vue-video-player有画面没声音_成功电影不可或缺的后期制作——电影声音制作

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在大家沉浸于光影世界时经常被忽略的东西——电影的声音。相信大家在看电影的时候很少去关注电影的声音(特别震撼的BGM除外)，观影过程中出现的每个声响你都不觉得突兀，却很少有人知道，这些声音里面至少有60%从来没在拍摄现场出现过。今天我将给大家带来一部电影不可缺少后期制作——电影声音制作。

电影声音制作分为两大部分，同期和后期。

影视同期声

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所谓同期声，是指拍电影电视剧时，演员边拍戏边录音，而不是后期在录音棚里完成配音。同期声实际上就是同期录音的意思，是电影录音的一种工艺，其记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。因此，它会使影片音效更有现场感。

同期声一般在拍摄写实类、动作类的片子时使用的比较多。但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全真实，只是相对真实而已。另外，同期声还包括在新闻类节目中拍摄画面的同时录下的新闻事件现场声或采访声，声源为画面内物体或人物，可分为现场环境声、人物采访声等，其价值在于增强报道的真实性；增加报道的信息量；增强报道的感染力。

其实，同期录音部分只是电影声音制作的一小部分，声音制作大量的工作都是在杀青之后才会开始。

影视后期声

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电影制作是一个标准的工业规范，除了同期录音还包括对白录音、剪辑、环境音处理、动效拟音、音乐编辑、混音。

对白剪辑：将同期录音、后期补录的对白进行对位、替换。

音效剪辑：将音效、动效对位。

对白录音：同期声的音频素材不能全部使用，对无法使用的素材进行补录。

动效拟音：补录的那场戏不能光有台词而没有动作效果音，拟音师通过各种手段还原场景中的动作效果音。

环境音处理：环境音是还原场景的重要手段，营造出不同的空间感、环境感。同时环境音处理中还有一个重要的环节------空气声的处理。空气声是为了接平不同镜头见底噪电平，能够帮助观众忽略掉镜头之间的剪接。简单一点来说，在一个极其安静的空间里，并不是没有没有声音的，空气本身的振动就会发声。

音乐剪辑：音乐剪辑是将作曲创作并录制出来的音乐按照导演要求重新剪辑对点并且利用音乐工程中分轨部分再次创作符合画面表述、时长和镜头衔接的音乐的过程。此步骤需预混，将Stereo的音乐混录为5.1、7.1声道或者全景声的素材，并使用不同的效果器使之听感清晰层次分明。

混音：对各个声音、场与场之间的声音、音乐与对白环境音的平衡，对声音的不足之处进行休整。以及环绕声制作时，声音运动轨迹的设定。

终混：终混是指将上述预混完成的声音合并的工程。

国际声轨制作：制作一个没有台词，其余全部与原影片无差的声音文件，输送给各个国家的广电单位，便于制作译制片。

影视作品的声音是十分重要的，很多时候它直接影响一部作品的质量高低。那么对于声音而言我们应该让他更加与画面匹配进一步控制影片的节奏制作后更具表现力和情绪的艺术作品。

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这里给大家影视后期声音制作的流程和注意事项。这里主要介绍一下音效与混音方面。

音效的制作流程：在电影和电视制作中，一个音效是录制和展示的一个声音，用于不通过对话或音乐来给出特定的剧情或创意。这个术语经常用来指代用于录制的处理过程，而不用指代该录音本身。在专业影视制作中，对话、音乐和音效录制的分离是很严重的，必须理解在这个上下文中，录制下来的对话和音乐是从来不作为音效。

混音的制作流程

混音的注意事项

让混音变得清晰：你可以使用高通和低通滤波器，来准确定义每个乐器的频率范围。

做自动化处理：几乎所有的数字音频工作站都具有强大的自动化(Automation)功能，所有没有理由只把音量调到差不多的位置就不管了。如果有必要，你可以微调所有乐章，乐句，甚至音节的平衡。同样也可以对发送和插入效果使用自动化控制。

处理声相：你可以把你歌曲中的每一个元素都做声相上的处理。但是没有必要为了寻找完美的声相位置或者非要把它们调得栩栩如生，而逼疯自己。除了极左，极右和中间这几个位置以外，其他的位置在不同的系统里转化出的结果都是不同的。所以你可以大胆地对你歌曲里的元素进行声相处理。

做适当的休整：要懂得放松你的耳朵，这样有利于重新梳理你的观点和看法。混音是一项艰苦的工作，所以每几个小时的工作后，你就需要停下来，放松，调整你的身体。当然被干扰或者注意力分散了，并不能算作合理的休整。

提前完成所有的编辑：对鼓进行所有细节上的编辑，挑选人声，修音准，以及鼓和Bass的搭配。这些事情应该在进入混音之前就做好。否则你很难在混音阶段保持和发展你的创造热情。

相信看了这么多的介绍，大家对影视声音制作会有一定的简单的了解吧，实际上，影视声音制作的还有很多，这里就不一一介绍了。

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