计算机对艺术的影响,计算机对艺术设计有何影响

2017-10-20 回答

21世纪,以信息技术为代表的科学技术的迅猛发展,对人类的生产方式、生活方式、思维方式等都产生了深刻的影响。我们赖以生存的环境日益被计算机技术、网络技术和信息技术渗透和包围着。随着计算机技术的进步及从事艺术设计人员的加入,计算机已经成为当今设计领域的重要组成部分。人脑和电脑的关系正在发生着深刻的变化,在这样的大背景下,设计和艺术设计,在内容和方法上都要求每一个设计师根据社会科学技术的发展和艺术发展规律的变化,探索新的设计策略和方式。

计算机作为当今科技的产物,存在于社会的文化当中,我们不能单纯地认定它只是一种技术工具,它是人类和信息世界的媒介,是人类文化与科学技术情感交融的结晶,是人类社会文明发展的必然产物。人们通过与它的交流来把握创造世界,创造出符合发展需要的新生事物。它的成功不仅在于联通了科学与艺术,更重要的是它让人类把握设计传统,更自由地架设未来。现代设计在不摒弃传统的设计方式的同时,又包含着电子世界的语言,在现实中发展且改变着现实,真正为人类服务。

信息社会计算机对设计的影响

进入信息社会的设计,设计对象和心理环境发生了很大变化,大量与现代化科技有关的新产品层出不穷,而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素,使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化,冷冰冰的产品拥有了人情味,使人们在科技包围的环境中不再感到陌生,这也成了现代设计的准则。通过人类理性和科学的研究,发展了系统设计等方法,在理论基础上为计算机辅助设计创造了条件。计算机图形用户界面及其他人机交互方法的出现,使辅助设计真正得以实现。

随着时代的发展,当今的企业在产品中注入了更多人类生活方式的因素,技术更智能化、人性化,创造出的产品更适用于不同文化背景的使用者。对设计来讲,越来越需要多面手,特别是计算机对设计的渗透,使设计师的知识结构、职业技能、工作程序、设计管理等方面都要做出调整。在平面设计行业,有许多没有经过艺术设计训练的计算机操纵者,凭借对软硬件的了解,成了行业的设计师,这也反映出设计主体的素质在改变。

从人类的设计史来看,在工业革命之后,设计与制造开始分离并由不同的人来完成各自的工作。当产品完成之后,设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的,是多种感觉的一种直接交互的使用过程,这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同,设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效,这造成了设计与使用的不连续性。而将计算机作为设计的辅助工具后,消除了设计与使用之间的不连续,使设计能在模拟真实使用的情景下完成,从而提高了设计的功效,在很大程度上消除了传统设计手段的局限,使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性,从而增加了人们对现代化设计工具的依赖。在此基础上,今天的设计直接面对人类大众,计算机的发展让我们看到人类的思想和情感开始在更多的产品中表现出来,使产品更人性化也更具人情味。借助于计算机技术,设计的产品正向着融合人的感觉,能与人交流的趋势发展。

信息社会计算机与艺术设计的联系

当前,信息技术已经逐渐渗透到人类生存环境的方方面面,以信息技术为内涵的各要素与人类活动相互作用,构成了我们赖以生存的环境空间。人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神的双重作用,这是人类设计活动的一个基本特征。人类在享受物质生活的同时又产生了对精神生活的向往。高质量的精神生活带给人类的是更为愉悦的享受,它能陶冶人的情操,赋予人高尚的品质和向往美好生活的激情。

艺术为我,是一种十分个性化的自我表达行为。设计为他,立足于解决人与物之间的关系问题,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平。艺术设计有相对的界限,这界限可以涵盖精神的艺术和物化的艺术领域。电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使计算机成为艺术设计的好帮手,使科学和艺术设计更密切地结合,为人类的生活服务。在平面设计中,通过计算机可以在作品中表达多种感觉。比如将各种材质输入到计算机当中,使之与图形或文字相结合就能将触觉肌理引入到视觉传达上,使人联想感觉到材质的效果,产生软硬、粗细、光滑等对比的触觉感受,还能产生通透性能的视觉体验。利用计算机模拟摄影的技法,改变形体和色彩,就能使图像发生改变,产生动感。

在环境设计中,计算机的三维建模及渲染技术使得设计师在设计制图时能时时观测到具有变化的微缩模型和丰富的材质灯光,因视点具有移动性,所以它能表现出物体的各个侧面及细部,同时能在空间的视点中对形体进行修改,同时还可以对材质效果、灯光的类型及分布做合理的设置,这使设计者对于问题的思考和解决能够从接近现实的三维空间入手,帮助设计师高水平地完成建筑艺术设计图纸,方便后期的施工和效果再现。由于动画软件的出现,就更方便了人类对动态物体的研究,比如物体之间的穿行、运动状态、爆炸效果等等,都可以将设计结果更直观更生动地表现出来。

在21世纪的今天,“艺术设计”的概念已经越来越多地为人们所认同和接受。“平面设计”“工业设计”“环境(室内)设计”“服装设计”“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,要想做出优秀设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,将其合二为一,加以科学加工,使其成为优秀的艺术设计作品。

计算机这一新的设计工具所产生的冲击彻底改变了我们的文化和生活,设计(艺术)会因计算机的辅助设计经历深刻的变化。但其本质将会保持不变,将始终致力于为人类服务。利用最先进的科学技术,可以使设计师依靠自身的艺术修养和科学技术,保持敏锐的觉察力和艺术设计能力,在未来的世界中更好地满足人们追求时尚、追求科学的心理需求,使人类走向繁荣。

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计算机程序设计艺术》是由Donald E. Knuth所著的经典计算机科学书籍系列,被誉为计算机程序设计的圣经。这本书揭示了程序设计的艺术和美学,深入探讨了高效算法的设计与实现。 《计算机程序设计艺术》共分为七卷,涵盖了算法、数据结构、输入输出等众多方面。它通过详细解释算法的设计思想和实现细节,为读者提供了一种系统的方法来解决复杂的计算问题。这些方法包括分治法、动态规划、回溯法等,被广泛运用于编程实践中。 Knuth在书中极力强调了程序设计的艺术性。他认为程序员应该注重代码的设计美观和优雅,兼顾功能性和可读性。书中不仅包含了数学推导和严谨证明,也提供了大量的例子和实践经验。这使得读者可以从理论到实践逐渐深入理解和掌握不同的程序设计技巧。 《计算机程序设计艺术》不仅是一本教材,更是一本经典的参考书。它不论是在学术界还是工业界都享有很高的声誉。许多程序员都将其作为编程领域的必读书籍,并从中受益良多。而且,Knuth的贡献不仅限于此书系,他被公认为计算机科学的巨匠之一,其思想和算法成果被广泛应用于各个领域。 总之,《计算机程序设计艺术》是一部具有重大影响力的计算机科学著作,它不仅教会了读者如何写出高效优雅的程序,也激发了读者对计算机程序设计的热情和思考。无论是对于初学者还是有经验的程序员来说,这本书都是不可或缺的指南和灵感源泉。

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