文术两成 道贯一体

全能神 —— 达芬奇

列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴时期的一个博学者，他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
通过观看《达芬奇的人生密码》这部纪录片，我对这位伟人的一生有了进一步的了解。我发现达芬奇先生的诸多事迹和作品都无不体现着“艺工交叉”这一概念，而这正是我想要在接下来探讨的内容。

谈谈艺工交叉

在观看《达芬奇的人生密码》这部纪录片之前，我对“艺工交叉”的理解仅仅只浮于表面：技术人员要有艺术审美；艺术人员需要了解技术的实现过程。但是在领略了达芬奇先生丰富精彩的一生后，我发现“艺工交叉”的内涵远不止如此。在我看来，技术和艺术，实际上映射了人们认知事物的一种态度：技术所表现的态度更加严谨、客观，而艺术所表现的态度则更加自由、主观。对于一个人而言，这两种态度本来就应该同时存在、融合，就像达芬奇先生一样。我们纵观达芬奇先生的一生，不难发现他一直活跃在诸多领域，并都取得了不小的成就，这与他自由发散的好奇心以及严谨求实的科学态度是分不开的，而这两者正是艺术与技术两者所具有的认知态度的体现。

在整个纪录片中，我印象最深刻的部分就是介绍达芬奇先生以画家的身份留下的世界名作《最后的晚餐》的那段。很惭愧，以前的我一直不明白为什么这幅画被世人所称赞，直到听了纪录片中关于这幅画的讲解之后，才恍然大悟：达芬奇先生赋予了画中每一位人物丰富的肢体和神情，来表现人物当时的内心状态。同时，他还运用了正确的透视法成功呈现了整幅画的立体空间结构：场景中的天花板、墙角、地砖、壁柱连线、桌椅左右边线、窗框上下边线或斜角阴影边线等的假设延长线，相交于画面深处消失的一点，这一点正是整个壁画的中心点，也是视觉的焦点。这样做不仅营造了景观深入的感觉，更是使得窗户的光线极其自然的落在耶稣的头上，形成光环的效果，完美的表达了耶稣的神性。可以说，这幅画已经将“艺工交叉”的概念体现的淋漓尽致，它没有辱没达芬奇先生的名声。像《最后的晚餐》这样优秀的作品，达芬奇先生还创作了许多，每一个都值得我们细细品味，这是人类一笔巨大的财富。

回顾反思

自己在上个学期完成了互动媒体技术课程的两个作业：第一个作业实现了类似梵高《星空》风格画的动态显示；第二个作业实现了基于Direct3D 11的荧光流动纹理笔触。现在再回头品味这两个作品，发现它们其实也体现了我自己艺工交叉的思想和能力：前者将想要努力展示动态的静态变成了真正的动态，通过对画加入流场的信息，使其更加富有生命力；后者利用了噪声的随机性和无限性，营造了一种能量流动的视觉体验，带给人新颖的感觉。这两个作业虽然还算不上优秀，但其技艺交融的理念还是表现得比较清楚的。希望自己在之后的作品创作中，除了考虑到技术的实现外，还要把艺术给融合进去，要利用两种思维方式去呈现。

作业1：

作业2：

优秀作业欣赏

我还对其它几个同学的作品深感兴趣：

（1）Processing-玻璃画板

评语：这个系统通过自行设计的算法，将画笔经过的地方进行网格化，并依据网格内的像素信息对网格的颜色进行赋值，以此来展现一种玻璃破碎的视觉效果，完美地将技术实现和艺术呈现给结合了起来。

（2）PaintingSystem

评语：这个系统具有多种绘画笔触，每一种笔触的效果都让人眼前一亮。可以看出，创作者利用了随机数、噪声等工具，赋予了图像数学的美感，同时又不失色调的搭配和线条的优美，实在是妙哉。

（3）Interesting Brushes

评语：这个系统所呈现的绘画风格更加奔放和自由，其通过对笔触的效果添加噪声、为图像添加磁场等多种手段，使整个画面更加富有生命力，虽然比较抽象，但还是能使人感受到一种洒脱的情怀。

参考链接

（1）Processing 玻璃画板 ——
https://www.kanvasesfan.me/?p=75
（2）PaintingSystem ——
https://blog.csdn.net/LD_1002/article/details/84991393
（3）Interesting Brushes ——
https://github.com/zzh97228/InterestingBursh
（4）手绘与码绘的比较之实战梵高《星空》——
https://blog.csdn.net/leonardwyh789/article/details/84236176
（5）基于Direct3D 11的简单绘画系统 ——
https://zhuanlan.zhihu.com/p/53641574