电子钢琴用linux设计背景_前卫摇滚概述三：电子键盘与合成器

内容来自维基条目progressive rock ，译者熊猫哥哥

电子键盘

定期地和管弦乐队合作是不切实际的，因此the Moody Blues转向了Mellotron电子琴作为替代。Mellotron电子琴是一种键盘乐器，它可以用磁带录下各种器乐和歌唱的声音作为记录，还可以在按下琴键时回放这些声音。它的音色包含木管乐器、合唱、铜管乐器以及也许是最著名的弦乐。技术上的可实现性并不意味着这些声音是原始乐器声音的复制品，反而许多乐队非常看重它们具有的令人难忘的品质。这种乐器的声音成为the Moody Blues歌曲的标志，也同样是许多后来的前卫摇滚艺术作品不可或缺的，比如Genesis、The Strawbs、Pink Floyd和King Crimson的作品。

Hammond电子琴是另一种和前卫摇滚息息相关的乐器。它是一个多面的乐器，能像管风琴那样运作，也可以通过吉他放大器获得一个需要的扭曲的音，还能够持续的演奏，快速的运行一段旋律，以及制造出撞击的声音。当奏响一个音符时，它能改变它的音色，还有当Leslie音箱配合转动时，它能制造出所有乐器中表现最突出的颤音。而风琴和合唱的使用则反映了这一音乐流派创始人的英国国教教堂音乐的背景。

各种其他的电子和机电键盘乐器也被普遍使用。Yes乐队的Rick Wakeman很青睐RMI的电钢琴，Genesis乐队的键盘手Tony Banks则用它的风琴声音去弥补Hammond电子琴的不足。RMI电钢琴也同样可以替代羽管键琴和古钢琴。Wurlitzer电钢琴是Supertramp乐队声音的标志。一些乐队，值得注意的是Genesis乐队，经常使用Yamaha的电钢琴和弦乐合成器。

合成器

前卫摇滚的诞生与合成器在商业上的可用性大致处在同一时间。早期的模块化合成器是用接插线去传递信号流的巨大乐器。设计这种乐器意味着要放置接插线去连接各个模块。Minimoog是一个更小的、简化的合成器，无需接插线，在1971年开始生产，并能给键盘手提供更容易的乐器设计，但也能模仿其他乐器，并且创造出属于它的新声音，有高度的便携性，并且对于乐手来说经济负担也不重。当合成器第一次成为流行音乐中公认的一部分的时候，前卫摇滚才真正成为一种流派。合成器可以用来演奏快速多变的曲风，颠覆了人们对键盘乐器的感知。

依赖于众多的键盘声音意味着键盘手（比如Rick Wakeman）在舞台上往往被数十个键盘所围绕。现代的数字合成器和采样器减少了对于大键盘栈的需求，因为它们允许声音被分层，或者通过音乐设备数字接口的连接，一个键盘就能触发另一个键盘的声音。它们比之因为机械构造的精密性而导致极易故障的Mellotron电子琴是更可靠的替代品，也比另外一些如Hammond电子琴那样的笨重乐器更为便携。数字合成器也是合适的弦乐器替代品，而早期的模拟合成器比如Minimoog、Moog Taurus和ARP Odyssey，它们只能一次演奏一个音符，因此数字合成器被主要用于伴奏、低音部分和主导演奏。

举例：

1.Keith Emerson正用一台复杂的合成器系统进行表演，它的各模块之间用大量可见的电缆来连接：当模块化的合成器出现后，合成器才成为可用的乐器，就像Keith Emerson所用的这台被更小更简单的版本所取代后。

2.Genesis乐队“Duke's Travels”一歌中合成器的主导：合成器可以塑造众多的结构和音调，能取代吉他成为主导的乐器。

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