腔通常是由几种板式联结构成。

京剧唱腔是以击板和敲鼓眼定板式节拍的。“板”为强拍，“眼”为弱拍。皮黄腔板式的基本类型是：一板一眼(二拍子)；一板三眼(四拍子)；有板无眼(一拍子)；无板无眼(不划小节线，自由节奏)。其中的散板是无板无眼的形式。节奏自由，很善于表达人物内心的思想情感，演唱时可根据唱词的需要充分发挥。《红灯记》铁梅唱“做人要做这样的人”中开始一句是【西皮散板】，生动地表现出铁梅边思考，边吟唱的神态。在【散板】之后紧接【摇板】，衬托出铁梅一面在沉思，但又很激动的心情。【摇板】从唱腔上看和【散板】相差不多，但有它的不同处。主要区别在伴奏上。【散板】是散拉散唱(或慢拉慢唱)，【摇板】是紧拉(打)慢唱，即唱腔是自由节奏，伴奏是有板的节奏。它善于表现比较激动或紧张的情绪，可以叙事也可以抒情。【原板】是一板一眼(即二拍子)，是各种板头的基础。【西皮原板】一般在眼上起唱(即弱起)如京剧《沙家浜》郭建光唱段“祖国的好山河寸土不让”就是【西皮原板】。

教学过程：

教学内容

师生活动

意

图

现代生活中，随着流行歌曲的火爆，影视文化教师谈话引导学生谈引起学习的兴趣和集一、导人

的传播，戏曲艺术日趋学习体会。

中注意力。

衰弱......转入本课“音乐与戏剧(一)”

教师提示本课欣赏的引起学习的兴趣和集二、新课

课题，欣赏内容简介

要求

中注意力。

三、欣赏

夫妻双双把家还(黄梅加深理解黄梅戏的演教师范唱，放录像

戏《天仙配》)

唱风格

1、黄梅戏

放录像，学生边看

《红灯记》“做人要做(听)边体会铁梅的加深理解京剧在表达这样的人”

情感表达与唱腔、板人物情绪中的作用。

2、京剧

式的关系。

结合听“祖国的好山了解以京剧为代表的京剧唱腔。板式、伴奏3、京剧知识

河寸土不让”的开头戏曲剧音乐的风格、特常识

录音。

征。

介绍地方戏剧与京剧的教师讲解并板书地方使学生了解地方戏剧4、地方戏剧

异同

戏剧与京剧的比较。

的共性特征。

5、欣赏几个教师播放录像，让学(1)豫剧《花木兰》唱让学生听出使哪个剧剧种唱段的生说出唱腔表达情感段“谁说女子不如男”

种，音乐的风格特点。

片断

的特点。

(2)评剧《刘巧儿》唱教师播放录像，让学让学生听出是哪个剧

段“巧儿我自幼儿许配生说出唱腔表达情感种

赵家”

的特点。

戏曲音乐的唱腔板式，师生通过谈话讨论进达到本课教学目的和6、归纳总结

伴奏等的共同特点及不行对比，归纳

要求

同剧种的风格差异

《红灯记》“做人要做熟悉铁梅唱段，加深对7、演唱

放录像学唱

这样的人”

情感的体验。

8、小结：教师对本课学习的情况主要收获及不足之处做小结

教学程序