studioone唱歌效果精调_Sidechain是如何工作的,为什么sidechain可以带来如此酷炫的效果...

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Sidechain即侧链,涉及到信号处理器和音频源之间的交互作用(通常来说是与正在处理的音源所不同的音源)。虽说这种定义方式听起来有点枯燥,但是考虑到侧链(Sidechain)的用处十分广泛,这种定义方式才是比较准确的。侧链(Sidechain)的用处有:

自动混音 – 当我们在为歌手/词曲作者进行录音时,如果希望在人声出现时稍微压制一下吉他的音量,利用侧链(Sidechain)就可以轻松地做到这一点。

更紧密的节奏 – 为贝司音轨加入门控,以便贝斯的声音和大鼓的声音能够保持同步。

视频中的音频 – 在加入旁白的时候使用侧链(Sidechain)来降低背景音乐的音量。

一些特殊效果 – 根据击打小军鼓的频率,吉他的和弦,还有贝司的声音来改变滤波器的共振频率,然后在使用滤波器进行后续的声音处理。

从技术上来说,侧链(Sidechain)信号所使用的音频不但可以是处理器的输入(称为内部侧链),同样也可以是来自于外部声源的信号。用外部声源作为侧链的信号,能为我们的音乐带来很多乐趣。虽然侧链(Sidechain)能够被人们广泛的接受主要是因为,在动态处理器中使用时所带来的优异效果,但是它的用处可远不止于此,接下来我们也会讨论到这一点。

有关侧链(Sidechain)的一些基本知识

传统的动态处理器中的压缩器,门限器,扩展器还有限制器的值(处理强度)取决于输入信号电平的高低——究竟是高于阈值还是低于阈值,会让处理器相应的做出某些反应。然而,如今很多的动态处理器(无论是硬件的动态处理器,还是软件的动态处理器)都支持把传送至处理器待处理的音频信号,和对效果器进行控制的信号分开,可以使用两个不同的信号。这其中负责控制处理器的那个信号就被叫做侧链(Sidechain)(图1)。

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图1

图1:左侧的框图显示的是将输入信号作为控制门控的侧链(Sidechain)的信号。右侧的框图显示的是使用另一个独立的控制信号作为控制信号馈送到侧链(Sidechain)的输入,现在控制门控效果的是这个独立的控制信号。。

从技术上来讲,侧链(Sidechain)始终是与动态处理相搭配使用的。而内部侧链(Sidechain)的变化会造成输入信号和内部侧链(Sidechain)输入之间的处理量/过程的增加(例如滤波器)。通过插入的滤波器,只有某些特定频率的声音信号才会受到动态处理的影响。这就是咝声消除器的工作原理 – 插入滤波器之后,只有高频的声音信号才会被压缩。

接下来让我们继续讨论侧链(Sidechain)在使用外部信号源来控制动态处理器的情况。为了解释为什么要使用外部信号源作为侧链输入对动态处理器进行控制,我会详细的阐述前面说到过的两个例子。

假设我们在为歌手进行录音,而且现场有实时的吉他伴奏(或者是歌手自弹自唱),通常来说我们会在歌手唱歌时让吉他的声音变得稍微小一些。因此我们会把吉他的信号发送给压缩器,并把人声的信号分成两个路径,将其中一个发送到压缩器的侧链(Sidechain)的输入,用于控制侧链。当控制信号(人声信号)的值高于阈值时,压缩器会对吉他的声音信号进行压缩,以为人声腾出更多的空间,而当歌手没有在唱歌时,压缩器则不会工作,吉他信号也不会被压缩。

当我们在为视频加入旁白/配音时,通常来说我们希望在叙述的过程中,音乐的声压级要相对降低一点。此时,我们可以在音乐的轨道中插入一个压缩器,然后使用旁白信号作为压缩器的侧链(Sidechain)信号,这样每当出现旁白的时候音乐的信号都会被压缩器压缩,其音量就会有所下降。

如何连接侧链(Sidechain)的输入接口

对于硬件形式的压缩器来说(比如机架式的压缩器噪声门控),通常来说它们都会拥有一个标有侧链(Sidechain)的输入接口或者key输入的接口。这个接口能够接收来自于音频源的输出信号(图2)。

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图2

图2:Behringer的Composer Pro-XL MDX2600压缩器/门限(门控)/限制器,在它的两个输入通道上都有侧链(Sidechain)的输入接口。

对于软件形式的压缩器来说,不同的程序对侧链(Sidechain)的处理方式是不同的。例如,在Studio One Professional中,效果器的侧链(Sidechain)输入选项被放在了专用侧链(Sidechain)这个类别当中,具体显示为轨道,总线,发送或者FX通道的可用输出(图3)。

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图3

图3:在Studio One中选择输出时,侧链(Sidechain)被显示在其中各自的类别中,与其他的输出区隔开来。

在数字音频工作站中,最常见的侧链(Sidechain)信号的馈送方法是:先将一个信号发送到数字音频工作站的一个轨道当中,该轨道用于提供侧链(Sidechain)所需的信号,然后将send的输出馈送到处理器的侧链(Sidechain)的输入。此时,效果器位于与此不同的轨道中(例如,侧链(Sidechain)信号来自于旁白轨道,而被该侧链控制的效果器则位于背景音乐轨道中)。几乎所有的发送(send)都可以是推杆后设置(侧链信号取决于通道的推杆设置),或者是推杆前设置(即使我们将通道推杆设为关闭,侧链所收到的信号也不会被衰减)。

在某些数字音频工作站软件中,我们可以将多个发送和轨道/总线输出馈送到单个侧链(Sidechain)的输入。举个例子,如果我们要使用鼓组的信号来对贝司信号进行门控制。如果鼓组中各个鼓的信号被分别记录在了不同的轨道上,我们就可以在大鼓轨道中,或者小军鼓轨道中,又或者是我们想要用来控制门控的任何一个鼓的轨道中插入一发送(send),然后在对需要馈送的信号的电平进行调节。

如何处理馈送至侧链(Sidechain)的输入的信号

对馈送至侧链(Sidechain)的信号进行声音处理可以为我们带来许多颇具创造性的效果。例如,如果我们不希望将轨道中信号的某一部分馈送到侧链(Sidechain),我们可以简单的把该部分删除掉。或者也可以让轨道中的信号在这个特定的区域内“slam”侧链(Sidechain) - 提高轨道的电平。我们也可以在侧链(Sidechain)信号中插入颤音,从而达到有节奏地控制效果。

但是,大多数数字音频工作站不支持将轨道信号送入位于同一轨道中的效果器的侧链(Sidechain)的输入,因为这样会产生一个反馈回路,经过效果器处理后的信号的输出会试图去再次对效果器进行控制。换句话说,效果器是要控制输出的,而效果器的输出信号却意图反过来控制效果器,这么说我想大家一定能够明白这其中的问题所在。尽管如此,这种看此“非法”的设置如果应用在电子舞曲上,可能会带来一种非常实用的特殊效果 - 例如,我们可以在鼓声音信号中使用节拍同步延迟来触发对鼓声道信号的压缩。而且这样做并不复杂,下面我就简单的讲解一下步骤:

1.将原始轨道中的音频信号复制到另一个单独的轨道中去。

2.将复制的音轨的输出馈送到原始音轨中效果器的侧链(Sidechain)的输入。

3.将我们所需的效果插入到在第1步中复制出的轨道中,该轨道中的信号再次被馈送到原始轨道中效果器的侧链(Sidechain)中,对其进行控制。

侧链(Sidechain)的应用

我们平时最常见到的应用侧链(Sidechain)的场合/地方是动态处理器,但是请一定要注意,其他类型的处理器也是具有侧链(Sidechain)输入的,比如滤波器,动态均衡器还有语音编码器中就都有侧链输入。

让大鼓声和贝司声紧密的配合

想要让大鼓声和贝司声达到紧密配合的效果,我们就需要使用配有侧链(Sidechain)的门控。对于那些节奏非常紧密的部分,我们可以将贝司信信号锁定到大鼓信号上,这样只有在击打大鼓时,我们才能够听到贝司的声音(图4)。

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图4

图4:在Steinberg Cubase中,将贝司声锁定到大鼓音轨时的设置情况。大鼓音轨的发送(用黄色方框标出)是推杆前(pre-fader),所以它的信号电平与大鼓通道的推杆是无关的,并且其发送(send)被馈送到贝司轨道上的门控的侧链(Sidechain)。这个门控模块的“激活侧链(activate Sidechain)”按钮在途中用橙色方框圈出。

设置门控的阈值,当信号超过阈值时门控打开。当大鼓没有被击打时,门控的范围控制可以使贝司完全静音。Release可以增加贝司的衰减,因此可以让其信号的持续时间长于大鼓信号的持续时间,从而能够让两种乐器的声音区别开来。

鼓的pumping效果

鼓的pumping是一种流行的电子舞曲技术(图5),在Eric Prydz 于2004年推出的热门歌曲《Call on Me》中这项技术就被使用了,从此它便成为了一项被广泛接受的主流技术。这种技术会“squashe”鼓/鼓组的声音,通常是在节奏中的第2拍和第4拍,通常来说这种对鼓声的“挤压”会带来pumping和squeeze的效果。想要实现这种方法我们需要将每个鼓的声音信号储存在单独的轨道上,以便我们可以使用单个的鼓信号作为控制信号,但是我们也可以加录一段鼓的声音,该段加录的声音不会作为混音的一部分,而是专门用来作为“squashe”鼓时的控制信号。

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图5

图5:在Ableton Live中,对pumping的常规设置。将压缩器插入鼓的混音轨道中,同时将单独的小军鼓轨道的信号亏送到压缩器作为触发效果的控制信号。请注意图中Knee,Lookahead和Envelope的设置(以黄色的方框标出),请根据实际情况对这些参数进行调整,以获得最佳的效果。

将压缩器插入鼓组的混音总线。我们将使用一个单独的小军鼓轨道作为侧链的控制信号,在这个单独的音轨中我们分别在第二拍和第四拍敲击小军鼓以驱动侧链(Sidechain)。在这个应用中,压缩器的设置是至关重要的,最关键的是我们需要进行大量的压缩,但是与此同时,我们的release时间相对来说是比较短的,因此留给recover的时间肯定不会很长。我们可以将屏幕截图中所示的设置作为初始设置,然后再根据实际情况和需求进行调整。就我个人来说,我觉得在设置压缩器时,先使用像pad这样的持续声音设置比较容易,然后再使用“真实的”音轨。

通过门控的ducking来实现静音效果

不知道各位读者老爷们是否留意过这些种现象:在机场时,当机场宣布您飞往芝加哥的那架航班会再延误两小时,又或者您的航班需要更换登机口时,广播中的背景音乐是会被静音的。又或者当DJ在喊话时,音乐会停止。这两个例子都是都是ducking应用的实例,而且ducking同样也可以用在音乐制作上 – 比如有节奏地就音乐或者某部分声音进行静音,这只需要我们使用一条单独的控制轨道就能实现。使用具有ducking功能的门控,如果侧链(Sidechain)信号超过门控的阈值,则ducking会将输入的信号静音。

在加入旁白时使用压缩器的ducking降低背景音乐的音量

有些时候,我们并不想通过门控ducking整个声音信号,只是想稍微降低声音的音量。比如说,当我们在为视频的混音中加入旁白时,需要降低背景音乐的声压级。在这种应用场景下,最关键的因素是控制好压缩器的阈值,因为阈值的大小决定了背景音乐的增益的减少量。Attack和release需要相当长的时间,并且需要进行优化,以便在插入旁白和旁白结束时,背景音乐音量的过度能够自然平滑。因此,我们最好不要使用(任何类型的)auto-release或者program-dependent release这样的选项,因为使用了这些选项,会误导缩器进入传统的动态范围处理方式。如果需要的话,我们可以使用较低比例的控制设置和较为柔软的knee设置,能够为我们带来更加平滑的ducking效果。

使用门控放大/增强鼓的声音信号

这是使用侧链(Sidechain)来控制门控触发的另一个经典的使用场景。假设我们已经将小军鼓的信号储存在一个单独的轨道中,通过下述的步骤,就可以为我们的小军鼓带来80年代时的声音效果。

1.根据鼓声部分的长度,创建一条白色噪音或者粉红色噪音的音轨。

2.在轨道中插入EQ,根据需要调整白色噪音或者粉红色噪音的音色。

3.在EQ的后方插入一个门控。

4.将一个发送(send)添加到小军鼓轨道,并将其馈送到门控的侧链(Sidechain)的输入。

5.现在,当我们在敲击小军鼓时就会产生噪音效果。调整门控的attack的参数和release的参数,使噪音的动态能够跟小军鼓的动态保持一致。

您也可以使用类似的技术来放大大鼓的声音,但此时我们在创建新的噪声轨道时,不能创建拥有白噪声的轨道,而是需要创建一个拥有稳定的正弦波(50Hz-70Hz左右)信号的轨道。在这个轨道中插入一个门控,并使用大鼓信号作为侧链(Sidechain)的输入对这个门控进行控制。此时,阈值需要被设置成一个相当高的数值,并使用门控的release参数来控制正弦波的衰减时间。这样,我们也可以创造跑车停在路口时所发出的那种轰鸣声了!

在使用一个鼓的信号作为侧链去控制另一个鼓音轨上的效果器时,我们其实还可以创建出很多更有趣的声音效果。下面我就为大家列出我的最喜欢的声音效果之一,实现这个效果的前提条件是:我们的小军鼓信号和大鼓信号分别被储存在不同的轨道中。

1.创建一个带有混响的混音总线,并且设置一个很长的衰减时间(比如10秒)。

2.在小军鼓音轨中,插入一个发送(send),并将其馈送至混响总线。

3.在混响的后面插入一个门控。将其attack(如果可用的话,选上同步控制/同步调整)设置为20ms,并把它的release设置到大约250ms。

4.在大鼓的轨道中插入一个发送(send),并将其信号馈至门控的侧链(Sidechain)的输入。

现在,大鼓的声音将能够控制小鼓声音的混响,并带来非常棒的节奏效果。

侧链的用处远远不止在动态处理上,不要设限大胆地去尝试!

通常来说,人们都把侧链(Sidechain)当作是动态处理器的一部分,但是侧链可以做得事情远不止于此(特别是我们为侧链专门创建了定制的音轨的时候)。为什么要给自己设限,这是一个充满了创造性的领域,通过它我们可以创造出属于自己的标志性的声音,大胆地去尝试吧。

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一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] → 均衡 → [去齿音] → 压限 → 混响 里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪 我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重 就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects – Noise Reduction – Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好 我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改 越高 噪音消得越多 音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要 除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话 均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉 以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话 可以将高频稍作提升 原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz:增加正面感 250–800Hz:浑浊不清的区域 1–6kHz:增加临场感 6–8kHz:增加丝丝声和透明度 8–12kHz:增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高 频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升 那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有 一般情况 只要选择male/female即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本 就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面 是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话 可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后 我觉得效果上没多大差别 什么是 Antares的tube电子管模拟器? 这个效果器我一般不用 它是用来模拟以前电子管话筒的效果器 因为有些人嫌现在的录音技术太好 把人声录得太”干净” 或者说太”数码化” 感觉冷冰冰的 它是用来给人声制造一点失真 让人声听上去觉得温暖 如果要用的话 可以放在压限前面 其实我觉得这个放哪里 问题都不太大 但是混响都应该放在最后 而且同一首歌里混响的参数 除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同. 除非你真的想要空间错乱的感觉 7. 母带处理 别以为录完歌 Mixdown以后就没事了 还有1个步骤: 母带处理 母带处理 包括很多部分 总体的激励,均衡,混响,音量提升等 推荐的插件:IZotope.Ozone(臭氧) 一般情况选择 预置 的CD MASTER就可以了 怎么调整 还是得自己去听,不写了 IZotope.Ozone相当于T-RACKS
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