前言
植物,在插画创作中的作用太万能了,它就像是一个巨大的视觉素材库,连接抽象和具象的桥梁,介于自然和人文之间。利用植物环绕人物进行创作,已经形成了一款相对稳固的“视觉公式”。
这篇文章我们就将通过这套人物和植物的创作演示,带领大家一起贯穿创作的逻辑,并在其中体会在将其运用到UI运营插图、文创素材时的灵活自由。
在整个创作中,我们会利用手绘的方式去表现扁平插画,并且利用简约的光影关系表达这一风格逻辑。在细节刻画上,利用带颗粒质感的粉彩笔刷将能表现出更为丰富的色彩光感,让纯色平涂呈现出渐变效果。其中的难点是人物面部的刻画,因为涉及到人物五官比例以及细节表现的问题,在这里我尝试了用线条的方式去表现人物五官,尽量简化五官的复杂度,但同时也可以比其他的卡通式简略五官表现更为具象,让插画风格看起来更具有成熟和知性的感觉。
要准备什么
软件:Photoshop、手绘板、
笔刷:kyle’s干介质-快乐HB、终极粉彩派对(皆为2020版本的PS自带默认笔刷)
难度:进阶
草图探索:源自照片又高于照片
草图的探索过程是比较繁琐的,我们将在这一环节省略,直接呈现最后结果。原创的核心也是从这里开始,如果草图过程无法原创,可以直接临摹即可。
STEP 01
草图可以在纸上画出,或者直接用PS手绘也可。这里,我们可以去网上浏览一些摄影图,找找感觉。比如我在pin上看到这样一张照片,女孩的表情和拿着花朵的姿态非常有意境,这里就可以利用这张照片做一些元素延伸。注意,我们平时临摹照片,不要完全抄照片,而是学会从照片出发,看看还能加入或者删减一些什么样的元素,让你的插画内容变得更为丰富有趣。
STEP 02
在这里,我们用植物来丰富画面,先画大一些的植物叶片,再加入较小的细节化的植物。植物一般放3种以上不同的形态,就会让画面开始变得丰富了。
色彩方案
画好草图,我们就来开始规划一下配色方案。因为刚好写这篇文章的季节是秋天,秋天的色彩是相对比较浓郁和温暖的,表现这种感觉,暖色系是合适的,并且,为了突出植物的感觉,运用绿色作为对比,能把画面渲染得更活跃跳脱。绿色可以用整体色调偏蓝且饱和度和明度都较低的色彩,这种低调的绿色具备一定的质感和重量感,让画面会表现出一定的知性和成熟度。