国风雅韵之花鸟画

本文介绍了中国画中的花鸟画,从其历史发展到不同画法,如工笔、写意和兼工带写。花鸟画不仅仅是艺术表现,还承载了作者的情感,例如牡丹象征富贵,萱草寓意忘忧,鸳鸯代表忠贞爱情。文章以情人节为例,建议用鸳鸯和荷花为主题的花鸟画作为浪漫的示爱方式,揭示了中国传统文化中的情感寄托和审美价值。
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国风雅韵之花鸟画

先导

不知不觉,老猿和大家又迎来了一年一度的情人节。那么老猿有个小问题想要问大家:今天你敲代码了吗?哈哈,开个玩笑。不过对于万年单身的老猿和单纯的小猪来说,今天也只不过是牛年的正月初三罢了。

什么?要问为什么在今天见到我?唉,老猿我这不是为了各位的身体着想。与其与对象卿卿我我,不如来我这多学点国学知识,既锻炼了脑力又节省了体力 /手动滑稽。

所以今天我就来给大家带来一次关于“花鸟画”的介绍。噢,最后说一句,今天不允许旷课。别问老猿为什么,问就是“内容十分重要,所有人不得缺席”。

花鸟画介绍
花鸟画,是中国画的一种。,在中国画中,凡是以花卉、花鸟、鱼虫等作为描绘对象的,都统称为花鸟画。

在魏晋南北朝之前,花鸟一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物都具有神秘的意义,这也与当时人们的信仰等有直接的关系。人们画花鸟画并不是一种单纯艺术的表现,而是通过它们来表现一种类似于宗教信仰包含神秘色彩的东西

(老猿不是历史专家,不太会表达这一部分“具有神秘色彩”的内容,如果有兴趣可以咨询专家 /汗)

早在工艺、雕刻与绘画还没有明确分工的原始社会,花鸟画就已经产生了,随后发展到两汉时期就具有一定规模但风格流派怪异繁多,画中的主题也比较随意。后来直到宋明清时期,花鸟画的风格与画法才得到巨大的发展并延续至今。这也是为什么我们在观赏古代花鸟画的时候会发现接近现代的画作会更加符合我们的审美的主要原因之一。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。三种画法各有特色,选择画法也很大部分取决于作者想要表现的情感。

花鸟画还有一个十分有趣的点。正如上面所说,绘画是为了表现作者的情感,花鸟画在成体系以后,各种不同的绘画内容都蕴含着特定的情感。正如在古诗中出现“鸳鸯”、“折杨柳”、“归雁”、“子规”等一系列物象都代表着固定的情感是一个道理的。

在花鸟画中物象与意象的部分对应关系:
牡丹、芍药——富贵
萱草——忘忧
桃字——长寿
梅、兰、菊——清高
松、竹、梅——威武、坚韧
梅、兰、竹、菊——风度

既然今天是情人节,那本老猿就教大家一招既文艺又浪漫的示爱方式:送她一幅包含鸳鸯、荷花的花鸟画

一旁的小猪头顶冒出了大大的问号:啊这······活该这个老猿万年单身,简直土到家了好吗!大家切勿切勿切勿模仿!

那么老猿我就来解释一下吧。

鸳鸯代表佳偶。中国人把鸳鸯比作忠贞的爱情鸟,早已成为固定的表达方式。女孩到了该结婚的年龄就亲手绣制一个荷包,上面画有一对鸳鸯,这个是送给未婚夫的定情信物。因为鸳鸯总是成双成对的在一起生活,所以把它比作夫妻是再恰当不过了。

荷花代表圣洁,其中很大原因是佛教认为荷花是佛的宝座。所有鲜花都有荣枯的生长过程,当它盛开的时候备受人们的赞叹,而一旦枯黄基本上就成为了垃圾而被随意丢弃。但唯独荷花不会这样,枯败的残荷在古人看来依然是十分有审美价值的。据说有的画家专门以绘画残败的荷花为乐,并有一定建树。(不过老猿我审美能力低下,确实欣赏不来花花草草)

当然这些都只是个例,生活中的所有物象都有其自身的形象,人们把它的特性与我们的行为和理想相结合,再通过艺术的处理就成了所谓的“意象”。这些意象比起物象本身增加了丰富的内涵,成为画家抒发情感的主要渠道,运用“意象”创造的“意境”更是中国画的最大特点也是中国画家最强力的绘画技能。

最后小猪再插嘴一句,千万千万千万不要信老猿的鬼话,送那种礼物给对象哦!

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