AI在创造还是毁掉音乐

AI在创造还是毁掉音乐？

你听过AI歌手的歌吗

　　在B站音乐区的翻唱板块，AI歌手们已经占据了一片小小的天地，除了“顶流歌后”AI孙燕姿，变身AI歌手的还有陈奕迅、周杰伦等著名歌手。AI歌手跨越了年龄、性别、职业、国别甚至是生死，科技领域的雷军变成AI歌手来上一首《发如雪》听着也还不错，AI李健也能把王菲的《红豆》唱得情长动人，AI蔡徐坤演唱英文歌曲《加州旅馆》倒也相当自然，韩国歌手边伯贤成了AI边伯贤后用中文演唱了一曲《背对背拥抱》。

　　如果说AI歌手是娱乐大众，那么AI复活歌手则让人从科技中找到了温暖的人文情怀。AI还让已经去世的歌手数字复活，姚贝娜的歌迷们通过AI姚贝娜听见了姚贝娜从未唱过的新歌，AI张国荣在B站视频中唱着陈奕迅、张学友的歌。一位网友在AI张国荣的演唱视频中留下评论，AI音乐技术让这些已经离世的歌手以另一种方式出了“新歌”，对粉丝们而言未尝不是心理慰藉。

正念放松 - 正念的奇迹

04:42来自本草音乐实验室

　　AI歌手的走红让我们看到AI在音乐领域的无限可能，也不禁让人产生疑问，除了制造AI歌手娱乐大众，AI在音乐领域做过了什么，还能做些什么？

　　AI音乐怎么用？

　　Deep Music是国内较早一批开始专门从事开发研究AICG音乐的公司，成立于2018年，这家公司的创始团队基本都来自清华大学，与大多纯技术出身的团队不同，这家公司的创始人们大学期间参加了各种音乐社团，CEO刘晓光还曾制作过个人专辑。当前公司里既有技术出身业余爱好音乐的理工男，也有音乐专业出身且能进行音乐教学的专业人士。

　　“AI音乐相关的有几个技术方向。”祝健介绍道，最近很火的AI孙燕姿是AI歌声合成技术的一种，属于开源算法，技术本身已经较为成熟，将孙燕姿的人声素材使用AI开源算法训练成模型后，将原唱的音色替换成孙燕姿的音色就可以，“原理比较简单，有点像AI换脸。”AI歌声合成技术还有另一条路径是从乐谱直接生成，“比如AI洛天依，她不需要依靠原唱音频，输入音高和歌词就可以实现。”

　　AI音乐技术距离我们其实并不遥远，当前已经有几个技术实现了比较成熟的落地实践，“比如音轨分离和MIR。”祝健介绍道，音轨分离是通过AI技术将歌曲中特定的音轨分离出来，便于使用者使用，“比如鼓手想要练这首歌里的鼓的部分，就可以把原曲的鼓给分离出去。”MIR技术即音乐信息检索技术，在计算机音乐学中应用广泛，通过音频来提取节拍、速度、和弦等信息，在商业实践中也比较成熟了，“此前我们和全民K歌合作，提供一歌多伴的玩法，也就是一首歌曲可以有很多种不同风格的伴奏，这就是通过MIR提取原曲中的信息，结合我们自研的AI编曲算法实现的。”此外，Deep Music自己也开发了生成式音乐配乐服务BGMCAT以及AI创作工具口袋乐队，“在BGMCAT里面输入文字，直接就可以生成视频配乐。”祝健表示，“而在口袋乐队中，已经可以让完全不懂音乐的人通过极其简单的操作就可以创作自己的歌曲，这件事已经实现了。”

　　AI音乐有什么用？

　　“按照音乐的使用场景，我习惯于将音乐分为两类，一种是功能性音乐，一种是艺术性音乐。”祝健解释道，平日我们给短视频、广告配乐，餐厅、商店里放的背景乐都可以归属为功能性音乐，这些音乐虽然在消费场景中，但是并不是消费者主要的消费对象，而是作为消费品的一种配衬，“这类音乐本身并不需要多么动人，能完成特定场景的任务就可以，对于AI来说这就是很有利的应用场景。”

　　AI音乐的特点在于生产的效率极高，能够快速满足功能性音乐应用场景的需求，成为一种高效能工具。“与此相对，在艺术性音乐的场景，AI或许可以成为灵感的来源。”AI很有可能嵌入音乐创作者的工作流中，通过AI生成的一些旋律或许可以辅助创作者的创作，“我们很希望最终是人和AI共创，AI作为音乐创作者的一种工具使用。”

　　还有一种AI音乐的应用场景目前来看也颇有发展潜力，那就是音乐演艺领域，“我们最开始手动标注了一万多首歌曲的旋律、节拍等等，然后训练AI学习音乐信息，AI就知道了大部分歌曲的和弦进行，以及旋律要怎么写会好听。”这种模型一方面可能会为用户提供音乐消费场景下的检索提供便利，根据旋律模型从上万首歌曲中精准选择用户最心动的那个，另一方面也为演出、直播、短视频等演艺领域提供可能。

　　是机遇不是危机 人类和AI共生进步

　　“AI音乐和音乐行业都面临着一个共同的问题。”祝健认为，整个音乐行业的大问题在于供大于求，每年有数百万首新歌发布，真正被消费者消费的歌曲大约只有几万首，大部分音乐商业价值都不高。“每年能火的歌就那么几首，大部分根本没人听，为什么还有人源源不断地创作？因为人对创作音乐表达情感还是有着非常强的需求。”

　　在Deep Music的产品口袋乐队中，有一个名为“哼唱”的功能，用户随意哼几句，AI可以根据这几句旋律谱曲，这个功能的活跃度颇高，“能看出还是有很多人特别愿意尝试自己创作音乐的，可现在很多人会觉得创作音乐离自己太远了，自己乐理乐器都不懂，AI就成为创作自己内容的绝佳方式。”

A 拥抱AI

AI在音乐领域初现锋芒，可回溯到上世纪60年代。1965年，计算机音乐家艾米·汉密尔顿（Emmy Harrington）通过计算机改编生成了歌曲《Daisy Bell》。

歌曲推出后风靡一时，甚至被导演斯坦利·库布里克使用在1968年发行的电影《2001：太空漫游》中。影片中，当超级电脑“计算机HAL9000”即将结束自己的“生命”时，唱起了这首歌。

半个世纪之后，AI开始成为音乐人的助手，音乐人阿力普说自己已经开始使用AI协助工作，使用ChatGPT启发歌词灵感。

“比如我想好了一段旋律，需要一些内容的时候我会把想要的歌词大概的方向输入给它，让他帮我先生成一个歌词demo，不过现在AI的歌词还是比较口水化公式化的，不太能直接使用，主要是能够给我一个灵感吧。”

　　祝健同样认为，AI并不会对音乐审美和音乐原创带来巨大冲击，而是有更大的潜力来帮助更多人为音乐赋能，活化音乐市场，让音乐服务于更多人，他以Deep Music的产品和弦派为例，“和弦派与专业音乐制作人和乐手合作，AI向他们学习创作与制作的经验与灵感，通过算法不仅将音乐人的知识和能力云化，更为广大音乐爱好者降低了音乐学习和创作的门槛。在这个过程中，AI为音乐教育、创作和整个音乐的行业发展提供了全方位的赋能。”

　　“我觉得从人工智能诞生起，人类就和人工智能是共生进步的关系，AI创造出来不是为了打败人类的。”祝健说道，从市场的角度看，即便是AI扑进了市场，那些具有高商业价值的歌曲市场也不会被抢占，“AI可能会让低价值音乐市场新陈代谢，但同时也给处于低价值音乐市场的人提供一个踩着上去的机会，让更多音乐人摆脱机械重复的劳动，把更多的精力集中到表达上来。”

互联网平台的兴起、各类音乐软硬件的更迭换代，会助推音乐人产出一定量的作品，但相比之下，也缺乏了面对面的碰撞、人与人真切的交流。音乐人要站在前人的肩膀上，“前人给我们的经验和这个行业的规则我们要去了解、去优化，再配合上现在领先的互联网平台，这才是音乐创作者要经过的一条正确的路。”

回到未来”，探索AI注入音乐的无限可能

AI对音乐行业的影响，不仅局限于音乐创作领域。虾米音乐节主理人尹亮表示，自己平时也会使用AI的初代功能用于信息处理、音乐探索方面，比如翻译、信息分类、智能推荐等。

一位不方便透露姓名的某大厂打工人表示，自己当前的工作与一款AI辅助音乐创作APP有关。他对AI的接触和使用分为两个方面。一是核心工作相关：如何把AI音乐创作能力产品化，服务用户；二是一些日常事务性工作，比如写一些通用型模板化的文档，这方面ChatGPT可以提高效率。

如果仅限于相对简单的歌词创作，办公协助及娱乐，目前的AI基本可以应对，但要完全“取代”人类的大脑，甚至写出和人类水平一样的歌，AI还有一段很长的路要走。而且，这条路也并不平坦，首先，AI要面对的来自人类社会的审视。

B AI的正反面

新兴事物，总会引发争议。面对AI，有人乐于冒险，尝试新鲜事物；有人理性面对，不主动不拒绝；还有人驻足观望，保持警惕和怀疑，让子弹再飞一会儿。

“AI音乐在未来十年或许能解决一些制作工艺中的繁琐流程，能做出一些模版化的音乐。但至少未来10年或20年，AI没法完全代替人完成音乐创作中最核心的构思。”音乐制作人Chief Maloney对AI音乐的未来给出了自己的判断，不过他也认为，AI是大势所趋。

资深音乐媒体人刘颖和阿力普也都认同这个观点。阿力普则说要善待利用AI，使用AI创作音乐肯定是未来的方向。刘颖说：“从人类制造出机器代替体力劳动开始，必然发展到人工智能代替脑力劳动。当年的马车夫会反对初代汽车，现今的人会怀疑AI，这都可以理解，但是没必要。毕竟是大势所趋。”

而在尹亮看来，今天我们说的AI大概就是类似移动互联网和PC互联网的迭代，只是今天已经在应用方式、科技伦理的路口。在应用产品领域，肯定AI应用会更普及，创作方面也会取代一些不需要艺术创作的功能性作品需求，但真正要记录文化创造力的部分还是无法取代人的思想、情绪、温度、性格等。

即便大势所趋，即使已站在路口，也总会有人不喜欢用AI进行创作。就职于某流媒体平台某工作人员表示，AI会带来很多便利的部分，但更希望这种便利是基于工具的角度而言，而非创作。

“我觉得AI无法创作艺术，或者创造的出来的内容是没有灵魂的，那只是算法的叠加和复制。我非常排斥AI在音乐和艺术行业里面的应用。”

本草音乐，动静结合

未来音乐（Future Music）何去何从！