【AI绘画】Stable Diffusion萌新必看入门教程！一篇看懂AI绘画工具sd所有参数

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前言

SD和MJ是两款目前比较流行的AI绘画软件，它们都可以根据用户的文字或图片输入，生成相应的图片输出。

Midjourney是一个商业化的在线平台，基于discord可以在网页端、PC以及移动端使用，但需要付费才能使用它，相对来说成本比较高，操作相对简单，只要有一定的英语基础或者依赖翻译软件就可以实现图片输出，不需要担心硬件和技术。

Stable diffusion是开源免费的，目前只有PC端。你可以在你自己的电脑上安装和运行它，配置相应的插件和模型后，会变得更加强大，但是你需要有一定的硬件配置和技术知识。

SD可控性强，你可以通过选择不同的模型、插件、参数等，来调整生成图片的风格和细节。你甚至可以自己训练新的模型，来实现你想要的效果。但是你需要学习一些专业的提示词和操作方法，才能跑出好看的图片。而且sd的图片质量有时候会不稳定，可能会出现一些错误或不理想的地方。

SD的原理是利用马尔可夫链，通过前向扩散和反向生成两个过程，实现从文本或图像到图像的转换。

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在这里插入图片描述

一、Stable diffusion的主流模型种类：

**checkpoint/大模型/底模型/主模型：**这是sd能够绘图的基础模型，不同的主模型有不同的画风和擅长的领域。它们的体积很大，通常为2G-7G。

**LoRA：**这是一种微调模型，可以将某一类型的人物或事物的风格固定下来。它们的体积较小，通常为10-200 MB。必须与主模型一起使用。

**VAE：**这是一种美化模型，相当于滤镜+微调。有的主模型自带VAE，有的需要额外添加。它们的体积也较小，通常为10-100 MB。必须与主模型一起使用。

**Embedding/Textual lnversion/文本反转：**这是一种微调模型，通过仅使用的几张图像，就可以向模型教授新的概念。它们很小，通常为10-100 KB。必须与主模型一起使用。（后面再分享如何与主模型一起用）

二、在Stable Diffusion中，options里的参数都代表什么含义：

**1、input strength：**这个参数控制输入文本对图像生成的影响。输入强度越高，输入文本对图像生成的贡献就越大。调整这个参数可以改变生成的图像与输入文本的关联程度。

**2、number of images：**这个参数控制要生成的图像数量。增加这个值会生成更多的图像，但也会增加计算资源和时间。

**3、seed：**种子值用于初始化模型，可以确保相同的种子值每次生成的结果相同。调整种子值可以控制生成的图像的一致性或用于重现实验结果。

**4、steps：**这个参数控制模型在生成图像时的迭代次数。步数越高，生成的图像可能更复杂和详细，但也会增加计算时间和资源消耗。

**5、guidance scale：**这个参数控制输入文本对图像生成的指导程度。指导尺度越高，输入文本对图像生成的指导作用就越强。

**6、batch size：**批量大小是每次迭代时传递给模型的样本数量。增加批量大小可以提高计算效率，但也可能增加内存消耗。

**7、custom model：**这个选项允许你使用自定义的模型来生成图像，而不是使用默认的模型。

**8、negative prompt：**这个参数允许你提供一些与输入文本相反的提示，以生成与输入文本不同的图像。

三、Stable Diffusion中 sampler 参数用于控制图像的采样方式。以下是这些采样算法的简要说明和区别：

1、DDDIM是Deep Diffusion Implicit Model的缩写，它是一种基于GPU的采样算法。

它在生成图像时使用了扩散过程，通过多次迭代来逐渐增加图像的细节。

DDDIM在图像质量、速度和计算效率之间达到了平衡。

2、IM-SEED-D是一种基于时间采样的算法，它使用不同的种子值来控制图像的随机性。

IM-SEED-D可以产生更丰富的颜色和细节，但可能需要更多的计算资源。

3、PNDM代表Perlin Noise Diffusion Model，它使用Perlin噪声来控制图像的细节。

PNDM在某些情况下可能提供更好的细节和颜色。

4、K-EULER:是一种基于Euler方法的采样算法。

它使用连续的Euler步骤来模拟扩散过程，从而生成图像。

5、K-EULER-ANCESTRAL:

这是K-Euler的一个变体，它可能使用不同的参数或方法来模拟扩散过程。

**6、DDIM_V可能是一种改进版本的DDIM，具有更好的稳定性和图像质量。
**

对成品图片的影响:
不同的采样算法对生成的图像有不同的影响。例如，DDDIM通常在速度和图像质量之间提供很好的平衡，而IM-SEED-D可能产生更丰富的颜色和细节。PNDM可能在某些情况下提供更好的细节和颜色。K-Euler及其变体可能提供另一种图像生成的视角，而DDIM_V可能提供更稳定的图像质量。

要确定哪种采样算法最适合你的需求，建议进行实验并观察不同算法生成的图像的效果。你可以调整其他参数（如步数、输入强度等）以进一步优化生成的图像。

四、在Stable Diffusion中，不同的style参数可以用来调整生成图像的风格和视觉效果。

Drawing Style

Cel Shading: 类似于动画制作中的赛璐珞着色风格，图像边缘有明显的色彩过渡。
Children’s Drawing: 类似于儿童的绘画风格，色彩鲜艳、简单。
Crosshatch: 交叉线风格，用交叉的线条创造出阴影和细节。
Detailed and Intricate: 细致且复杂的风格，图像包含大量的细节。
Doodle: 涂鸦风格，随意、轻松的线条和形状。
Dot Art: 点画风格，用点来构成图像。
Line Art: 线描风格，仅用线条来描绘图像。
Sketch: 素描风格，线条简洁、明了。

Visual Style

2D: 二维视觉效果。
8-bit 和 16-bit: 指代像素艺术的风格，8-bit通常指代低分辨率的图像，16-bit则指代高分辨率的图像。
Anaglyph: 立体图像风格，需要佩戴特殊的眼镜才能看到立体效果。
Anime: 日本动画风格。
Art Nouveau: 新艺术运动风格。
Bauhaus: 包豪斯设计风格。
Baroque: 巴洛克艺术风格。
CGI: 计算机生成图像风格。
Cartoon: 卡通风格。
Comic Book: 漫画书风格。
Concept Art: 概念艺术风格。
Constructivist: 构成主义风格。
Cubist: 立体主义风格。
Digital Art: 数字艺术风格。
Dadaist: 达达主义风格。
Expressionist: 表现主义风格。
Fantasy: 幻想风格。
Fauvist: 野兽派风格。
Figurative: 具象风格。
Graphic Novel: 图像小说风格。
Geometric: 几何图形风格。
Hard Edge Painting: 硬边绘画风格。
Hydrodipped: 水转印风格。
Impressionistic: 印象派风格。
Lithography: 石版画风格。
Manga: 日本漫画风格。
Minimalist: 极简主义风格。
Modern Art: 现代艺术风格。
Mosaic: 马赛克风格。
Mural: 壁画风格。
Naive: 天真、朴素的风格。
Neoclassical: 新古典主义风格。
Photo: 照片风格。
Realistic: 写实风格。
Rococo: 巴洛克晚期风格，也称为洛可可风格。
Romantic：浪漫主义风格强调情感、情感和直觉，常常使用丰富的色彩和柔和的灯光。
Street Art：街头艺术风格通常与城市环境、社会问题和现实主义有关，常常使用大胆的颜色和简洁的图形。
Symbolist：象征主义风格使用象征性的图像和符号来传达意义，常常使用神秘、梦幻的色彩和构图。
Stuckist：这是一种英国的现代艺术运动，强调直接、生动的表现方式，常常使用大胆的颜色和粗犷的线条。
Surrealist：超现实主义风格通过梦境、无意识的心理过程和意象来创造图像，常常使用梦幻、不现实的元素。
Visual Novel：视觉小说是一种结合了图像和文字的叙事形式，常常使用插图、动画和对话来讲述故事。
Watercolor：水彩画使用水性颜料，通过控制水和颜料的混合来创造柔和、透明的色彩效果。

Pen

Chalk：粉笔
Colored Pencil：彩色铅笔
Graphite：石墨
Ink：墨水
Oil Paint：油画颜料
Pastel Art：粉彩画

Carving and Etching

Etching：蚀刻，通过酸性溶液腐蚀金属表面来创作图像。
Linocut：平版画，使用油脂和刀在涂有油脂的平板上创作图像。
Paper-Mache：纸浆，一种使用纸浆和其他材料制作的雕塑材料。
Papercutting：剪纸，通过剪切纸张来创作图像。
Pyrography：热烙画，使用热烙铁在木头上创作图像。
Wood-Carving：木刻，使用刀具在木头上雕刻图像。

Camera

Aerial View：从空中拍摄的视角。
Canon50：佳能50mm镜头。
Cinematic：电影风格的滤镜，强调宽广的视野、深焦和情感。
Close-up：近距离拍摄的视角。
Color Grading：色彩分级，用于调整图像的色彩平衡和色调。
Dramatic：戏剧性的滤镜，强调对比和情感。
Film Grain：模拟胶片颗粒的滤镜。
Fisheye Lens：鱼眼镜头，产生强烈的桶形畸变。
Glamor Shot：魅力照，强调光影和色彩。
Golden Hour：黄金时刻，日出或日落时的柔和光线。
HD：高清，通常指高分辨率的图像或视频。
Landscape：风景照，强调自然和宽广的视野。
Lens Flare：镜头光晕，由于镜头内的反射而产生的光斑。
Macro：微距摄影，近距离拍摄小物体。
Polaroid：宝丽来照片风格，具有独特的色彩和纹理。
Photoshoot：摄影会，专业拍摄活动。
Portrait：肖像照，强调人物的情感和特征。
Studio Lighting：摄影室灯光，通过人工光源进行照明。
Vintage：复古风格，强调旧时代的魅力和怀旧感。
War Photography：战地摄影，记录战争或冲突现场的照片。
White Balance：白平衡，用于调整图像的色彩平衡，使白色物体呈现白色。
Wildlife Photography：野生动物摄影，记录自然环境中的动物生活。

color

Beautiful Lighting：美丽的光线滤镜，强调柔和、温暖的光线。
Cold Color Palette：冷色调调色板，通常包括蓝色、紫色等冷色调。
Colorful：多彩滤镜，强调鲜艳、对比鲜明的色彩。
Dynamic Lighting：动态灯光滤镜，模拟快速变化的光线效果。
Electric Colors：电子色彩滤镜，通常包括鲜艳、饱和的色彩。
Infrared：红外滤镜效果，通常用于模拟红外线摄影的效果。
Pastel：柔和色彩滤镜，通常包括柔和、淡雅的色彩。
Neon：霓虹灯滤镜，强调鲜艳、对比鲜明的色彩和光线效果。
Synthwave：合成波滤镜，通常用于模拟80年代的电子音乐和电影视觉效果。
Warm Color Palette：暖色调调色板，通常包括红色、橙色等暖色调。

Emotion

Angry：愤怒
Bitter：苦涩的
Disgusted：厌恶的
Embarrassed：尴尬的
Evil：邪恶的
Excited：兴奋的
Fear：害怕的
Funny：有趣的
Happy：快乐的
Horrifying：可怕的
Lonely：孤独的
Sad：悲伤的
Serene：宁静的
Surprised：惊讶的
Melancholic：忧郁的

style of an artist or community

Artstation：Artstation属于全球cg美术行业的专业化十分高的社交网站。
trending on Artstation：指的是在“Artstation”这个社区或平台上流行或受欢迎的内容。
Agnes Lawrence Pelton：一位美国艺术家，以抽象的形式表达出她对自然的热爱，以及她对宗教的深刻思考。
Akihito Yoshida：一位日本游戏设计师、概念艺术家和游戏监督。
Alex Grey：一位美国艺术家，他的作品通常具有强烈的象征意义和视觉冲击力。
Alexander Jansson：瑞典艺术家，他的作品风格独特，常常以自然和日常生活为题材。
Alphonse Mucha：捷克艺术家，以他的平面设计作品，尤其是海报设计而著名。
Andy Warhol：美国艺术家，以他的波普艺术作品而著名，包括电影、绘画、雕塑等多种媒介。
Artgerm：传统艺术和NFT的碰撞艺术社区。
Asaf Hanuka：以色列艺术家，他的作品风格独特，常常以幽默和讽刺为主题。
Aubrey Beardsley：英国插画家，他的作品风格独特，常常以黑色幽默和独特的线条为特点。
Banksy：英国街头艺术家，他的作品风格独特且多样，常常以社会政治议题为主题。
Beeple：数字艺术家，他的作品常常融合多种媒介和技术进行创作。
Ben Enwonwu：尼日利亚画家，他的作品风格多样，包括肖像画、风景画等多种题材。
Bob Eggleton：英国科幻艺术家，他的作品风格独特且多样，常常以科幻和奇幻主题为题材。
Caravaggio Michelangelo Merisi：这是意大利画家米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔的常用署名。他的作品风格独特，擅长运用光线和阴影。
Caspar David Friedrich：德国浪漫主义画家，他的作品常常描绘自然风景和宗教主题。
Chris Foss：一位英国画家和科幻插画家，他以其科幻小说封面和电影设计而闻名于世。他的作品以其标志性的战斗疲惫的宇宙飞船、戏剧性的外星景观和摇摇欲坠的现代主义建筑而著称。
Claude Monet：法国画家，是印象派运动的代表人物之一，擅长描绘自然风景。
Dan Mumford：英国插画家和艺术家，他的作品风格独特，常常以幽默和讽刺为主题
David Mann：大卫曼，美国画家和插画家，他的画都扭曲了天际线、色彩斑斓的图像，庆祝直升机摩托车和开阔道路的自由。
Diego Velázquez：西班牙画家，是巴洛克艺术的代表人物之一，擅长肖像画和历史绘画。
Disney Animation Studios：迪士尼动画工作室，是迪士尼公司旗下的一个动画制作机构。
Édouard Manet：法国画家，是印象派运动的重要人物之一，擅长描绘日常生活场景和肖像画。
Esao Andrews：一位美籍日本画家和自由插画家，他在纽约视觉艺术学院获得了B.F.A.学位。他的作品通常具有神秘的叙事和色彩鲜艳的调色板，既在艺术界又在商业界都有很高的声誉。
Frida Kahlo：墨西哥女画家，她的作品风格独特，常常以自画像和墨西哥文化为主题。
Gediminas Pranckevicius：这可能是一个艺术家的名字，但我不确定他是谁，因为这不是一个特别常见的名字。
Georgia O’Keeffe：美国女画家，是现代艺术的重要人物之一，擅长描绘花卉和抽象图案。
Greg Rutkowski：一位波兰数字艺术家，以其梦幻般的幻想风景而闻名。他通常使用古典绘画风格创作，他的作品充满了奇幻和神秘感，让人们感受到了无限的想象力和创意。
Gustave Dore：法国插画家和漫画家，他的作品风格独特且多样，常常以神话、传说和文学作品为题材。
Gustave Klimt：奥地利画家，是维也纳分离派的重要人物之一，擅长运用线条和图案进行创作。
H.R.Giger：瑞士艺术家和设计师，他的作品风格独特且多样，常常以科幻和奇幻主题为题材。
Hayao Miyazaki：日本动画导演和漫画家，是吉卜力工作室的代表人物之一，擅长创作奇幻和冒险类动画作品。
Henri Matisse：法国画家，是野兽派运动的代表人物之一，擅长运用色彩和线条进行创作。
HP Lovecraft：美国恐怖小说家和诗人，他的作品风格独特且多样，常常以超自然现象和外星生物为主题。
Ivan Shishkin：俄罗斯画家和雕塑家，他的作品风格独特且多样，常常以自然风景和动物为主题。
Jack Kirby：美国漫画家和编剧家，是漫威漫画公司的创始人之一，擅长创作科幻和冒险类漫画作品。
Jackson Pollock：美国抽象表现主义画家，他的作品风格独特且多样，常常以滴画和泼画为特点
James Jean：中国台湾插画家和漫画家，他的作品风格独特且多样，常常以梦幻和超现实主义为特点。
Jim Burns：一位威尔士画家，出生于卡迪夫，被誉为科幻艺术界的大师之一。他的作品大多涉及带有情色色彩的科幻题材。他的画作通常是精细的写实作品，描绘了美丽女性与先进机器和宇宙飞船的背景。
Johannes Vermeer：荷兰画家，是荷兰黄金时代画派的代表人物之一，擅长描绘肖像画和室内场景。
John William Waterhouse：英国浪漫主义画家，他的作品风格独特且多样，常常以神话、传说和文学作品为题材。
Katsushika Hokusai：葛饰北斋是日本浮世绘画家，他的作品以独特的风格和技巧而闻名。他的作品充满了活力和生动性，尤其是他的“木版画”作品，如《神奈川冲浪里》等。
Kim Tschang Yeul：金昌烈，韩国画家，他的作品以独特的线条和色彩运用而著称。
Ko Young Hoon：高永勋，韩国数字艺术家，他的作品融合了多种元素，包括绘画、摄影和数字艺术。
Leonardo da Vinci：达·芬奇，意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、科学家、数学家和工程师，他的作品以精湛的技艺和丰富的科学知识而著称。
Lisa Frank：丽莎·弗拉克，美国流行文化艺术家，她的作品以鲜艳的色彩和独特的图形设计而著称。
M.C. Escher：马列维奇，荷兰平面艺术家，他的作品以独特的几何图形和无限循环而著称。
Mahmoud Said：马哈茂德·赛义德，埃及画家，他的作品以对光线和色彩的独特运用而著称。
Makoto Shinkai：新海诚，日本动画导演，他的作品以细腻的画面和感人的故事情节而著称。
Marc Simonetti：马克·西蒙内特，法国数字艺术家，他的作品以对光线和阴影的独特处理而著称。
Mark Brooks：马克·布鲁克斯，美国数字艺术家，他的作品以对细节的精湛处理而著称。
Michelangelo：米开朗基罗，意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄伟的构图和强烈的情感表达而著称。
Pablo Picasso：毕加索，西班牙画家、雕塑家和陶瓷家，他是现代艺术的创始人之一，作品风格多样且具有创新性。
Paul Klee：保罗·克利，瑞士画家，他的作品以独特的线条和色彩运用而著称。
Peter Mohrbacher：彼得·莫赫巴彻尔，德国数字艺术家，他的作品以对光线和阴影的独特处理而著称。
Pierre-Auguste Renoir：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，法国画家，他的作品以对光线和色彩的独特运用而著称。
Pixar Animation Studios：皮克斯动画工作室，美国的动画制作公司，他们的作品以高质量的动画技术和创新的故事情节而著称。
Rembrandt：伦勃朗，荷兰画家、蚀刻家和版画家，他的作品以对光线和色彩的独特运用而著称。
Richard Dadd：理查德·达德，英国画家，他的作品以对细节的精湛处理和对神秘主题的探索而著称。
Rossdraws：罗斯·德罗斯，英国数字艺术家，他的作品以对光线和色彩的独特处理而著称。
Salvador Dali：萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家，他的作品以其梦幻般的场景和对现实世界的荒诞描绘而著称。
Sam Does Arts：山姆·多斯艺术工作室，韩国数字艺术家团体，他们的作品以对光线和色彩的独特处理而著称。
Sandro Botticelli：桑德罗·波提切利，意大利文艺复兴时期的画家，他的作品以优美的线条和柔和的色彩运用而著称。
Ted Nasmith：泰德·纳斯密斯，英国数字艺术家，他的作品以对光线和色彩的独特处理和对神话主题的探索而著称。
Ten Hundred：特恩·霍尔姆森德，瑞典数字艺术家和游戏设计师，他的作品以对光线和色彩的独特处理和对科幻主题的探索而著称。
Thomas Kinkade：托马斯·金凯德，美国画家和插图画家，他的作品以其温馨、浪漫的风格而著称。
Tivadar CsontvÃry Kosztka：蒂瓦达·松托维奇·科斯蒂卡，匈牙利画家和版画家，他的作品以其对光线和色彩的独特处理和对神话主题的探索而著称。
Victo Ngai：魏雪漫（音译），华裔插画师和漫画家，她的作品以其细腻的画面和对科幻主题的探索而著称。
Vincent Di Fate：文森特·迪·法特，美国科幻插画艺术家，他的作品以其独特的线条和色彩运用以及对未来世界的想象而著称。
Vincent van Gogh：文森特·梵高，荷兰后印象派画家，他的作品以其对色彩的大胆运用和对情感的真实表达而著称。
Wes Anderson：韦斯·安德森，美国电影导演和编剧，他的作品以其独特的视觉风格和对人性的深刻洞察而著称。
wlop：网络漫画家，他的作品以其独特的绘画风格和对战争主题的独特视角而著称。
Yoshitaka Amano：天野喜孝，日本插画艺术家和游戏设计师，他的作品以其独特的绘画风格和对神秘主题的探索而著称。