python用四个圆画成花_秘籍:学画牡丹技法要领,不轻易外传...

秘籍:学画牡丹技法要领,不轻易外传...

2018-12-27

花头是主体,犹如美人脸。花冠既硕大,花型娇且艳。

瓣萼雄雌蕊,组成整花冠。三类十大型,注解详细看。①

画花并不难,难在写形关。总体圆带方,花头忌画圆。

玲珑俏丽美,缺口留四边。夸张和变形,失体辨别难。②

花瓣有规律,写生多察看。中瓣小而密,外瓣大而散。

牡丹品种多,区别在花瓣。园形、缺齿形,扇形、荷花瓣。③

整个花头看,有聚也有散。再从情态看,笑娇醉羞谦。

花瓣隆起者,行话叫起楼。平整匀称者,花农称平头。

晴雨风露晨,姿态千百变。写实经提炼,作品扣心弦。④

色分红粉白,黄绿墨紫蓝。瓣根或边缘,有深也有浅。

娇容三变奇,二乔、一捻绿。闻香白紫黄,香味有浓淡。⑤

色用复合色,色阶自明显。调揉勿太均,重描如脏脸。⑥

提笔怎下笔?各人随习惯。色冠先画心,墨冠先画沿。

侧瓣留飞白,缺口浓淡点。花冠画成后,花心浓色染。⑦

花瓣待半干,花层快提点。待花凉干后,再将雌蕊添。

雌蕊如石榴,包袱四瓣蒜。石绿或石青,小白云浓点。

雄蕊头如米,蕊丝像棉线。浓白抽蕊丝,雄头白黄点。

雄蕊聚圆圈,错落有聚散。三点画一组,顾盼不零乱。⑧

绘制大幅画,色单不耐看。总体求和谐,它色勿过繁。⑨

红花勿靠紫,紫怕黄贴边。黄绿近不妨,黑白冲忌犯。⑩

注解:

①“花头是主体,犹如美人脸。花冠既硕大,花型娇且艳。瓣萼雄雌蕊,组成整花冠。三类十大型,注解详细看。”牡丹花冠硕大,花型娇娆富丽,色泽鲜艳,姿态雍容华贵,给人以美的享受。牡丹不论野生或是人工培植,花头均由花瓣、大萼、复萼、雄蕊、雌蕊、花梗组成。分为三类、九色系、十型:

三类即单瓣类,复瓣类,重台类。1型为单瓣类,适宜画清供及大幅作品花丛的点缀。2~8类属复瓣型。9~10类为重台类,适宜常画题材。

九色系指分:黄色系, 紫色系,红色系,粉色系,绿色系,蓝色系,黑色系,白色系

复色系:文中未列花名,只列特点,即一花两色,或一个花期内颜色多种变化。

十型分为:

⑴ 单瓣型:花瓣1~3轮,宽大,雄雌蕊正常。如“小雪莲”、“杜娟红”、“黄花魁”、“泼墨紫”、“春晓”、“凤丹”、“盘中取果”以及“矮牡丹”等所有野生品种;

⑵ 荷花型:花瓣4~5轮,宽大一致,开放时形似荷花。如“红云飞片”、“似荷莲”、“朱砂垒”。

⑶ 托桂型:外瓣明显,宽大且平展;雄蕊瓣化,自外向内变细而稍隆起,呈半球型。如“大胡红”、“鲁粉”、“蓝田玉”。画此型花可改变雄蕊形状。

⑷ 金环型:外瓣突出且宽大,中瓣狭长竖直,呈金环型,像英国女王礼帽。如“朱砂红”、“姚黄”、“首案红”。

⑸ 菊花型:花瓣多轮,自外向内层排列逐渐变小,如“彩云”、“洛阳红”、“菱花晓翠”。

⑹ 蔷薇型:花瓣自然增多,自外向内显著逐渐变小,少部分雄蕊瓣化,似狭长细碎花瓣。雌蕊稍瓣化或正常。如“紫金盘”、“露珠粉”、“大棕紫”。

⑺ 皇冠型:外瓣突出,中瓣越离花心越宽大,形如皇冠。如“大胡红”、“烟绒紫”、“赵粉”。

⑻ 绣球型:雄蕊完全瓣化,排列紧凑,呈球型。如“赤龙换彩”、“银粉金鳞”、“胜丹炉”。

⑼台阁型:5~8型统称台阁型,按重台类型又分为千层台阁型和楼子台阁型。为方便牡丹品种鉴别。由阔平、小折皱两种花瓣重叠而成。分为“菊花叠”、“蔷薇叠”、“皇冠叠”、“绣球叠”。最典型的如“火炼金丹”、“昆山仿光”、“大魏紫”、“紫重楼”。

② “画花并不难,难在写形关。总体圆带方,花头忌画圆。玲珑俏丽美,缺口留四边。夸张和变形,失体辨识难。”初画花头时易画成圆形,显得呆板不灵活。应略呈不等边梯形或五边形,花形圆中带方,外围敢留缺口,方显俏丽。不可一味求真实,要有取舍。允许夸张和变形,但不能失体,叫人无法辨认。常见牡丹花头大致有以下几种类型:正面呈圆形,正侧呈椭圆,缺口有圆形、月芽形、梯形,也有大圆带小圆,翅角,多角等。

③ “花瓣有规律,写生多察看。中瓣小而密,外瓣大而散。牡丹品种多,区别在花瓣。园形、缺齿形,扇形、荷花瓣。”花头一般生长规律是中间花瓣细小折皱多。因品种不同,花瓣形状有圆形、扇形、缺齿形、荷瓣形。写意牡丹不是标本画,应归纳提炼出不同部位花瓣的画法:上下外沿大花瓣、平展、松散,用笔横卧横推可增大面积。直立花瓣和人的视线方向一致,因透视关系变化,呈鱼鳞状排列,窄、扁短,出现在花腹,决定花头球体的厚度,行笔要虚,留飞白。侧面折叠瓣在花的两侧出现,影响花头的纵深和层次。缝隙平展瓣是两瓣之间挤压而展平了的侧面花瓣,透视为一条线或一个点,可丰富画面。拖泥带水瓣是在花头的亮部或暗部几瓣排在一起色阶不明显,不要单瓣画,而应几瓣联合起来画,用笔横扫竖戳,虚实含混,丰富变化。衬托及违拗瓣,衬托瓣是说为表现花头的多层次关系,可采取“黑托白,白托黑”方法。需在深色区里再用更深色提点,托出几瓣,增加层次。在花头的亮部或边缘空白处增加几片较重的瓣,增强纵向变化。违拗瓣是说在几片排列很顺的瓣间提点出一两片反方向瓣,在对立中求统一。总之,小瓣、立瓣、大瓣间形成两实夹一虚的效果。无论工笔或写意,花瓣应有变化,不能千篇一律。

④ “整个花头看,有聚也有散。再从情态看,笑娇醉羞谦。花瓣隆起者,行话叫起楼。平整匀称者,花农称平头。晴雨风露晨,姿态千百变。写实经提炼,作品扣心弦。”半放及全放花朵,除单瓣花外,通常是内聚外散,从花的情态看,有似笑的,有似娇的,有似醉的,有似羞怯的,有似谦恭的。花瓣隆起者叫“起楼”,花瓣平整匀称者叫“平头”。气候不同花瓣形态也不同,晴花昂头迎日,叶四面分披,茎梗挺劲。雨花头斜下垂,叶如沐浴。风花方向要统一,花叶有起伏变化,花叶微风时飘动,大风时偏倒。露花的花瓣浸润合抿,叶片湿润如醉。晨花阳光未照时花瓣收缩,新叶筋胳凹曲。初学练笔应先从摘枝牡丹开始,从水墨入手。熟练后再画色牡丹,多提炼取舍,作品自然生动。

⑤ “色分红粉白,黄绿墨紫蓝。瓣根或边缘,有深也有浅。娇容三变奇,二乔一捻绿。闻香白紫黄,香味有浓淡。”牡丹以八大色系著称。如红色的“国红”、“国旗红”、“王红”、 “洛阳红”、“美人红”、“醉关公”等;粉色的“赵粉”、“”粉面桃花“洛阳锦”、“似荷”等;白色的“夜光白”、“玉润白”、“白鹤顶”、“玉美人”等;黄色的“姚黄”、 “金晃”、“黄花魁”、“云南黄牡丹”、“大花黄牡丹”等。绿色的“豆绿”、“翠幕”、“金丝贯顶”、“绿点相思”等;墨紫色的“种生黑”、“乌金跃辉”、“黑花魁”、“黑海含金”、“贯世墨玉”等;紫色的“大魏紫”、“首案红”、“紫起楼”、“紫雁披霜”、“茄皮紫”、“烟绒紫”等;蓝色的“蓝田玉”、“蓝宝石”、“盛蓝丹”、“蓝田飘香”、“茄蓝丹纱”等;奇特花色品种有“二乔”、“娇容三变”“青龙卧墨池”、“金帐芙蓉”、“一捻绿”等;丹叶异花有“荷包牡丹”。嫁接牡丹“十样锦”。牡丹从香型上分,一般白色浓香,紫色烈香,黄色清香,故黄牡丹如“皇冠”及野生黄牡丹最为珍贵。

⑥ “色用复合色,色阶自明显。调揉勿太均,重笔如脏脸。”单一色很难画成花头,即是水墨画,也因浓淡干湿而显出黑白灰的多种色调。如:粉花头是笔腹调锌白或钛白,笔尖蘸曙红画瓣,用白+曙红+花青提醒;粉红花头调白蘸曙红画瓣,白+曙红+花青提醒;白花头因明度高比较难画,主要问题是拉不开层次。有三种画法:前两种笔腹均调白粉笔尖蘸色画法。其一是蘸石绿+淡墨,其二是蘸灰绿,灰绿=藤黄+墨+白。第三种是调淡绿(藤黄+花青)用大笔触画出花辨大轮廓,辨与辨间留空隙,再用干净笔蘸水调白色罩染;黄花头也有两种画法,黄色单瓣花头用色:白+黄画浅瓣,深瓣笔腹白粉调藤黄加朱磦,蘸赭石点画,用余色蘸赭石+少许墨点塞瓣根及交接处,经洗笔后草绿或石绿调赭石点花心,雄蕊丝白色+石绿抽出,蕊头用石青或胭脂。冠型黄花头画法:花心调白蘸黄,稍调和,放射性用笔,向上点画蘸桔黄(藤黄+朱磦),向下点画蘸绿色,形成明暗交接线。大瓣调淡白+藤黄,蘸绿色画出全部轮廓。蘸桔黄点塞上部和花瓣暗部,桔黄勿过头,过头则焦;绿花头画法,一般为豆绿或乳黄透绿色。关键是点心和留白。豆绿先调基本色(石绿+少许胭脂),按常规画法用笔,瓣根紫褐色。乳黄透绿色调法是白黄+石绿+胭脂,花心淡石青+墨;大红花头调大红蘸胭脂,余色稍加墨提醒,注意的是所加墨要经研磨,去胶性才避免浮脏。大红色鲜艳突出,又起警告作用,如太孤立时,可用较重或淡的花苞、花芽相呼应,将红色泄一下;朱红花头(也称银朱牡丹)笔腹调朱磦,笔尖蘸曙红,正前中侧色淡,以朱磦为主,中层后层色浓多调曙红。以胭脂点塞明暗结构;深红花头笔调曙红,笔尖蘸胭脂画瓣,胭脂蘸墨加强暗部。蓝花头调白粉少许蘸花青画淡瓣,调揉深蓝画浓瓣。亦可用浓淡花青画蓝牡丹;紫红花头调胭脂蘸花青稍加揉合即可落笔;紫牡丹用国画色紫色与白粉调合画出。用余色蘸墨提醒。画花头容易出现“灰”与“脏”的问题。我总结原因主要是由过份殷勤和懒堕造成的。不调和复色太生,复色调揉太均匀就显灰。画花瓣要显湿润,色调好后应一笔成形,色彩太浆或在原瓣上复笔就显脏。还有一个因素是用了宿墨及板结色。克服办法是新磨墨,调新色,少调揉,掌握水份。

⑦ “提笔怎下笔?各人随习惯。色冠先画心,墨冠先画沿。侧瓣留飞白,缺口浓淡点。花冠画成后,花心浓色染。”这八句是讲画花头的用笔、着色顺序、明暗关系及花型处理。画花头既可由内向外画,也可由外向内画。通常色牡丹是先画中心的浓花瓣,再画四围的浅花瓣。这样色阶由深到浅容易掌握。水墨牡丹因只有黑白灰三种大色调,应先画外围,使水与色在纸上得到充分晕化,待水分稍干再画中心,方能显出层次。正立和侧立花瓣因窄小狭长,又是浓淡花瓣间的过度,用侧笔扫画留出飞白,瓣与瓣之间不要靠得太紧。缺口是指瓣与瓣之间的V型大缺口及花瓣边缘的M型小折裂口。花头画得过圆是大缺口留空太少太小,塞的满满实实,圆满圆满,太满即圆。克服办法是在花头的上下左右至少留出大小不等的三至四个大缺口。单瓣边缘的折裂口乘瓣色未干时用浓色点出,翻卷的边缘折裂口用淡色提醒。花心因凹进及花瓣的遮挡,颜色较暗,应以浓色点染,同时为衬托花蕊打下基础。

⑧ “花瓣待半干,花层快提点。待花凉干后,再将雌蕊添。雌蕊如石榴,包袱四瓣蒜。石绿或石青,小白云浓点。雄蕊头如米,蕊丝似棉线。浓白抽蕊丝,雄头白黄点。雄蕊聚圆圈,错落有聚散。三点画一组,顾盼不零乱。”这十六句主要讲如何画花蕊。花蕊犹如美人眼目,画好传神,画赖添丑。时机的掌握,花瓣未干提点花心后即画蕊丝,瓣干透后再画雌蕊、蕊头。雌蕊形状有的像石榴,有的像小包袱,有的像圆桃,有的像四瓣蒜,呈“十”字型排列。根据需要用纯石绿、石青、头青、二青,这几种色均为矿物质颜料,遮盖性强。也可在以上各单色中添白粉。冷色花如蓝、深紫花可用桔红、胭脂+藤黄点雌蕊,这样增强色阶对比。画雌蕊可视构图而定,如花瓣将花心遮挡,就不画雌蕊。画蕊用色要浓,用小白云点染。抽蕊丝多用白色,根据要点染蕊头颜色,也可用浅绿、浅蓝勾丝,疏密相间,齐中不齐。蕊头也叫花药,米粒状。有黄、石青、胭脂等色。通常红、深红、绿、蓝、紫花头用藤黄+白点蕊头,白、黄、花头用石青或胭脂点蕊头。画雄蕊有写实与变形两种方法。写实方法是雄蕊围绕雌蕊成组参差排列。变形画法是蕊头在花心瓣间伸出,或谷穗形、或金针姑形、或黄豆芽形、或角杈形点出。有聚散,勿杂乱。

⑨ “绘制大幅画,色单不耐看。总体求和谐,它色勿过繁。”画大幅牡丹,可成组成群安排花枝,单一色彩表现单调,应有深浅不同的二、三种颜色调济画面,从色彩上多用相近色,少用补色,忌色彩斑澜,以求和谐。

⑩ “红花勿靠紫,紫怕黄贴边。黄绿近不妨,黑白冲忌犯。”补色花头画在一起犯忌,感观扎眼、俗气、烦燥。主要避免红色与紫色、蓝色与橙色、大红与大绿这三对补色紧贴和靠近。如同一画面出现以上成对的补色,就要用中间色(淡叶子)劝架,把它们分开。另一方法是在叶子中添墨,因为黑色明度最低。或添石绿,该色泛白,白色明度较高。黑白二色均属中性色,能起调和作用。黄与绿靠近不妨,二者有黄色成分过渡。紫与白、紫与黄在一起最鲜亮,明度对比强烈。如粉红花头用深绿叶子衬托。深红花头高出叶丛。以上所讲只是常识,并非绝对,还可汲取绘画大师高超的色彩处理手法。

牡丹属灌木,丛生无主干。老干接小干,小干生嫩干。

嫩干出叶柄,花头长柄端。老干生荒枝,多画蛇足添。①

老干有特点,皮粗皱涩干。苍虬蟠屈美,最忌平肿软。

双勾靠皴擦,没骨加苔点。赭墨或纯墨,水少笔要干。②

枝干有主辅,主浓辅稍淡。交叉与重叠,病笔应避免。③

单株巧分杈,避让显四面。两株有曲直,对比才美观。

三株忌平均,疏密调空间。多株求平衡,起伏有聚散。④

枝干让花叶,主宾莫倒颠。画完有不足,整理再完善。⑤

① “牡丹属灌木,丛生无主干。老干接小干,小干生嫩干。嫩干出叶柄,花头长柄端。老干生荒枝,多画蛇足添。”牡丹属木本灌木,丛生,无主干。因品种不同,其株形和分枝方式差异较大。有直立型(如洛阳红、桃李争艳等),直立向上,节间长,长势旺;开展型(如一品朱衣、赵粉等),枝条开张,株形低矮;半开展型介于上述两型之间(如脂红、蓝田玉等),有单枝型和丛枝型;单枝型(如姚黄、粉二乔等),当年新生芽少且新枝长,翌年抽发成枝,株高枝条稀疏;丛枝型(如葛巾紫、瑛珞宝珠等),当年新枝节间短,新生芽多且发力强,本年就可形成丛生状短枝,枝矮且密。不论哪种分枝方式,其生长的基本规律是根接老干,老干连小干,小干生嫩枝,嫩枝生茎,茎生叶柄,叶柄生花。一干可多枝,一枝一茎,一茎一花多叶。有时也见根部及老干部位生出荒枝,画大幅群花,添一两枝荒枝可活跃画面,起破线作用,但不宜多。

② “老干有特点,皮粗皱涩干。苍虬蟠屈美,最忌平肿软。双勾靠皴擦,没骨加苔点。赭墨或纯墨,水少笔要干。”老干赫褐色,脱皮如索,有节疤,干的下部往往因皮脱尽略显光滑。形成苍虬蟠屈、奇崛刚键的线条美,应画出粗糙老辣姿态。根部具有“弓”字型弯曲,这是牡丹根干的特点。通俗讲就是左右相互挫曲,近似畸形竹子的形态,几经曲折以后很快就挺拨而出。用大兰竹或四号宋笔,也可用羊毫、紫毫,应随个人习惯和条件。画干可用赭石蘸墨或淡墨蘸浓墨。墨色宜干宜焦,水不要过饱,否则跑水墨,显得平光无力,臃肿软弱。画干有没骨法和双勾法两种画法。写意画干多用没骨法,笔调满赭石,剂掉余色,笔两侧蘸墨,提按顿挫,有疾有徐,疾出飞白,徐能积墨,立体自现。加苔点以示脱皮或苔鲜。小写意也可用双勾画,用笔随意干裂。工笔或工兼写多用双勾法。双勾法有两种画法:一是干枯笔勾轮廓,靠皴擦显示明暗再涂淡墨或赭墨。二是用浅色以没骨法画老干,再用浓墨在两边勾外沿。

③ “枝干有主辅,主浓辅稍淡。交叉与重叠,病笔应避免。”画牡丹无主干,粗细上下略同,枝干有主枝、辅枝区分。一般主枝靠前,色浓。辅枝靠后或孤立,色淡。如需枝干交叉或重叠时,一是要注意避让,一般是后枝避前枝,采用断笔法,笔断意连。二是主辅有机搭配,如人字相辅,并立相辅,交叉相辅,竖直弯曲相辅,倒伏矗立相辅,花枝相互独立又相呼应等。三是避免平行线、十字交叉、丁字生枝,三股叉、鼓架交叉等病笔。

④ “单株巧分杈,避让显四面。两株有曲直,对比才美观。三株忌平均,疏密调空间。多株求平衡,起伏有聚散。”画单株因无其它干扰,为使株形美观经看,需精心安排分叉变化,分枝应有避让、藏露、隐现,能简略看出前后左右分枝长势。画两株时应有曲直、浓淡、粗细、疏密对比。三株要在空间占位上布局。一般是孤一并二(即一株前一株后,一株孤立),有高中低差异。三株以上为多株,可采取山水画树“孤一并二、攒三聚五”的方法,也可分组分丛安排画面,还可在大起大落中求平衡。将以上归纳为记忆口诀“一根自身曲直,两根对比曲直,三根以细插粗,多根疏密处理。”

附注:牡丹的枝干,要有穿插、疏密、粗细、浓淡,干要毛不能滑。要中、侧锋用笔,笔肚含墨或者蘸调的色要适度。笔在运行中要有提按、顿挫,画出弯曲、转折、苍劲、粗壮的形态。并用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节,似有韵律感。老干用赭墨或纯墨,嫩叶用黄加绿蘸胭脂。画时可勾、擦、染等技法并用。枝干要交叉,浓淡粗细相间。

⑤ “枝干让花叶,主宾莫倒颠。画完有不足,整理再完善。”一幅牡丹主角是花,叶为陪衬,枝干起支撑稳定画面作用。整幅初步画完后细心检查,发现不足,再整理完善。如添枝添叶,增加画面纵深。补苔点、春草、兰花、水仙等,活跃画面。以石头为背景,应造型简约色彩稍弱。按主题添画蜂、蝶、虫、鸟之一种,孔雀、锦鸡、家鸡、和平鸽、带绶、白头翁均适合牡丹配景。最后题款用印。

提笔画牡丹,过好三道关。笔活色要艳,处处显灵感。

画花打基础,花苞首当先。笔墨色熟练,方过画花关。

苞小别小看,朝向多勤练。苞比花难画,体小气不凡。①

苞是花未来,形态多变幻。花茎微带红,梗长向上攀。

花蕾要宜人,调粉分浓淡。笔尖蘸深色,瓣层靠提点。②

花萼托花苞,汁绿蘸红胭。大萼三片整,复萼五六片。③

白云蘸清水,再蘸石绿色,笔尖蘸胭脂,藏锋画桃点。④

桃侧添两笔,三片象托盘。石绿蘸胭脂,再把复萼添。⑤

左右及前后,飘带向心旋。叶筋蘸胭脂,复萼筋胳现。⑥

花蕾大中小,形状不一般。宜昂首挺拨,勿下垂松散。⑦

小苞如棉桃,绿萼包裹严。大萼复萼尖,应调胭脂染。⑧

中苞初张口,破萼微露瓣。花瓣色应淡,分出内外瓣。⑨

大苞已抽瓣,形状象展拳。深色提花心,再把雄蕊点。⑩

注解:

① “提笔画牡丹,过好三道关。笔活色要艳,处处显灵感。画花打基础,花苞首当先。笔墨色熟练,方过画花关。苞小别小看,朝向多勤练。苞比花难画,体小气不凡。”花蕾是花朵的继续和未来,花蕾的用笔、调色、朝向、构图掌握好了,就为画花朵打下了基础。重点在花蕾结构和画活花瓣上下功夫。花蕾的朝向视整幅作品和构图而定,但初学习时对朝上、朝左、朝右的不同方向及体积的大中小均要多练习,特别是花瓣,要用笔大胆,落笔成形。最忌描抹,显脏露浊。

② “苞是花未来,形态多变幻。花茎微带红,梗长向上攀。花蕾要宜人,调粉分浓淡。笔尖蘸深色,瓣层靠提点。”花蕾如何宜人?要画出花蕾的蓬勃向上和勃勃生机,体现出花蕾圆球形的体积感。应注意外形的紧凑,由外向花心凝聚,在点初绽花蕾花瓣时,用色宜淡。画抽出多瓣花蕾时,靠前花瓣色淡,中间和外面点色宜浓。笔尖蘸深色,是说要区分花苞的中心和外围,要根据不同颜色的花苞,蘸不同的深色。如粉红花蕾蘸胭脂色,朱红色花蕾胭脂色掺少许墨,深红花蕾调胭脂掺较多墨色。黄色花蕾以褚石或褐色提醒,粉紫或蓝紫用深紫色提醒,即红+花青+墨。绿花蕾用紫褐提醒(即红+石绿+褐+墨)。

③ “花萼托花苞,汁绿蘸红胭。大萼三片整,复萼五六片。”花蕾不论大小,均由大萼三片和复萼(又称小花萼)五、六片组成。大萼如尖嘴桃形,复萼呈披针形或勺形,皆与大萼相背而出,即大萼由蕾底部向上包裹,复萼由底部向外伸展,俯看呈六角形,侧看由于透视的关系,只能看见三四片。复萼又称飘带,画时直中带曲,有舞动感。

④ “白云蘸清水,再蘸石绿色,笔尖蘸胭脂,藏锋画桃点。”大萼的画法:不论全包或是半包花蕾,侧看均为三片,中间一片大,两边较小。大萼的用色,用中白云笔先蘸少许清水,再蘸草绿或石绿,在调色盘内稍加揉合,不可调太均,太均显脏发灰。再用笔尖蘸胭脂少许,笔尖朝上,藏锋点出一大桃形点,接着在大圆桃形两边点出大小两笔,如平视或仰视花蕾,三片呈“品”字形,如俯视花蕾呈倒“品”字形。三笔相接不要太紧太密,适当留白。

⑤ “桃侧添两笔,三片象托盘。石绿蘸胭脂,再把复萼添。”复萼画法:画完大萼后,为克服颜色的脏浊,需洗一次笔,重调草绿或石绿再蘸少许胭脂,由外向花蕾底部,画出复萼。披针形复萼如不同方向的弧形,勺形复萼外尖如勺头,状如飘带。

⑥ “左右及前后,飘带向心旋。叶筋蘸胭脂,复萼筋胳现。”分左右前后画出复萼。花蕾头朝前,复萼片数多些,可画出五、六片。花蕾头朝上,复萼片少些,可画三四片。待稍干,再用小叶筋或中叶筋笔蘸胭脂,蘸浓墨也可,勾出复萼筋胳。注意:画筋胳时复萼色不要干透,干透两种色不相融,形成死色。新疆气候干燥,万一画出的复萼已经干透了如何补救?只需用清水将复萼打湿,侧看纸上水份已不发亮,即着手画筋胳。

⑦ “花蕾大中小,形状不一般。宜昂首挺拨,勿下垂松散。”牡丹花期仅十五天左右,分为结小花蕾、含苞待放、含苞初开、展拳半开四个阶段,有小、中、大之分。民谚讲:“牡丹舍命不舍花”、“牡丹不冻花不开”、 “牡丹给人一尺,自留三寸”,这些特点使人们对牡丹赋于了人格化的美德,受到世人喜爱。了解以上常识,对人们写出牡丹的神韵大有益处。从牡丹结蕾到开花,即将根部养分全部耗在花朵上,又因花蕾重量轻,花蕾一般均昂头向上,挺拨俊秀,故画花蕾忌下垂倒伏或松散无力。花梗一尺多长,花谢后,花梗便逐渐枯萎,花梗以下的当年枝条只能生长二、三寸。栽培过牡丹的人都知道,牡丹如不经过冬季四十天以上的低温(零下二至十摄氏度)冷冻过程,就不会发芽开花。

⑧ “小苞如棉桃,绿萼包裹严。大萼复萼尖,应调胭脂染。”小花蕾形似棉桃,大萼象三块包袱皮将花蕾全包裹。用中白云笔,大萼及复萼的萼尖应在调完草绿或石绿后蘸胭脂点。

⑨ “中苞初张口,破萼微露瓣。花瓣色应淡,分出内外瓣。”初开或含苞待放的花蕾画法与小花蕾相同,只不过大萼由包裹状到张裂,复萼由卷曲到展开有些许变化。初开花蕾只见花瓣不见花心,故花瓣色要淡。花瓣与大萼间适当留白。

⑩ “大苞已抽瓣,形状象展拳。深色提花心,再把雄蕊点。”半开花蕾正视象人手由拳变掌,侧看似扇形,由于花瓣抽出多少不同,露出大萼、复萼面积及花心大小也不同。如大萼半隐或全隐,复萼为区分花心与四周花瓣,需用深色提醒,用色见注解②。对抽瓣多的花,应在花瓣中间点雄蕊,成簇点,勿平均。

牡丹花中仙,梗长绿叶繁。三杈分九顶,无花也美观。①

花茎美人躯,花叶美人衫。叶柄美人肢,花头美人脸。

绿叶扶红花,画叶比花难。用笔及用墨,造型布块面。

生叶有先后,形状有瘦圆。老嫩枯浓淡,透视穷变幻。②

三笔成一叶,顶长带两肩。透视有遮掩,九顶现七片。

花叶分老嫩,笔墨色互兼。嫩叶红鲜卷,老叶深散展。③

由浅入深学,从简到繁练。变化寻规律,成块布画面。

叶分大中小,体现节奏感。整散处理好,虚实托冷暖。④

浅花叶全围,半围衬明暗。阴晴风雨露,叶有动向感。

晴叶顶朝天,风叶柄侧弯。阴雨叶下垂,叶随花向转。⑤

叶片透神采,勾筋是关键。勾筋莫太实,取舍求简练。

骨法巧用笔,笔锋中侧点。勿受原形限,应视画面变。

既分主副筋,又分正侧反。既可勾叶筋,也可留素面。⑥

花芽似红桃,花谢芽褐干。叶芽瘦长穗,嫩红胭脂点。⑦

花茎与叶柄,连接叶与杆。宜用大兰竹,含水勿过满。

嫩绿蘸胭脂,顺逆均提按。运笔有藏露,行笔要自然。⑧

注解:

① “牡丹花中仙,梗长绿叶繁。三杈分九顶,无花也美观。”叶呈羽状,一批叶九片单叶,称“一柄九叶,三杈九顶”,靠近花头部位一叶三柄。叶梗(柄)长尺许,状作十字形。因色的深浅、品种不同,而有深绿、嫩绿、黄绿不等。新芽黄绿中带胭脂。新叶绿中带紫,叶的正面色浓反面色淡。主叶筋多重色,有深绿或紫红色。画叶子宜用大羊毫、大白云、提斗等。可用纯墨画,也可用花青蘸墨画。老叶以深绿蘸赭加墨,嫩叶以嫩绿加胭脂。叶无重笔,落笔要慎重。

② “花茎美人躯,花叶美人衫。叶柄美人肢,花头美人脸。绿叶扶红花,画叶比花难。用笔及用墨,造型布块面。生叶有先后,形状有瘦圆。老嫩枯浓淡,透视穷变幻。”画花容易画叶难”,因为花头的花瓣集中而完整,叶子则数量多而分散、琐碎、叶柄摆动变化无常。归纳起来难在四个方面。一是用笔难,画叶突出“写”字,提按顿挫应一笔完成。“花可复加,叶无复笔”,因生宣用笔先后晕化有层次,经涂改后叶面斑剥脏污,要达到一笔成形的功力,就有一个反复练习的过程。二是用墨难,也包括用色难。画叶可用纯墨色,也可用花青蘸墨,藤黄蘸墨,或淡绿蘸深绿,老叶以深绿蘸赭或调墨,嫩叶以嫩绿蘸胭脂。要注意前后左右层次及色调对比的变化,做到近浓远淡,花深叶明,花淡叶深,花昂叶垂,花垂叶昂。无它法,多练习才熟能生巧。三是造型难,叶除老嫩肥瘦外,叶的正侧、俯仰、翻卷、整碎、聚散、疏密等,多学习传统和写生,画出生动的叶片形状来。四是布局难,写意画叶只需表现出叶子组合的形似特征即可。落笔前要分组考虑,注意组与组之间的主次、疏密、虚实关系。

③ “三笔成一叶,顶长带两肩。透视有遮掩,九顶现七片。花叶分老嫩,笔墨色互兼。嫩叶红鲜卷,老叶深散展。”完整的单叶一叶三出,三笔完成,主片长而大,两肩短小。叶正面深,背面浅,一笔落纸分明暗,主筋勿居中,适当偏一些。从透视角度学习掌握有露有藏、有遮有掩的“结叶法”。一个批叶三杈九顶,画时不要完全按真实照搬,可用大小不同的七片代表,称为“七片结叶法”,也可以三、四片为一组。不论单叶还是批叶,要画出老嫩之分,主要是叶型变化以及墨与色的调节。新叶聚缩卷曲、叶尖略带胭脂色,叶面小叶缘翘起,生机勃勃。老叶杈开形散色深,叶面平展。叶子墨与色的调配:浓叶用汁绿或花青蘸浓墨画,浅叶用淡汁绿蘸少许朱磦(或少许墨)画,老叶枯叶笔腹调赭石蘸浓、淡墨画之,嫩叶用草绿或石绿(也可分别用头绿、二绿、三绿)蘸胭脂画。(小窍门:传统调绿汁方法是藤黄+花青,再笔头蘸墨,缺点是易发灰。如用藤黄+酞青蓝调绿汁,再笔头蘸墨画,不易出现发灰的问题。)

④ “由浅入深学,从简到繁练。变化寻规律,成块布画面。叶分大中小,体现节奏感。整散处理好,虚实托冷暖。”学画叶时,应由浅入深,由简单到复杂。在主次、疏密、虚实的相互关系及视角的转移变化中掌握其造型规律。花与叶相依为命,画好批叶是一幅牡丹成败的关键,需下苦功夫。第一单元由一组批叶到两组批叶,再到三组批叶学起。再画前后重叠、大中小组合,交叉组合。第二单元按视角变化与结构关系组织造型。如批叶正视时的重叠:前批叶深后批叶浅,或前批叶浅后批叶深;正视中的上下变化:一般上批叶靠后色浅,下批叶近前色深;侧视中一短杈朝前,一短杈向后,一长杈侧伸,叶面深浅可画两三片反叶区分;平视中的变化,一长杈一短杈分向左右,一杈半遮或全遮掩。第三单元以墨色的深浅及叶的疏密,结构虚实关系。如用前浓墨叶衬后淡墨叶,用前墨绿叶衬后淡蓝叶,在叶与柄的空隙填墨块托前露叶。第四单元画成株叶片,通过画正、反、侧面及上下左右倾斜出叶,形成大小、宽窄、尖角等不同形状,体现出画面的节奏感。以块面叶稳住画面,以单枝叶呼应。叶块之间应大小不等,形状各异,外沿参差不齐,既有变化,又要美观。第五单元画不同形式批叶组合。如放射组合(以一枝为轴,向三面放射布叶);前复后映组合(两枝交叉,叶片前后掩映);接力组合(一枝出两小枝,批叶一仰一横或一垂一横);波浪式组合(一大组批叶前再出一批叶);大小叶互换包围组合(全包围或半包围花头大叶被外围小叶包围,离花头较远的枝间小叶被外围大叶包围);大集团组合(丛花之间的过渡性群叶);重复式组合(花蕾左右有近似批叶)。奇特叶组合(小点傍大椭圆,两尖夹一圆,两方加三角,长方靠菱形)。切记安排整幅叶片时宁疏勿满,大胆留空白,为枝茎穿插留足空间。

⑤ “浅花叶全围,半围衬明暗。阴晴风雨露,叶有动向感。晴叶顶朝天,风叶柄侧弯。阴雨叶下垂,叶随花向转。”叶子与花头的搭配,一种是全围式,一种是半围式。花头是白、黄、浅粉、浅绿的宜采用叶子全围式搭配,但不要像围脖一样把花头封死,留一至两处缺口。半围式叶子适宜衬托上深下浅或上暗下亮的花头。叶子的动态与天气变化密不可分,不同的气候叶子动感不同。晴叶株株向上,充满生气。或上伸,或向左向右偏头,很少有下垂叶片。“花头随风倾,叶随花向转”是风牡丹的特色。风中叶要有明显的一定数量的侧状叶,叶柄呈弯曲状。忌整幅画的叶子朝一个方向偏斜,应有一、两枝批叶作反方向出叶,才能对比大块批叶的倾斜方向。阴雨天光线灰暗,但叶子着水后光滑,叶子上有亮斑,且花枝叶多斜向某一方,花叶沉重下垂,少数叶取逆势呼应,用笔要显出结构中的明暗关系。还可用清水或矾水点叶排墨,增强雨天气氛。露牡丹花瓣微收,叶子沉稳,以墨色点叶,有湿润淋漓的感觉。

⑥ “叶片透神采,勾筋是关键。勾筋莫太实,取舍求简练。骨法巧用笔,笔锋中侧点。勿受原形限,应视画面变。既分主副筋,又分正侧反。既可勾叶筋,也可留素面。”从古至今,画写意牡丹,花头均大同小异,画家的不同风格主要体现在点叶与勾筋上,无论继承、发展、创新概不例外。勾筋不能太实,应有取舍,灵活多变。不要受已在纸面上点垛叶形的限制,可任意改变。就是说要从整体出发,可将一片叶子勾成两片,亦可将两片叶子勾成一片,还可将几个点子当一片叶来勾,叶子软了可以直线条把叶子勾硬,叶子硬了也可用曲线把叶子勾软。不必每片叶都勾,否则就变成了榆树叶。勾筋一般用叶筋笔,“高握勾筋低握点蕊”,笔管高握有力、灵活。应骨法用笔,勾时可自上而下,也可自下而上。中锋、侧锋、正锋、逆锋、点戳等笔法交错使用。叶子的俯仰、向背、伸展、曲缩、正侧全在勾叶上显精神。叶片的方向和动势,叶子的正、反、卷、折、偏、斜变化都在勾叶的效果上反映。一般勾叶主筋要实,分筋也叫副筋要虚。从叶根起笔,叶尖收笔。分筋从外向里勾或从内向外勾,或是勾出叶片之外,都是允许的。既可只勾主筋不勾副筋,也可只勾轮廓不勾叶筋,还可完全不勾筋留素面叶,用蘸墨分叶子轮廓。勾筋的用色原则是“浓叶浓勾,淡叶淡勾,嫩叶浅勾”。一般用浓墨,嫩叶用胭脂。有时为追求特殊艺术效果,也可反原则勾筋,如浓叶用石绿、石青、白粉勾,淡叶用墨、胭脂、朱砂等浓色勾,体现某种特色。

⑦ “花芽似红桃,花谢芽褐干。叶芽瘦长穗,嫩红胭脂点。”花芽、叶芽是花叶的婴儿期,点画到位既调节画面又显生机,均用中白云笔点画。花芽形状有桃形、瓜子形、橄榄形、鹰嘴形等,颜色有嫩红、黄绿、石绿、暗紫等。芽色与花色的深浅有关,芽色深者花色深,芽色浅者花色浅。调色藤黄+花青成嫩黄绿,蘸少许胭脂或赭石,笔尖朝上在老杆头部点,一点、两点、三点均可。注意:一点应与老枝头对齐,两点分左右,必要时中间出嫩枝,三点要成“品”字形,意为即将抽枝。花谢后花芽枯萎呈赭褐色,画大幅牡丹时画枯萎花芽可显示花期的时序。叶芽的调色与花芽同,分初出叶苗和已抽出成形的批叶。初出叶芽成穗状,似撕开一半的鸡翅飞羽。在倒“品”字中间出嫩批叶,由长中短三笔完成,上开下收,再用胭脂勾筋。抽出批叶以嫩绿或嫩红画枝,再点叶勾筋。

⑧ “花茎与叶柄,连接叶与杆。宜用大兰竹,含水勿过满。嫩绿蘸胭脂,顺逆均提按。运笔有藏露,行笔要自然。”叶柄带紫褐色。画花茎叶柄宜用中、大兰竹,调成嫩绿蘸胭脂或石绿蘸胭脂,呈绿带红色,以中锋有提按顿挫地去画。若是水墨画,可先调淡墨再蘸浓墨。笔上含水不要过饱,运笔准确,一气呵成。以自上而下的顺锋或是自下而上的逆锋画花茎,线条挺拨,直中带曲,富有弹性。花茎画好后视位置向左右画叶柄,用色与花茎同。叶柄起笔宜重,行笔笔遒劲流畅,有藏有露,笔断意连。

一起学写字画画

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