计算机零基础速学,教你零基础学习电脑绘画！

原标题：教你零基础学习电脑绘画！

(这是一幅电脑绘图图片)

相信大家可能会跟小葵一样，看到好看的图片，也想通过自己的努力绘画出来，可惜小葵没有绘画天赋，不过小葵还是有整理绘画技巧的干货天赋的！！保证你看完今天的文章一定收获满满！！

这是一位美术大神通过自己多年经验分享出来的超实用电脑绘画干货，简洁明了，字字珠玑，赶紧拿小本本记好吧！

ONE

自学可以，但是“零基础”这个状态是不行的。所以我们接下来就要改变“零基础”这个状态。那么应该练习什么呢？首先，我们来分析一下构成一幅画的主要要素有哪些。

(幻像黑兔 ，侵删)

a.光影(图中从海照向少女的光，以及少女背对光的部分产生的影子)

b.颜色(固有色和色调)

c.型(可以暂且理解为线条所勾勒出的物体的形象)

我们知道，物体之所以被看见 是因为光照射在物体上，然后被反射进了我们的眼睛。我们假设有一个质地均匀的纯白物体被放在阳光下。面向阳光的那一面我们称为“亮部”、背向阳光的称为“暗部”、物体在地上的影子被称为“投影”，“暗部”和“投影”统称为“阴影”(我是这么理解的，有误请指出)于是这些光与影的关系被称为“光影”。

光影被用来体现一个物体的体积，和光线的位置关系。对于渲染一幅画的感情有很大很大很大的作用。(比如北电商摄的二试，会让你画一张素描、并描述你想表达的情感，我画的就是光影爆强的素描)然后动画里一些情感丰富的部分一般也能看见比较强烈的光影。光影在一些装饰感比较强的画中常被弱化。现在你大概理解素描基础的重要性了吧。固有色就是物体本身的颜色，如画中水手服的蓝色、少女的发色等等。

万物之所以看起来色彩斑斓，就是他们本身的颜色决定的。

另外色调是画面中颜色总体的倾向，比如我们对这黑兔大大画中时间的认知，就是由色调决定的。色调常被用于表现时间，和作者的主观情感。这部分就是考学画室中色彩练习的作用了。

之后是“形”。我们所在的三维世界，我们并不能直接感知。被眼睛看到以后，这个世界已经成为二维了。而画画就是要在二维平面上还原三维的这个世界。

(前段时间的半成品渲染图)

加上了物体的形，和光影、颜色相搭配，一幅画就要基本成型了。所以“形”首先要准。主要结构、透视不能错。形表现了物体的形状、人物的神韵。另外有动感的“形”还可以增强画面的表现力。而动画，就更依赖“形”去表现了。练习“形”，最好的就是速写。(当然素描也起一定作用)

这些是想要画画必须明白的，请一定弄清楚。所以现在我们知道要摆脱“零基础”，应该练习素描、色彩、速写。这三个基础，想要画好画是绝对跑不掉的。

TWO

TWO

如何练习

首先，你需要做的是在纸上练习而不是直接上计算机。因为刚开始使用板子，是很难把握的。大概初学者很快就会失去兴趣。(而且板子手感也确实不如纸和笔)前面我们已经讲过了，练习的内容主要是前面那御三家。以下都是我练习时的亲身体会，这些可以让你少走很多弯路。具体教学在此不叙述了。

1.练习素描

练习素描的时候，一定要很仔细！越准确越好！仔细地观察每个物体的明暗关系，每个物体的固有色差异(眯着眼睛可以清楚看见物体哪里亮、哪里暗)，每个物体的体积。

排线要顺着体积走，不能囫囵，否则对体积无法有深刻的认识。至于什么是顺体积——你仔细看下RMB上的毛爷爷就知道了)

另外完成的素描是不能有轮廓线的。画素描时要把物体理解为一个个“面”，而不能当作“线”框起来的形状。

(我的比这个还细，身边没画，总之观察要尽量仔细，画得要尽量准确)

(练习素描不认真的话是不会有什么效果的，练的就是你对光影的认识和把控)多看(眯眼)多练，素描是极重要的基础。

2.练习色彩

一般的练习是通过调和比较纯的水粉颜料，来得到更高级的颜色(真实世界的颜色是比较灰的，准确地说是真实物体色彩很鲜艳，我们看到的比较灰之类不具体解释了)，还原物体真实颜色来练习。为了节省资金你可以在电脑上手动调颜色，再和画或者照片上的颜色做对比来练习。

平时多收好图(不仅限于二次元，很多印象派的画非常棒)，很喜欢的可以快速临摹颜色记一记。(用上面说的方法在电脑上涂一下。我是用马克笔记在本子上，以及水彩比较难，不推荐)

莫奈的很多颜色是非常不错的 不过收什么样的图看你的喜好了,建议搞几套常用的配色，多试多练，找到你最满意的。慢慢会有体会。

时间：

a.清冷的清晨

b.白天的日光

c.温暖的夕阳

d.夜晚

位置：

a.室外

b.室内(有窗)

c.室内(昏暗)

3.练习速写

这个得很努力，包括已经画得很好的人也要经常练着。建议两点：a.每张时间快一些，熟悉以后开始加速。可以多画画2分钟的、5分钟的。15分钟的偶尔画画。所谓“速写”就是要快。画快了对抓形很有帮助。b.尽量写生。(照片并不是立体的，很容易就变成描图了)

同时注意

a.先把人体各部分比例背下来

b.熟悉主要的肌肉

c.画的时候抓大形、大动态，不要从头一点一点推着画

d.线条不要碎，尽量连贯

(大概像这样，甚至可以更概括)

这些你现在可能看不太懂，不过开始练习后看看，会慢慢明白的。

THREE

关于画画时候，应该抱着怎样的态度？

1、很多人都在说一定要放得开。但这并不代表着你可以忽视细节。一幅练习作大可只是个草稿状，就像王羲之的草书神采飞扬。但是！！如果长期不进行深入刻画的话，以后你就会没法深入刻画了(草稿超好看完成稿巨丑的人大有人在)。因为你无法从草稿中抓出最合适的线，最合适的颜色，最合适的细节。这不是懒得画的问题，这是不能画的问题。总之，一幅画前期一定要放开。细化的时候多尝试，不满意的不要将就着糊过去。另外，多大胆尝试新想法。如果一幅画有无法突破的瓶颈，那么也别浪费时间，去画几张速写再来吧。

2、我觉得这幅画一开始画得好好啊，感觉以后很难再画出来了，好紧张怎么办？一般在你意识到好紧张的时候，八成这画是要废了。所以大胆地画吧。其实以后还能画出很多的，要是实在太紧张的话，还是那句话，去画几张速写放松下再来吧。

3、画画一定要多观察、多思考。别信什么“艺术生都是混大学上的”之类的胡扯，这不是什么无脑的事情。

(部分文字来源)| 作者：几页一行| 来源：知乎返回搜狐，查看更多

责任编辑：