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浅析计算机音乐中算法作曲的特点及与作曲技法的对应关系

【摘要】计算机技术在音乐前期创作中的运用产生了算法作曲，开发的作曲程序已经能够生成已故作曲家风格的乐曲，计算机创作乐曲会更加便捷和简便，传统常规的音乐作曲技法可以通过计算机算法加以实现，相对于传统音乐的作曲方式，计算机算法作曲有更多的优势和良好的研究前景。

【关键词】计算机音乐 算法作曲 作曲技法

科学技术的全面发展，显现出以下几个特点：一是多门类科学的交叉和融合，二是计算机在科学技术领域的广泛应用也同时极大地促进了各门学科的发展，三是以人为本的艺术门类研究也逐渐深入人心，作为计算机和音乐艺术的结合计算机音乐也体现出同样的特点。音乐作为娱乐人们的一种方式也深受计算机信息技术的影响，电子音乐、数字音乐的出现及发展，都使得人们无时无刻、随时随地都可以享受音乐。作为一门新兴的人文艺术学科，计算机音乐会伴随着计算机技术的高速发展得到极大的提高，会向世人展现出其崭新的另一面[1]。

一、算法作曲的产生

计算机应用于人们生活的每个方面，计算机技术和人工智能技术的结合使利用计算机进行作曲成为一种可能，目前计算机已经被广泛应用于音乐领域的各个方面，如音乐的全面数字化、电子音乐的创作、音乐后期合成等等。一般计算机应用于音乐创作中主要是用在音乐的后期制作环节以及如何记录音乐方面，如20世纪后期产生的数字音频技术、MIDI技术等；而如何运用计算机进行音乐前期的创作却才开始起步，也产生了一门新的学科就是算法作曲，它是伴随着计算机算法、程序设计方法学以及人工智能技术等相关领域学科的发展，共同产生和发展起来的，作为一种新的乐曲创作方式，算法作曲已成为现在计算机音乐研究中的一个热门研究领域。

计算机在人们日常生活中的广泛使用，也使得算法作曲必然会成为计算机音乐创作中的一个重要手段[2]。例如著名的算法作曲家音乐教授David Cope[3]，设计并开发的作曲程序已经能够生成具有已故作曲家的风格

作曲必会成为音乐创作中的一个重要手段。例如著名的算法作曲家音乐教授David Cope设计并开发的作曲程序已经能够生成具有已故作曲家的风格的乐曲作品，这些作品中有类巴赫的创意曲、器乐协奏曲和组曲，以及类莫扎特的奏鸣曲以及类肖邦的夜曲。对这些乐曲作品进行欣赏时，你会发现仿佛那些已故的音乐大师又重回人间重新来创作出优美、动听的曲目，由于现在信息技术的发达，这些曲目的MP3片断大家可以很容易从网上就可以下载到。

二、算法作曲的定义

算法作曲(Algorithmic Composition)，又称为自动作曲(Automated Composition)，是指用某种逻辑过程控制音乐的生成。算法作曲是指借助计算机技术，用逻辑过程来控制音乐生成的一种作曲方式。一般作曲家和程序设计人员在算法作曲过程中主要负责前期的作曲算法设计和程序设计，然后由计算机和相应的音频设备来完成音乐作品的创作、演示。总之，计算机作曲是指由计算机生成的音符、音色或节奏组成所创作的乐曲，并将其演奏出来。

在算法作曲中人们首先制定作曲规则并采取合适的逻辑，然后让计算机在人机交互最小的情况下自动完成整个音乐曲目的制作。它是试图使用某种形式化的过程使人(作曲家)在用计算机完成音乐乐曲的自动创作过程中，介入的程度达到最小的一门科学研究点[3]。其中算法作曲中作曲规则的设定最终决定生成的音乐作品的艺术风格。

算法作曲有时也可定义为：以基于预先设定的运算法则、生成规则系统或结构模型等为主要技术手段进行创作的作曲体系。作曲家在进行曲目创作时，主要进行的依据是按照一系列程序化的动作如：采用模进、倒影、逆行、重复、音程和节奏的缩张等，来表示主题动机的发展；而用对比、派生等自动生成技术或手动选择的技术进行音乐构思。通常作曲的运行最先确定运算法则或者生成规则，在曲目局部或整体生成的过程中，都要重视并适当保留音乐本身的自律性，以上均适用于常规方式作曲和算法作曲。

但是，直到现在有许多音乐工作者、音乐教育者还是难以相信计算机可以自动创作乐曲这一事实，他们一般只是把计算机视作乐曲制作过程中的一个重要的辅助工具而已，计算机只能做一些如音乐数字化、乐曲音色加强或乐曲合成制作等等。由于音乐创作是一种所谓称之为“灵感”创作的过程，而如何准确描述这个过程并用形式化的方法来描述它几乎是不可能的。然而尽管音乐的创作带有某种偶然性或随机性，但是我们只要能确定其中的规律，利用信息技术与音乐整合的创新和深层应用进行研究，自然就可以确定出具体的规则，从而可以进行乐曲的推导。从理论上来说，当一位作曲家在创作乐曲时，通常更多的是受到创作时间和创作环境的束缚，即虽然他有无限的选择，然而实际却需要考虑许多限制条件。这些限制可以用一个约束集合来描述，每个约束都至少可确定一个行为(