计算机学安杰拉,安杰拉·布洛克（Angela Bulloch）

安杰拉·布洛克

安吉拉-布洛克1966年生于加拿大的Rainy River，她目前生活在伦敦和柏林，安吉拉的艺术实践主要集中在雕塑，装置和声音等领域，她也是著名的YBA成员之一，像YBA的大多数成员一样，她曾经就读于著名的Goldsmith学院，参加过诞生YBA的Freeze(冻结)展。1997年，她获得了特纳奖的提名。在获得特纳奖提名之后，她的作品越来越引起人们的关注。

布洛克善于使用视频，声音，光线，并结合机器，互动性装置等在一起进行作品阐述。她常常会根据事先编辑的系统来进行自己的作品。她的许多作品利用了生物反馈系统。 安吉拉-布洛克的互动装置常常都需要观众的配合来完成，观众的一个移动可能会引发来自录音设备里发出的笑声或者突然亮起来的灯光，比如她1990年的作品The Laughing Crowd Sound Piece和Before and After Follow Each Other就是这样的类型。在这两件作品里，通过传感器，观众感觉到的灯光和声音都是根据他们的行动方式而相应产生的。

同样类型的作品还有她在上世纪90年代做的一系列会画画的机器，这些机器画出来的作品都取决于机器感知到的观众和观众的移动。然而，这些装置的目的并不是要体现机械的伎俩。布洛克希望通过这样的方式让观众体验自己参与一个行动和事件的过程。为了让观众专注于这个过程，她的这些装置里往往会有椅子和凳子，观众可以坐在上面，以一种平静的状态观察周围的环境，这一切都是她的装置作品的一部分。她1991年的作品Sound Chair和1996年完成的作品Clash Benches都是这一类型，观众会注意到他们的出现会影响影像的呈现方式和发出的声音。

声--碰撞--凳子， 书写在墙上的规则

Seats of Power - Spheres of Influence

展览现场装置

在这样带有互动和自我审视的作品中，参与者的感受在其中变得更重要了，这样的艺术可以归为“关系美学” (Relational Aesthetics)的范畴，这个术语最初出现在波瑞奥德1998年出版的论文集《关系的美学》里。关系美学艺术的共同特征是探讨个体与群体之间的关系，个体和个体之间经验的相互作用和互换，美学经验上的相互影响等。从20世纪90年代，越来越多的艺术家希望展览能成为他们作品的媒介。他们希望展览环境能成为一个提供互动的区域，让作品在时间和空间的层面继续延伸，他们希望利用博物馆作为跳板，使自己的作品超出仅仅被观看的范畴。他们的作品呈现出来的状态和日常生活里的瞬息感受紧密相连。这些作品可以是独立完成，也可以是几个人一起合作完成的。Bulloch的作品就是其中的典型代表，她的这些着眼于与观众的“互动”的作品涉及到了艺术与观众的“关系”的思考，同时也是艺术家自己对这个世界的一种探询——我们是怎样理顺我们和世界的关系的？又为什么是这样的一种方式？

当作品涵盖很多不同的表达方式的时候，布洛克常常会和设计师，技术人员和DJ一起合作。总的来看，布洛克的作品技术性很强，而且视觉效果是其作品的重要层面。比如，她的系列作品像素方块(Pixel Box)就是她和计算机艺术家Holger Friese一起合作完成的。这些像素盒是木制或铝制的大小不同的立方体盒子，盒子的其中一面是一个显示器。这些显示器轮流变亮，每一个都是不同程度的黑白色。每个像素方块包含三个荧光灯。布洛克和Holger Friese给这些像素盒开发了计算机程序和接口，每一个截面都可产生超过1600万种颜色。这些彩色实际上都是从电影和视频材料出提取出来的最小的数字像素。这些像素盒子都独立的存在于空间里，看起来包含着雕塑和建筑元素，有时候还会发出声音。这样的装置作品在观念的层面之外，其视觉效果也是很强烈的。

像素方块

展览现场

像素方块截面

像素方块截面

像素方块截面

像素方块截面

像素方块截面

像素方块看起来是观念艺术和极少主义的结合。作品体现出来的颜色和形状与立体主义和将来主义也有关联。从观念来看，像素方块体现的是对次序的打碎或者重新排序，这是Bulloch作品中的一条重要线索，她创作了一系列针对法则和次序的作品，比如她在2000年完成的 “规则之书”(Rule Book)的就是其中之一 ，这件作品里出现的是从1993年开始编辑出版的收录各种规则的系列丛书， Bulloch把这些社会不同领域里数不胜数的教诲，指示，条例和细则重新打乱后又汇编在一起，产生出了一种南辕北辙的特殊效果。在这一系列作品里，她还尝试把存在于某个社会区域里的规则分离出来，把它放到另外一个社会区域里，让它们在新领域里以另外一种公共的面目出现，但这时候它们产生出来的效果却是荒谬的，它们原有的力量受到了减损和摧毁。

规则之书

规则系列

对规则的打破不止体现在她的作品中，她在自己的生活中也是身体力行的。比如，Bulloch出生在加拿大，那个地方的名字叫Fort Frances，但Bulloch却决定把自己出生地的名字改成Rainy River。对此，Bulloch解释说，那个原本叫Fort Frances的地方附近布满河流，而且靠近安大略省不远处的雨湖，Rainy River是更适合这个地方的名字，可以充分表现出她出生之地的美丽。所以，后来只要是需要出现Bulloch出生地的情况，她都会写上Rainy River这个名字。

Bulloch认为，规则是导致人们产生反应和思考的东西，它还和国家的意识和别的特定群体的意识有关，这些东西无疑都是局限人们行为的，只有打破它们人们才能获得更多自由。

Bulloch的另外一件重要作品是她在泰特三年展上展出的作品“不抱幻想的森林”(The Disenchanted Forest)，这是一件针对德国社会形态而创作的作品，提起德国，人们都会想到他们的严谨，而Bulloch的这件作品就是针对德国严密次序而做出的，“不抱幻想的森林”是一件复杂的作品，它包括人和建筑的层面，牵扯到了很多不同的媒介。在这件作品里Bulloch把德国柏林那些被精细监测的树林变成了一个多变的，引发人思考的多媒体装置。这个涉及多层面的艺术实践把工业材料转化成了一种能给人带来特别经验的戏剧环境，这样做的效果是——使周围僵硬的工业化环境变得人性化。

不抱幻想的森林

安杰拉·布洛克的作品是多层面而且复杂的。在她这些多样化的形式，技术和编排之后，作品的重点始终是对公共结构和社会制度的关注。正如我们生活的环境是流动的形态一样，她的作品也没有固定的形式和秩序。它们是由多种要素组成的，它们被安排在作品中的特定位置。Bulloch的创作是对事物隐藏结构的发掘和曝光，对事物之间相互关系的敏锐把握是让布洛克作为一个艺术家体现出来的重要素质。布洛克的作品很难被归纳到哪个类型里，她抗拒所有为了区分而做出的定义——因为定义忽略了完成这个作品的过程。对她来说，事物的真正意思不是在固定的定义里体现的，它们只存在于和周围事物之间的关系和比较中，她更愿意让作品以这样的一种意味被体现出来。

RGB Spheres

无题

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