豆包1.24.8.18.7

《中国古代音乐史稿》（上、下册），杨荫浏 著
内容章节要点总结markdown
《中国古代音乐史稿》（上、下册） 杨荫浏 著 内容章节要点总结
上册
第一章 远古、夏、商时期的音乐
介绍了远古时期音乐的起源，如劳动号子等。
夏商时期的乐舞，如《大夏》《大濩》。
第二章 周秦时期的音乐
西周的礼乐制度，包括不同等级的用乐规定。
八音分类法。
春秋战国时期的民间音乐发展。
第三章 两汉三国两晋南北朝时期的音乐
相和歌、鼓吹乐的兴起与发展。
音乐理论的进步，如京房六十律。
第四章 隋唐五代时期的音乐
燕乐的繁荣，多部乐的形式。
音乐机构，如太常寺、教坊等。
记谱法的发展，如减字谱。
下册
第五章 辽、金、西夏及元代的音乐
辽、金、西夏的音乐特色。
元代杂剧的音乐。
第六章 明代的音乐
民歌、小曲的流行。
戏曲音乐的发展，如昆曲。
第七章 清代的音乐
京剧的形成与发展。
民间器乐的传承与创新。
《中国音乐史略》，吴钊、刘东升 编著内容章节要点总结markdown
《中国音乐史略》 吴钊、刘东升 编著 内容章节要点总结
第一章 上古音乐
阐述了原始乐舞的产生与发展，如葛天氏之乐。
介绍了传说中的音乐人物，如伶伦。
第二章 中古音乐
详细讲述了秦汉时期乐府的建立及其作用。
论述了魏晋南北朝时期清商乐的特点。
第三章 近古音乐
分析了隋唐时期歌舞大曲的结构与形式。
探讨了宋元时期市民音乐的兴起，如说唱音乐、戏曲音乐的发展。
第四章 明清音乐
阐述了明清时期民间小曲的繁荣。
介绍了戏曲音乐在这一时期的重要变革。
第五章 近现代音乐
讲述了西洋音乐的传入与影响。
介绍了学堂乐歌的兴起。
第六章 当代音乐
分析了新中国成立后音乐事业的发展。
探讨了当代音乐创作的特点与趋势。
《极简音乐史》，[日]冈田晓生 著内容章节要点总结markdown
基于 10 个搜索来源

以下是《极简音乐史》（[日] 冈田晓生 著）的内容章节要点总结：
第一章 迷雾重重的中世纪音乐
西方艺术音乐的定义：是受西方社会精英和知识阶层支持，以意大利、法国和德国为核心发展起来，“以设计和结构为出发点写下的音乐”，是 “被书写” 的音乐文化。
中世纪的音乐特点：音乐不是用来听的，而是体现一种秩序，被当作数学的分支，受宗教影响大，主要是将声音重叠组织起来的经文歌，追求禁欲、严峻、有威吓感的声音，和声感受与现代不同，如 “哆咪唆” 被视为不协和音，“哆唆” 的发声方式才是正确的。
第二章 文艺复兴和 “音乐” 的开始
人们开始试着用自己的眼睛捕捉万象，认为活着并享受美妙音乐是美好的，音乐不再是为了掌管宇宙秩序，而是 “可以被感知的实际的鸣响”。
十五世纪，文艺复兴早期作曲家擅长无伴奏的宗教合唱曲，如弥撒曲和经文歌；十六世纪，音乐呈现多元化，是声乐向器乐文化过渡的时期，音乐主导权转到意大利作曲家手里。
第三章 巴洛克 —— 熟悉与陌生
巴洛克时代的音乐以 “哆咪唆” 大三和弦结束，是 “古乐” 开始变成 “古典音乐” 的时代。
音乐上的巴洛克主义伴随着歌剧的诞生开始，歌剧有固定模板，用 “音乐的固定用法” 表达情感。
从作曲技法上说，这是一个通奏低音和协奏曲的时代，由低音主导和声，典型乐器是管风琴。
第四章 维也纳古典主义与启蒙的乌托邦
奏鸣曲形式基本由呈示部、展开部和再现部三部分组成。呈示部展示两个具有不同属性、相互对立的主题；展开部音乐在各种调性间摇摆，主题常支离破碎与变形；再现部则回到两个主题，将它们统一在一种调性中，使对立的命题得到消解。
古典主义之前，不存在这种用音乐议论的形式，其中呈示部的第一主题和调性相对主要，第二主题和调性次要。展开部是对各种主题和调性进行对立式的分解验证，再现部是和解之地。
第五章 浪漫主义音乐的伟大与矛盾
浪漫主义音乐强调个人情感表达，具有丰富多样的表现形式。
第六章 成熟与崩溃 —— 从世纪之交到第一次世界大战
这一时期音乐风格多样，传统与现代的元素相互交织。
第七章 二十世纪发生了什么
提到斯特拉文斯基说自己的作品仿佛是被某种东西操纵般写出来的，这一时期的一些作曲家会任灵感主导，在短时间内完成作品。勋伯格在自由无调性时期的创作也是如此。
深入搜索
《中国舞蹈发展史》（王克芬 著，上海人民出版社，2014 年）：系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，以及不同历史时期舞蹈的发展、变革等。章节要点总结markdown
基于 11 个搜索来源

以下是《中国舞蹈发展史》（王克芬 著，上海人民出版社，2014 年）的章节要点总结 Markdown 格式：
《中国舞蹈发展史》章节要点总结
一、原始舞蹈产生与发展的轨迹
（一）生产劳动与原始舞蹈
歌舞是原始人类的重大发明，是社会发展到一定阶段集体劳动的智慧结晶，也包含着某些智者能人的个人创造。原始歌舞是原始人的集体活动，许多内容和形式都与劳动相关。
（二）生殖崇拜与 “求偶舞”
劳动与生殖是人类最基本的社会活动。民间歌舞中有许多表现爱情、求偶的内容，这与人类繁衍后代的使命密切相关。
（三）反映征战生活的古武舞
频繁的战争造就了反映战争生活的舞蹈，即 “武舞”。这类舞蹈不仅存在于古文献、传说和遗存的古崖画中，也在民间得以保存。从周以后，历代封建王朝的歌颂武功的武舞都有手执武器的特点，民间也有丰富多样的手执武器而舞的舞蹈形式。此类舞蹈是中华民族传统舞蹈的特色组成部分，具有武术与舞蹈巧妙结合、技巧高、难度大、技艺融合、气势昂扬等特点，也反映了民族精神，这是其长流不衰、不断发展的重要原因，也是古代 “武”“舞” 不分的重要原因。
（四）原始祭祀舞
人们在舞蹈活动中体会到其特殊功能，产生了神秘感，这是古人在宗教祭祀巫术活动中用舞蹈 “通神”“娱神” 的重要原因。原始宗教祭祀舞在社会生活需求下产生并发展，本质上是祈求美好幸福的生活。敬神娱神的舞蹈原本多来自民间自娱性舞蹈，之后又向自娱及娱人的方向发展。
二、夏商奴隶制时代舞蹈的发展
（一）舞蹈步入表演艺术领域
（二）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
三、周代舞蹈
（一）强化舞蹈的才华和政治作用
（二）“礼崩乐坏” 与民间舞兴盛
（三）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响
四、两汉舞蹈
（一）舞蹈发展的广度和深度
（二）“百戏” 是流传广泛的表演艺术形式
（三）“女乐” 的舞蹈活动
（四）社节性舞蹈与即兴起舞
（五）雅乐舞蹈的继承与创新
（六）民族关系的发展与乐舞文化交流
（七）舞蹈艺术水平的提高
（八）技艺结合，注重舞情舞意的刻画
（九）群舞的编排
（十）舞具舞服的巧妙运用
（十一）著名舞及其艺术成就
（十二）乐舞理论与审美特征
五、魏晋南北朝舞蹈
（一）《清商乐》的发展与演变
（二）“以舞相属” 与即兴起舞
（三）各族乐舞文化大交流及其深刻影响
（四）舞蹈的技艺水平与审美特征
六、隋唐五代舞蹈
舞蹈活动渗透到社会生活的各个方面，舞蹈艺术高度发展。唐代统治者利用乐舞歌功颂德是唐舞高度发展的重要原因，唐代成为中国古代舞蹈史上的黄金时代，与其政治开明、经济繁荣和艺术上的广采博取、立足自我密不可分。
七、辽、宋、西夏、金代的舞蹈
（一）辽代舞蹈的兼容精神
（二）宋代是古代舞蹈发展的转折点
（三）金承辽舞融宋舞
（四）西夏舞迹
八、元、明、清舞蹈艺术的传承与变异
（一）宫廷宴乐
（二）源远流长的各族民间舞蹈
（三）戏曲舞蹈的发展
深入搜索
《认识电影》-路易斯·贾内梯章节要点总结markdown
基于 5 个搜索来源

以下是《认识电影》（路易斯・贾内梯 著）的章节要点总结 Markdown 格式：
《认识电影》章节要点总结
前言
电影不仅是娱乐，也是教育工具，能让人们了解不同文化和时空，认识人类心智运作方式。
人们看电视（电影）时往往不分析影像如何运作及塑造价值观。
第一章：摄影
很少有电影是绝对的形式主义或现实主义。
最好的现实主义艺术擅长隐藏艺术手段。
题材是最重要的，分散对内容注意力的方法值得怀疑。
了解电影的好方法是知道它如何讲故事。
故事的叙述方式也是故事的一部分，一种媒介传递的内容可视为另一种媒介。
形式主义导演不太在乎被摄物的清晰度，但要捕捉其精髓。
高反差灯光具戏剧侵略性，可赋予被摄物体张力和视觉焦虑感。
电影是集合多种人员共同努力的合作事业。
仔细研读作品时，孤立看艺术的某些部分有助于透视整体细节。
低调摄影中，看不到的有时比看得到的更有效。
第二章：场面调度
场面调度是视觉元素的流动韵律，可象征构想的戏剧性或复杂性。
景框是电影影像构筑的基本，既是空间也是时间的艺术。
感性导演重视景框内外事物，景框可转换成多种隐喻，其特定位置有象征意义。比如上部往往象征权力、权威和精神信仰，下部代表服从、脆弱、无力，但并非固定不变。
宽银幕可表达更含蓄、具心理效果的意念。
艺术家会用 “负面” 空间造成影像真空。
构图因素可称为 “重量”，一般会平均分配以取得平衡感；水平和垂直线条稳定，斜线或歪线更具 “动感”，导演常利用斜线制造心理效果。
人的空间观念与权力阶层有关，空间配置会泄露对权威的态度。
在电影中，空间是重要的沟通媒介，画面可视为意识形态细胞，构图能说明人物权力消长，人物被摆在画面中的位置并非仅因美学因素，人是有领域性的。
摄影机拍摄有五种基本方位，从心理学角度看各代表不同隐喻：完全正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、背面。
人类使用距离的关系分为四种：亲密的、个人的、社会的、公众的，电影中不同距离观念用于描述镜头与被摄物的关系，有心理暗示效果。
卓别林认为喜剧用远景，悲剧用特写；摄影机离被摄物越远，观众态度越中立。
现实导演偏爱开放形式，形式导演倾向封闭形式；开放形式含蓄内敛，暗示选择自由和角度多样机会；封闭形式自觉明显，暗示宿命及意愿无奈，因角色无法做决定而摄影机能。
看似简单自然的效果可能是苦心经营而成。
系统化的场面调度分析包含十五种元素：对比最强的区域、灯光风格、镜头与摄影机距离、镜头角度、色彩、镜片 / 滤镜 / 底片、对比次强的区域、密度、构图、形式、景框、景深、演员的位置、表演位置、距离关系。
视觉影像是电影中最重要的元素，摄影和场面调度只是其中两种语言系统。
第三章：运动
电影的运动和影像可以是实体、纪实、风格化或抒情的。
摄影机移动分为七种：横摇、上下直摇、升降镜头、推轨、伸缩镜头、手提摄影、空中摇摄。
动作是光学幻象，即 “视觉暂留” 现象。
动作机械扭曲创作方式有五种：动画、快动作、慢动作、倒转动作、定格，大部分由乔治・梅里爱发明。
第四章：剪辑
一般好莱坞电影约有 1000 个镜头，动作片平均 2000 个镜头。
镜头是电影结构的基本单位，而非场景。
电影中时间的处理比空间更主观。
五种剪辑风格从现实主义到古典主义再到形式主义分别为：段落镜头、连续性剪辑、古典剪辑、主题蒙太奇、抽象剪辑。
主题性蒙太奇主张主题论点，重 “意念” 联络，无视实际时空连续性。
电影时间具弹性，可使 “时间” 成为主题。
弗朗索瓦・特吕弗认为表现说谎的人需更多镜头。
谢尔盖・爱森斯坦认为自然本质是变动过程，变动来自冲突和矛盾的辩证性，稳定统一是暂时的，能量永恒且变换形式状态，相反冲突是变动改换之本；他希望电影如文学般自由舒展，运用象征隐喻时不顾及时空，“敖德萨阶梯” 是其撞击式蒙太奇实践的范例。
电影既非完全客观记录外在世界，也非对其抽象化象征反应，而是介于现实与传统艺术想象的人工化世界之间。
新浪潮运动启示：剪辑方式取决于