从某种程度上来说，艺术的发展是离不开技术的进步。艺术对科技的应用，给艺术带来的变革，一定程度上拓展了崭新的创作空间。
近几年来，设计师们利用3D打印技术进行新形势的创作和探索，一直备受瞩目，为大众所期待。
以下我们一起来看看这些通过3D打印的艺术作品，是如何在设计领域中进行突破极限的尝试。
01 凯斯·布朗3D打印艺术品
1997雕塑家凯斯·布朗（Keith Brown）使用SLS（选择性激光烧结）技术打印了他的第一件3D打印作品“形式的连续性”，将自己的作品带回到实体世界之中。
凯斯的所有作品都来自数字领域，他的大量作品都会使用3D打印技术来制作。他认为3D打印尤其重要，因为这些都是手工或使用CNC铣床等其它工具无法实现的。作为一名有45年专业经验的实践者，凯斯已经使用了多种不同的雕塑工艺、材料和技术制作了从微小模型到纪念碑等各种作品。
02 3D打印时装秀
2019 秋冬巴黎高定时装周，来自荷兰的时装品牌 Iris van Herpen颠覆现代，运用出最擅长的3D打印及激光切割，为观众们带来了前卫未来感的设计。
极具未来感的设计，随着模特走起来，裙子也会随之摆动，作者给予一套套服装作品赋予灵魂，利用独特的3D打印技术引起各界赞叹。
03 3D 打印沙发
Janne Kyttanen是3D打印行业的梦想家和先锋。作为Freedom of Creation的创始人，他成为首批将3D打印产品商业化的设计师之一。
Janne Kyttanen 设计的这款 3D 打印沙发，材料采用树脂，外部镀有铜和铬，结构仿照蜘蛛网和蚕茧的形态布局，仅用了 2.5 升的树脂制作出这款 1.5 米款的沙发，可以承受 100 公斤左右的重量。
04 3D打印超科幻感乐器
由两位建筑师Eric Goldemberg和 Veronica Zalcberg创立的MONAD Studio设计工作室，这次和专业的音乐家合作，利用3D打印技术快速且有效率的实现设计，完成了这把看起来一点都不像小提琴的小提琴「2-string Piezoelectric Violin」.
05 《观云篇》系列灯具
兴云感阴气，疾足如见机。
晴来意态行，有若功成归。
葱茏含晚景，洁白凝秋晖。
夜深度银汉，漠漠仙人衣。
——《观云篇》刘禹锡
这首《观云篇》，乃唐代文学家刘禹锡的代表作品之一，在2015年4月15日，“观云篇”三个字再次惊艳了世人，来自中国3D打印设计作品「观云篇」斩获米兰设计周卫星奖最高奖“一等奖”桂冠。
「观云篇」设计灵感来自于乾隆花园里面石雕底部须弥座上的云纹，并将极具中国文化的经典纹样加以提炼后形成三维语言，传承并以现代手法对其进行重新诠释，取名「观云篇」。
这是拥有35个不同“表情”的云，而每一款根据不同的表情而都有不同的名字，如云哭、云闹、云喜、云怒、云嗔……当你走进细看，可以感受到云卷云舒、云起云落的不同之美。
06 超精密的3D打印艺术
美国艺术家Joshua Harker在3D打印的艺术和雕塑领域是一位富有卓见的先锋人物。他的作品在细节上表现出众，被誉为打破“设计和制造业界限”的鼻祖。
猛一看就是一个单色，但仔细看却千姿百态，争奇斗艳，奇特的环形图案围绕在花丛的半腰，让人联想起水的波纹，耸立的花仙子。
07 3D还原的阿尔卑斯山脉
在欧洲人的集体记忆中，马特洪峰是阿尔卑斯山最美丽，最为人所知的山峰，是瑞士引以为骄傲的象征，其特殊的三角锥造型，更成为阿尔卑斯山的代表。
其峰每个面都非常陡峭的外形，给予早年攀山者极大的心理恐惧，在尝试的过程中，失败与成功足以累积成一本厚重的羊皮书，它是阿尔卑斯山脉中最后一个被征服的山峰。
艺术家借助3D打印技术还原了其本体样貌，并赋予了马特洪峰独特的纹理，象征着人类的勇气，探索，挑战与坚持的精神。
扫一扫
1413
被折叠的 条评论
为什么被折叠?
到【灌水乐园】发言
