30.因为绘画，我在豆瓣上认识了老婆

最新推荐文章于 2020-12-25 19:58:53 发布

newjueqi

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导读：

这篇文章的上半部分，是我2011年在豆瓣上发表的《五天学会绘画》书评，我和老婆就相识于这个书评。后记部分，是对绘画，和用互联网方法找女友的一些思考。

《五天学会绘画》，一个无比俗气的中文名（这本书的英文名字靠谱多了：《The New Drawing on the Right Side of the Brain》，大意为“使用右脑的新画画方式”），幸好，我没因书名的俗气而鄙视它。

当初买这本书是有四个目标：

1.增强自身的艺术范儿。

2.培养一双发现美的眼睛，其中一个长期目标是要发现一直认为不咋的事物的美丽之处，例如凤X之流。

3.学会一种全新的看待世界方式。

4.忽然觉得绘画很有意思。

这本书的重点是绘画的5项基本技能：

1.对边线的感知。

2.对空间的感知。

3.对相互关系的感知。

4.对光线和阴影的感知。

5.对整体或整合的感知。

在第二章中的P8介绍了一些要准备的工具，对几件工具说明一下：

1.“塑料显像板”和“探视镜”，如果你买的书是附送了一支铅笔，一个显像板，一幅挂图的这个版本的话，那么附送的显像板就是已经组合了“塑料显像板”和“探视镜”的功能了。

2.可脱色的黑毡笔，对这个玩意困惑了很久，很怀疑译者就是直译过来的，没根据中国的具体国情弄清楚这个玩意的名字。直到看到了使用可脱色的黑毡笔的章节，去文具店调查了一下，终于知道了原来这个玩意在中国的其中一个名词为“白板笔”，就是可以在塑料板上图画，笔迹能用纸巾擦掉的，很多公司开会时都会用到。

3.石墨棒，美术用品店可以买到，称为“炭棒”。

在第二章的学前作品中，体验了一把左脑功能的缺失，大量的轮廓，阴影不知道怎么用笔画出来。

结果，把自己画成了一个外星人，如果要编写一部《外星人是怎么练成的》，很简单，让一个没受过美术训练的人画自画像，几乎都画成外星人。画记忆中的人物时，我实在对不起我的一位同学啊，把一个帅哥画成了有点小帅的外星人，也都是外星人啊。

第三章，很详细的介绍了左右脑理论。

第四章，通过一些特殊的练习，让读者换到右脑模式。画《酒杯和人脸》的对称图案时，忽然觉得很困惑，这个对称为啥这么困难的呢？作者就解释了一下左脑的一些特点。

接着我就画了两幅颠倒画（就是把画倒放来画），真的体验了作者所描述的右脑模式的状态：没时间感，很放松，很警觉，很宁静（题外话，本人练习Kundalini瑜伽时也时不时能进入这种状态）。看着完成的两幅颠倒画，还挺像的嘛，小小的得意了一下，挺有艺术范的嘛^-^

（图1，图2两幅画是把图像反着看临摹下来的）

第6章，就进入这本书的实干部分了：《画自己的手，边缘和轮廓》。画自己手的轮廓画时被狠狠地震撼了一把，我从来都没发现自己的手是那么美的（居然老妈经常说我身上就手最美），那些手纹居然没有一条重复的，在轮廓的边缘还有一些细细的手纹。只有进入那种状态时才能感受这种美，现在没法用语言描述出来，建议大家做一下这个练习亲自体验一把。

接下来的练习“画手掌”发现没有石墨棒没法做，努力购买中。

现在终于知道石墨棒是啥玩意了，在美术用品店可以买到，称为“炭棒”。

按照书上的要求把石墨轻轻地涂在纸上（注意，不能涂得太大力，不然石墨的颜色就会很深，甚至超过了铅笔的颜色，那就没法看清画的线条），用纸巾把石墨均匀地擦，最后画面上就呈现出中国山水画的色泽，非常迷人。

第一次画的时候，只顾着纸上的线条，没有按照书上的要求让视线跟着边线走，画得不咋的，于是决定多画一张。第二次按照书上的要求，终于画出了一个比较满意的作品了。

（图3，图4是我画的自画手，第一幅像爪子，第二幅终于像手了）

第7章是关于空间的阴形和阳形，这章讲述的思想是对本人是比较震撼的，画物体不需要画物体本身，只需要画出周围的空间。

还有，作者在这章中讲述了怎么构图，画画的时候经常会失去真实的比例，作者讲解决这个问题的秘诀就是在画面选取一个基本单位，然后其他的部位的大小和角度都与这个基本单位比较而得到。

我用作者讲授的方法画椅子的时候，发现这个方法不容易掌握哦，特别两个部位之间的比较，好困难啊。

（图5，画的电脑椅子）

第8章“让视觉产生透视”，这章主要是讲述视角和比例。作者在教授的用铅笔量取比例是多次要求是要保持手肘不动，主要是要保持每次测量保持在同一平面上，我发现这个非常困难。后来我找到了三个方法：

1. 在显像板上测量，汗，这个太没范儿了。

2. 因为我们握铅笔是用一支手，我们可以用另外一支手固定一个平面，每次测量前使另一只手先置于这个平面。

3. 每次测量都是把手臂向前伸直，与身体的平面垂直，因为手的长度是固定的，所以就能保证每次都是同一个平面，测量时不移动你的手，移动你的身体改变观察点。

到了这个章节的练习部分，画一个空间，作者称为美术学生的“滑铁泸”，经过实践后发现这个说法一点都不夸张。我画的是现在在广州租的房子，由于房子里杂物挺多，但杂物太难画了，所以就把杂物做透明处理了（就是不画），但线条被杂物遮蔽了，所以有些线条就只能想像出来。在这个练习中，我一次次疑惑了，观察到的和我的认知完全不一样，譬如，一扇门应该是正方形，但是画中，却是一个不规则的几何图形，我必须时刻处理这个冲突，要尊重事实，而不是我的认为。就这样一幅线条不太复杂的画，足足画了两个多小时才勉强完成，而且有的地方构图失去真实了，但实在不知道应该怎么改。这个练习要经常做啊！

（图6，我现在租的房子，嘻嘻，杂物没画出来）

第9章是“轻松画头像”，这章的重点我认为是真实的感知比例关系。我一直都觉得眼睛应该是位于头部三分之一处，相信很多人都是这样认为，但作者用铁一般的事实证明了这个感知是错误的（各位可以实际测量一下），头部一个比较精准的比例关系如下：

“眼睛到头部的距离”约等于“眼睛到下巴的距离”约等于“眼睛到耳朵的距离”

我们在我们的感知基础上附上了自己的各种“认为”，所以我们的认知是不全面和带有偏见的，请参加书P127的图9-1，看起来四个人的大小是从小到大，但实际测量后却发现这4个人像的大小是一样的，因为认知认为“物体越远，尺寸越小”。当把图倒过来看，构图不是我们熟悉的画面，所以这种偏见消失了，每个人像看起来都一样。

到了真正画人物的侧面图，说一句题外话，在网上搜索人物侧面图的时候，度妹的结果太不靠谱，几乎是非主流的图片，终于通过谷哥找到了满意的模特照片。

在画侧面照时，注意“眼睛到头部的距离”约等于“眼睛到下巴的距离”约等于“眼睛到耳朵的距离”，注意鼻子和下巴连线的角度，注意鼻子和额头最凸处连线的角度，注意额头和头发交界处的角度，把握了以上6点，画起来就有点范儿了。

真正画了后发现五官都非常难画，而且看起来占了很大比例的五官实际上只占到头部那么一点位置。我用2B铅笔画画，但在加阴影的时候却用了石墨笔，结果两种笔画出来的效果造成了强烈的色差。以后吸取教训，加阴影用4B铅笔。最后，头部的细微的阴影实在搞不定。

另外需要注意一点，在画头像的过程中，避免使用名词概念，譬如眼睛，鼻子，耳朵，如果真的没法避免使用名词就用物体等范性名词代替，作者在书上多次强调这一点，因为专有名词会转向左脑模式。到了绘画技能熟练到一定程度，就会自觉感知线条，空间，相互关系，光影和阴影而不使用名词。

（图7的女的头像是临摹的，图8的这位中年帅哥的照片是在google上找到的）

第10章是教导光线与阴影，这一章就是详细教导光线的逻辑，在图10-1，光线照到一个物体上会产生4种光和影：高光，端部阴影，反射光，投影。后面就是详细论述怎么画正面像和四分之三侧面，还有各自应该注意的比例关系，非常之详细。

做热身练习“复制库贝尔的字画像”时不知是否小宇宙爆发，做得特别顺利，10分钟就搞定了。

（用橡皮擦擦出来的人物画，擦的时候小宇宙爆发了，十多分钟就完成了这幅画）

接下来就是整本书的重点：自画像。这个自画像对环境的要求比较高，幸好我是在家里画而不是在广州的出租房，不然就没法完成这个练习了。画的时候很奇妙，以前都没留意到脸部的轮廓是这么优雅的，而且很多时候都自动自发地留意各个部分的比例关系和相对关系，光线的明暗也开始能详细的觉察到了。

这幅字画像画了大概1.5个小时，画出来的结果脸部被拉长了，脸部的轮廓的曲线实在太奇妙了，受制于水平，始终没法精确的画出来，但幸好，能把我的主要特征之一“忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子”画出来^-^。但发现又杯具了，因为画“忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子”的时候有不可抗拒的客观因素（说白了就是绘画水平还很菜），整个头像显得过于苍老(×_×)。虽然画成这样子，但总比不会画好，我再比较一下我的学前作品，不禁仰天长叹：“终于画出人模人样”。

画完这幅自画像，不能不感叹造生命的神奇。在人的头部，除了一些额外的特征（例如发型，头饰，眼睛，耳环）能较容易区分外，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵，脸部轮廓，这几个部分粗略看起来都差不多，但就是这几个部分组合起来，却形成了每个人独特的相貌。要把以上几部分精确地画出来，还是要从绘画的前四项基本技能下手，不断的训练。

（学习这本书前画的自画像）

（自画像，显得太老了，脸部被拉长了）

之后我还画了一个四分之三侧面，这幅画得很差，连忧郁的眼神都画不出来，和我现实中的样子没啥像，不贴出来，只放在新浪博客的相册中，以作纪念。

后面的几章都是在讲一些拉拉杂杂的东西，但有一点觉得很奇怪，这本书不是教导绘画的五项技能的吗？前4项的技能都学了，第五项技能“整体或整合的感知”却迟迟不见身影。到了最后一章，作者终于告诉我们，第五项技能既不是学会也不是教会的，随着前4项技能的不断娴熟，第5项技能就出来了。

到这里，终于走完了这本书的旅程。

很意外，在学习这本书的过程，对我工作的帮助很快就显现出来了（我的职业是PHP网站程序员）。

1.打字速度忽然间加快了，那种如行云流水般得感觉真爽啊。

2.随着绘画练习，观察能力的不断提高，整个人越来越清醒。在星期五的时候，在做着一个分页的功能，要求每一行显示4个产品，但很奇怪，无论怎么改都没法成功。我盯着那个页面，不自觉的用上了绘画的观察方式，觉得画面有点异样，仔细观察一下，从页面上看，发现每两行想是被分成一组的样子，查了源码，原来已经是一行有4个产品了，但是每个产品的width太宽了，浏览器渲染时把四个产品分成两行了。

3.我一直在做的项目由一个新的Qc接手，发现了一个bug，但我查了后发现是QC不了解业务逻辑造成了，但这个项目比较大，业务流程比较复杂，用英语和QC讲解了半个小时，还是没明白。当我静下来的某一刻，这个业务流程变成了一系列的图像出现在脑海里，这时我如获至宝，用这些图像顺利让QC弄明白了这个业务流程。

说一些题外话，在过去的一年中，我主要沉浸在两种智慧当中，一种是瑜伽的智慧，一种是佛陀，拜伦凯蒂教导的智慧，慢慢地，我更倾向于佛陀，拜伦凯蒂教导的智慧，“没有你的念头，那你身处的世界是什么样子？”在学习绘画的过程中，发现绘画的过程就已经很好地回答了上述的问题，绘画能很好的帮助我了解哪些是真正的感知到的事实，哪些是我的念头（知见），正确的区分了这两者，活在真如中。

最后，愿正法久住！！！

如果读者觉得以上的是内容不足以让你学习绘画，那么我愿意引用在书中的一段话（以下黑体内容引用自《五天学会绘画（22搬）》的215页）：

我的学生学会绘画后最普遍的意见是“我的生活更丰富了”和“我以前从来没意识到有这么多可看的东西以及这些东西有多美”。光是这个新的看事物的方式就值得让我们学习绘画了。

后记（新增于2015-6-3）

关于绘画：

很多时候，小伙伴会有疑惑，学绘画真的有用吗？学这门学问能给我带来收益。

当初学绘画，写绘画心得，确实没给我带来什么，后来长时间的不练习，绘画这门技能也退化了。现在我和网友交流，只能做技术上的指导了。

在学绘画之前，我写了整整一年的瑜伽练习心得的网络日志发表在新浪博客上，不少于300篇的网络日记，阅读数少得可怜，也没给我带来任何好处。

但以上的积累，在一年后有了收获：我老婆在豆瓣上看到了我这篇绘画的心得，被吸引了，后来在我留下的联系方式中，找到了我的博客，阅读了我博客上的所有瑜伽日志，对我更了解，再通过微博，qq联系上，直到最后步入了婚姻。

年轻时，乔布斯去学美术字体有什么用啊？能增加收入吗？如果没有乔布斯年轻时的这个积累，会有后来mac惊艳的字体效果吗？

在《我们这一代人的困惑》中提到的：“触发人类行动的最基本原理被称为反射，我们是需要即时回馈的物种。所以绝大多数人对于世界的理解度是线性的，但更多情况下，事物却是以漫长的潜伏震荡后爆发突破的形式发展的。”（这篇文章强烈推荐大家去搜索，找来看一下）

只要爱好兴趣不是伤天害理，违法违纪，会倾家荡产，何不给爱好兴趣多一点宽容呢？未来会发生什么，谁又知道呢？