拍出世界大师级名片的几种常用技术手段

因为常年怀着拍出经典影片的梦想和沦为又一个影像垃圾制造者的恐惧,我一直在探索究竟什么是区分世界名片和媚俗烂片的根源.由于层次有限,目前我只能从分析影片的技术手段入手来一窥深浅.现在就把我的研究成果和大家分享: 拍出世界名片5种最重要的技术.水平有限,欢迎批评指正共同探讨.

1 静止画面
出现概率:80%
难度:**
基耶斯洛夫斯基最钟情的技术,相信看过''红白蓝三部曲''的朋友都会对此有深切体会.当蓝色里的女主角跳入游泳池一晃就远去的时候,摄影机却长长的停留在蓝色波散的水纹上,陪观众们一起等待水面的平静,那30秒银幕上只有深邃幽暗的蓝色在晃动,如此漫长又如此美丽.
静止画面的难点在于控制这个另类的长镜头在影片中的分量,当然还有画面本身的质量,所以显然,它需要你有足够的勇气,轻松驾驭节奏的能力,和一个一流的摄像.
在这个分镜头数就是票房的浮躁年代,一般来说5秒的静止画面就会让制片去找一把剪刀(某些国产影片中冗长的人物独白不在讨论范围内).所以当你发现一部影片有超过10秒的静止画面,不要怀疑,这将是一部名片.

2 字幕
出现概率:70%
难度:*
开场的背景介绍,结尾的谁去谁留,切换场景时的时间地点...,这些字幕广泛的出现在各种影片中,并且大多数情况下是俗套而可有可无的.世界级经典名片中的字幕当然另有用途.或是补充,或是评论,或是煽情,它们轻松的出现在最需要文字配合的地方,无比自然.
''2046''里的''10000小时后''还有印象吗?这种透着无奈的诙谐不是普通的导演可以想象的.

3 自我包含
出现概率:100%
难度:****
出现概率100%的原因是我认为自我包含是一部好片子的必然结构.电影无非来源于两方面:导演对生活的观察和导演本人.只有观察到的事物而没有观察者自身的电影会像抽去了参照系一般成为苍白冷漠没有灵魂的散沙.聪明的导演喜欢把拍摄影片的动机嵌入到影片中去讨论来实现影片的自我包含.仔细回忆一下你喜欢的那些电影,你会发现这个情况是普遍存在的.
举两个直白的例子,''2046'',主角一直在探索的问题的答案就是观众看到的影片.''大腕'',一个创意实际上就是影片本身.当然,自我包含一般不会出现的如此直截了当,大多数情况下它会掺杂在许多其他技巧之中而没有了刻意的痕迹.

4 新音乐
出现概率:90%
难度:**
没有新音乐就没有好电影,可惜懂这个道理的人太少.

5 时间剪辑
出现概率:80%
难度:*****
传统的剪辑师只在空间徘徊,他们串起一个一个地点的镜头,然后按时间顺序排列起来(不排除少许的倒叙插叙),影片就出炉了.优秀的导演则会指挥剪辑在更为广阔的时空中忙碌.串起场景的线索将不再受时间的限制,能更为自由的体现导演的思想.这样叙述故事可能会让观众感到不适应,但很快就会发现内在统一的逻辑远远比简单的因果顺序重要.刚开始看''21克''你会感到晦涩,但看下去你就会被吸引,不是因为情节,而是因为对影片命题的思考.''不可撤销''则干脆通过全部逆行的故事来强化主题.''美丽心灵的永恒阳光''也有这样的味道,控制影片节奏,推动情节发展的纯粹是主人公对爱情的思考,跟时间已经没有多大关系了.