虽然我在书法教学中一直强调基础最重要，笔法是根本；章法是最后才管的事。
但是我们学书法，其实就是为了最后能够写出完整的作品。
一幅书法作品如果只是把字整整齐齐码到纸上，那也算不得艺术。而书法中，让我们着迷，欣赏地，自然也是丰富莫测，变化万千的章法布排。
如何把我们熟悉的那些字体，码到纸上，通过章法布排，墨色变化，结字处理，虚实变化这些处理，使它们最后呈现为一幅完整的作品？这是许多学书人关心，并一直致力于研究的事。
我在点评学员作品的过程中，时常说，可以用“收放关系”去把章法做一个简单的处理。包括在临帖的时候，我们都可以有意识地去做收放上的处理。
收放处理可以说是和墨色变化一样，是两种最常见，也最好用的章法技巧。
尤其是收放处理，在晋唐以前，笔法上提按的运用较少，更多是以平动为主，这就使得晋唐以前的字，较大程度上都是呈现字字独立的状态，连带则要少见一些。这样状态下，运用结字的收放去进行章法处理，更能在视觉上呈现出一个好的效果。
虽然说单个字的结字处理，也讲究结构、笔画的收放；但我认为“收放”就是作为一种形容，这里我们只把它用作章法上的处理。虽然构成一个完整书法作品的因素有很多，但为了便于分析，包括后面结合古帖讲解的话，也是重点挑收放的部分讲，这样可以使得书友们对于章法中的收放处理，有一个针对性的理解。
那么如何运用收放呢？我想这是大家更关心的问题。我的学员也问过我有没有这方面的技巧跟规律。其实章法上的规律并不像结构一样容易总结，它是随着需要不断变化的。如果所有人都根据一样的规律来，那也就不存在书法的艺术性了。
但这里我们还是可以根据古帖，稍作一些细微的观察。
首先是一个朴素的规律， 就是根据结字的复杂程度。笔画少的字，就写得收一些；笔画复杂的字，可以适当放一些；
再一个结合墨色的变化， 收的字，往往墨稍重，笔画稍粗，给人扎实饱满的感觉；放的字呢，墨色则稍轻，笔画更细 ，视觉上呈现出疏朗的感觉。当然这只是通常情况下，并不是固定规律，不能用个别情况来做否定。
比如苏轼的许多字帖，包括《寒食帖》，就是相反的情况。笔画复杂的字，往往不仅大，而且墨色浓重，视觉上就给人更加敦实，厚重的效果。就像黄庭坚说的“石压蛤蟆”一样。所以我们一定要根据实际情况来分析调整。
下面我们结合不同的帖，具体分析一下其中的收放的运用。希望对书友们能起到一定的启发作用。
苏轼《获见帖》
这是一幅苏轼的《获见帖》。我们只看其中字的大小收放的处理。像其中点画少的字，“者”、“由”、“出”、“重”、“万”、“自”、“不”等等，都是很明显的往小了写。笔画少，它就容易收得住，如果笔画本身比较多，再去收，就要难一些。
米芾《值雨帖》
米芾《值雨帖》的收放就更明显一些。但是他的这张，由于连带感更强，整体的完整性更好。所以我们单纯的每个字去讲收放的话，意义就不大，更应该将它放在整个的章法中去讲。
我们看它刚开始的起笔一般是细一些，字比较小一些，然后慢慢放开。中间偶有贯穿一些收势的字，形成矛盾的对比。到“伯充防御”这里就完全放开，最后末尾“庭下石如何……”又做了收势，使节奏慢慢和缓，与开始形成首尾呼应。
王羲之《孔侍中帖》
这个帖整体风格来说，都是偏向于收的一种状态。只不过有的字收的比较厉害，像“日”、“之”都是收的比较厉害的。它的这种收势就会造成力量像是要外撑的感觉，但是没有撑出来，所以力量感比较饱满。
米芾《业镜帖》
《业镜帖》的收放关系还是表现比较明显。像耳朵的耳，它适合写长，所以就用草法将整个字拉长，夸张化。然后其中笔画少的字，也做了收的处理；写的比较大的字呢，一般都是笔画比较多；所以这都是其中的变化。
作为整体章法上的变化，一般来说刚开始，起的时候都是轻一些，细一些小一些；然后中间慢慢的变大。当然在这当中呢，比如前面是轻的收的，但还是要在这其中有大的节奏变化， 不过整体上又要符合统一的感觉。
但我们说收放这东西肯定不是固定的，它是不断调整的状态。一般还是要按照大的这种章法虚实关系去处理。比如它可以让上边宽一些，大一些，瘦一些，下边则就重一些； 或者前面收后面放……这都是按照大的章法去调整。
其实还是没有办法说得很具体，毕竟章法不是光靠分析就能分析清楚的。而且我们是尽量在实用处去讲，而不是讲理论。如果讲理论，就比较难落到实处。
而我这么一篇小短文，也就是起到一个启发的作用，书友们可带着这样的视角去分析古帖，同时一定要结合实践。因为只有不断的实践才能总结出自己的体悟。
附的这几张图片是我在收放上尝试的作品。
(对于书法课程有兴趣的书有可以私信我，将会为你提供最有帮助的学习方法)
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