《现代艺术学：从入门到精通》
目录
第一卷：艺术学基础与核心概念
第1章 艺术学导论
- 艺术学的定义与范畴
- 艺术学与相关学科的关系（美学、文学、历史学、社会学等）
- 艺术学的研究方法：描述性研究、解释性研究、批判性研究
- 艺术史的演变
- 古代艺术：埃及、希腊、罗马艺术概述
- 中世纪艺术：宗教艺术、拜占庭艺术、哥特艺术
- 文艺复兴与巴洛克艺术：人文主义、透视法、戏剧性表现
- 艺术批评与理论
- 古典艺术理论：柏拉图、亚里士多德的美学思想
- 现代艺术批评：形式主义、表现主义、符号学
第2章 美术学基础
- 绘画基础
- 素描技巧：线条、阴影、透视
- 色彩理论：色彩混合、色彩心理学
- 构图原理：黄金分割、对称与平衡
- 中国书画
- 中国书画的基本技法：笔墨纸砚的使用
- 传统书画的鉴赏：题跋、印章、装裱
- 中国书画的鉴定方法：光谱分析、碳14测年、题跋断代
- 雕塑基础
- 传统雕塑技法：雕刻、铸造、塑造
- 现代雕塑材料：金属、塑料、陶瓷
- 动态雕塑：机械传动、电动装置
第3章 设计学基础
- 设计概论
- 设计的定义与分类：平面设计、产品设计、环境设计
- 设计史：工艺美术运动、包豪斯、现代主义设计
- 人机交互设计
- 人机交互的基本概念：用户体验、用户界面设计
- 眼动追踪与界面优化：用户行为分析、交互设计原则
- 可持续设计
- 可持续设计的原则：生态友好、资源循环利用
- 生物基材料与循环系统：生物塑料、可降解材料的应用
第二卷：艺术学进阶与跨学科研究
第4章 当代艺术批评与理论
- 当代艺术流派
- 抽象表现主义：波洛克、德库宁的艺术实践
- 极简主义：贾德、安德烈的作品分析
- 后现代主义：多元文化、拼贴与解构
- 装置艺术与符号学
- 装置艺术的定义与特征：空间、物质、观念
- 符号学在艺术批评中的应用：符号解码、意义生成
- 后殖民语境下的身份表达：文化挪用、身份政治
第5章 艺术材料与技术创新
- 传统材料与工艺
- 油画材料：颜料、画布、媒介剂
- 水墨艺术：传统技法与现代实验
- 纳米材料在艺术修复中的应用：裂缝加固、色彩修复
- 现代材料与技术创新
- 数码拓印与肌理重组：数字技术与传统艺术的结合
- 3D打印在雕塑创作中的应用：陶土打印、塑料打印
- 动态雕塑：机械传动、电动装置、互动装置
第6章 音乐与戏剧艺术
- 音乐学基础
- 民族音乐学：口传史诗、民间音乐
- 音乐心理学：节奏感知、情感反应
- 电子音乐与算法作曲
- 模块合成器与音色设计：合成器原理、音色调制
- 算法作曲：马尔可夫链、随机过程的应用
- 戏剧与表演艺术
- 电影符号学：跨文化意象、符号分析
- 沉浸式剧场：360°全景声场、互动表演
- 舞台技术：全息投影、实时动捕、虚拟演员
第三卷：艺术科技与交叉应用
第7章 艺术科技前沿
- 数字遗产与虚拟重建
- 石窟彩塑的三维重建：高精度扫描、数据处理
- 古乐器的声学仿真：建模、模拟、声音再现
- 智能创作与AI艺术
- GAN生成艺术：风格迁移、图像生成
- 舞蹈动作的AI编排：动作捕捉、算法优化
- 材料创新与交互艺术
- 自修复颜料涂层：自修复机制、材料研发
- 导电墨水与交互绘画：电敏材料、互动装置
第8章 艺术治疗与公共艺术
- 艺术治疗
- 虚拟现实创伤暴露疗法：VR技术、心理治疗
- 音乐振动干预：音乐疗法、帕金森病治疗
- 公共艺术与社区参与
- 社区参与式壁画：共创过程、社区互动
- 声景装置：城市噪音转化、声音艺术
- 公共艺术的社会功能：文化认同、社会凝聚力
第9章 文化遗产与数字化传播
- 传统工艺的活态传承
- 传统工艺的现代应用：工艺创新、市场推广
- 非物质文化遗产的保护与传承：数字化记录、活态传承
- 文化遗产的数字化传播
- 非遗数字化传播矩阵：多媒体平台、互动体验
- 文化遗产的虚拟博物馆：虚拟现实、增强现实
第四卷：艺术理论与批判
第10章 美学与艺术哲学
- 美学研究
- 技术具身化审美体验：技术对审美的影响
- 生态美学：荒野价值、环境保护
- 艺术哲学
- 艺术的本源与本质：模仿说、表现说、形式说
- 艺术的社会功能：审美教育、社会批判
第11章 策展实践与艺术市场
- 策展实践
- 区块链艺术溯源认证：艺术品认证、版权保护
- 气候危机主题展：叙事架构、展览设计
- 艺术市场
- NFT与数字艺术：版权确权机制、市场趋势
- 艺术品碳足迹评估体系：可持续艺术市场、绿色认证
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