从人工智能赏画的角度理解人类如何理解“美”的概念

　　“AI会画画”已不是新闻。现在，来自加州理工大学人文与社会科学系的饭谷博士对自己家的AI提出了新的要求。他掏出了著名抽象派画家马克·罗斯科的作品，问：“这幅画，你喜欢吗？”
　　马克·罗斯科的经典作品《无题（黑灰图）》丨Wikipedia
　　如果这个AI碰巧是现代艺术的拥趸，打出了3分，也就是“非常喜欢”，饭谷还会追问一下：
　　“你喜欢的是画里的什么呢？构图，色彩，线条，还是对自然世界的几何抽象？”
　　别误会，研究者并不是要培养出一个AI艺术鉴赏家。毕竟，这些硅基脑袋瓜离“真正的智能”差得还远，别说艺术鉴赏这么高级的认知行为，就是一起聊个八卦或是吐槽个前男（女）友对它们来说都还很难。
　　那这项研究是为了什么？
　　研究者的想法是，希望回答一个美学领域长久存在的问题：人类到底是如何理解“美”的？
　　经典审美难题：没有固定标准
　　对艺术品来说，到底什么是“美”的？这很难有固定标准。
　　从史前壁画到文艺复兴再到现代艺术，美的规则在随着时间演变；从非洲、欧洲到亚洲，美的概念也不尽相同；甚至对于同一时期生活在同一地域的人们来说，审美偏好仍然千人千面、众口难调（此处不敢举例子，请移步每天的微博热搜）。
　　有崩溃的研究学者认为，我们没有办法把“美学评判”这个事儿讲得太细(irreducible)，因为审美这个东西太个人(idiosyncratic)、太复杂(inscrutable)， 它以我们各不相同的成长环境、教育背景、生活经历为基础，又被大脑数亿百万计的神经细胞不知怎么添油加醋的处理了一圈儿，谁也没办法说明是怎么回事。
　　但还是有人不死心：我们真的不能从艺术作品，比如绘画作品——从它们本身出发，解释它的“美”吗？例如，画作中的笔触、色调、结构和布局等等客观视觉元素，能够帮助我们跨越漫长的时间与文化、历史的差异，感受到它的美学价值吗？客观的审美规律，到底存在吗？
　　在大家争执不休时，饭谷召唤出了他训练的AI。
　　AI的优势：足够“笨”
　　饭谷的研究是这样设计的：
　　首先，他和同事收集了1001幅不同流派的画作，并邀请了7位人类志愿者分别对所有画作进行了喜爱度评分（0-3分，0分是完全不喜欢，3分是非常喜欢）。
　　给人类志愿者看的作品评分表丨参考文献[1]，汉化：作者
　　然后，他们让AI学习了这7位志愿者的品味，并通过测试判断AI模型是否真的“学会”了。
　　有趣的是，研究者让AI来学习，并不是因为它们对艺术的领悟力有多强，而恰恰是因为AI的小脑袋瓜不开窍：它们没有个性，没有接受过历史人文的教化，不会谈人生、谈理想，也理解不了愤怒或浪漫，榆木疙瘩一个——总之，那些触动人心的艺术作品，在AI看来，不过是一组大小不一的数字。