致跨越维度的春天——随笔《One Last Kiss》

• One last kiss 是一首太特别的歌曲。
• 它有很多能说的东西，我想我一定要说。
• 听到这首歌是这一年里令我感触最深的几件事之一。
• 它能够在中国地区爆火，是因为其切实契合了中国一代人的心路历程。因此，我相信即使是换一个人来品味这首歌，ta也会做出与我极为相似的解读。本文并没有什么特别的水平。
• 一些感想的小记，仅此而已。
  

第一部分：One last kiss的特殊性

一、 特殊的创作者/歌者态度：

可谓哀而不伤，乃至于坦然接受 。

不难感受到，整曲符合对“坦然”态度的定义，追求的是一种极致的、清醒的、感性的、总体上“出世”的意向。

对于新歌，现在我基本只喜欢这个风格的歌曲。

二、应和剧情：

看过的都懂，不赘述。

三、破次元壁：

这首歌也是唱给观众的。

这一代观众是二次元民，普遍是18~30岁，其共同的特点是拥有极为丰富的精神世界，却鲜而接触社会的阴暗面，或进行一线的生产实践。随着业界的凋敝（其根本原因是观众的胃口被养刁了+业界搞不出能超越原来作品的有实际意义的创新了。这两个本质上是一回事），观众们也要走上工作岗位，承担社会责任，面对更多具有强制力的事件了。

原先大家乐于在作品中见到的“黑深残”、“天下大乱”“凄美离别”，随着大家的成熟更脱去了“印象”，有了实感，大家也就不再 叶公好龙 了；原先很多看过的作品中的感受也淡了，没了，甚至显得幼稚了 ；少年时视为理所应当的空闲时间、贤者时间也变得弥足珍贵，生活中的tasks再也停不下来，人麻了。

一言以蔽，大家要和“二次元”的青春说拜拜了。（不止这一代人，而是在和平年代的所有人，都经历过类似阶段）。

但是大家会忘吗？会忘记美好的二次元吗？会忘记那些永远无法分享的，仅仅属于自己的蒙娜丽莎吗？

会忘记春天里的其他事物吗？会不怀念吗？会不爱吗？

难道竟会放手吗？

我知道
就算世界将终结
就算韶华将流逝

“我知道，就算世界将终结”，下一句就是“就算韶华将流逝”，为什么是这么个顺序？

这首歌，一定也唱给大家走过的春天，大家的青春。而且这个分量还很大。

四、技术细节：

作为纯业余的听众，我对两处细节非常有感触。

• 其一就是“Oh, Oh, Oh…”的副歌，某一组的“oh、oh”时突然的机械和声更加强调了Eva颇具一贯性的文学品质。
• 其二是其中两句话的押韵，分别都在副歌的前一句：
  “（Can you give me one last kiss,）wasurelarenai（忘不掉的） [koto]（东西）”和
  “（给我一个特别火热的吻，火热到）wasurelarenai（忘不掉的） [hodo]（程度）”
  的押韵。

Koto（东西）和hodo（程度）的贯通双字押韵简直让我心潮澎湃。

第二部分：One last kiss 的优越性

一、 破除“风格一元论”，搞“大串联”：

人和人之间的疏离是现代社会的主要特征，人们难免拥抱社交媒体、文艺作品等看似“性价比更高”的方式来满足自己的精神需求。大家上网看东西，时间久了难免产生各种“刻板印象”，说白了，就是产生“印象偏离实际”的歪曲。

而Eva最后来这么一段车站秀，明显是在告诉大家：回归现实。方式之一就是将一些“原本不该出现在这里的元素”放在“这里”，进而引发观众关于更大命题的思考。这种手段其实是便宜又划算的，可以说是作者“借自然的元素”来充实自己的作品，自己没干嘛，就把逼格提升了一大截。
（ 比如很多V家的作品，都在做这种“向外拓展”，去努力地“染指”一些观众乃至作者本人都不甚了解的“深奥领域”，来骗到一些b格。 当然，这样讲或许有些苛刻了。也可以说，作者们只是把对自己造成震撼的自然元素搬到了自己作品里罢了。）

总之，在一般的作品都在struggling营造自己作品风格的时候，你搞这种“破除风格”的“大串联”，无疑是实力和胆量的表现，也让作品又双叒叕上了一个台阶。

二、 无所不包：

其通过构建触及存在主义的感性、理性统一体，使得“天下悲喜尽为所用”。
所有的故事，所有的桥段，只要是牵涉到：

• “存在-消灭”
• “出世-入世”
• “顺从-反抗”
• “不可-强求”
• “相遇-分离”
• “求破-循环”

这些对立主题的事物，都被“泛One last kiss主题”所包含了。我们人类目前的大众审美，也就到达这个阶段，这就是理论上的尽头了，你没法超越它了。

三、 影响力大

作为“（用主流话语讲）对时代的反思之作”，单就其 “热气腾腾”的创作背景，昭然若揭的创作目的，深邃彻骨的情感意蕴，雅俗共赏的调动能力和极为卓越的艺术表现水准来讲，这首歌可谓前无古人、后无来者。
这首歌一定可以作为这个时代的标志。它反映这个时代太多的侧面，信息量太大了。

四、 不可言说

不可言说，是指这首歌带给你的感受和领悟，你不能说。越说，就越觉得“其实没什么”，你那个emo的状态就保不住了。这其实不算什么独一无二的特性。抒情向的东西，不能和人交流太甚。人说话，顾虑太多，能量太小。一开口自己都听不下去，就绷不住了。

当然，具有这种特性的歌曲，大部分都是那种直指人的存在本源的歌曲，抛出的都是极为深刻的矛盾。有时候，太深刻的论题，说话只能消解它。（笔者写到这儿，也绷不住了，得再去看一遍MV才能找回刚动笔时候的状态）。

第三部分：从创作团队角度的分析

一、 告别：

根据我的刻板印象，艺术创作者（当然包括庵野）是常年是不太接地气的，充满幻想的职业。这是因为，艺术家是依靠幻想生存的，他们本质上都是在为自己而创作，为自己一个又一个“艺术性”的感受而创作。没有这个motivation，谁会做创作者呢？艺术家永远有希望：我能创作出更好的作品，我能感动更多的人；至少，我永远能感动我自己。 他们不能没有这个希望。

但是随着时代演进，流行艺术正在 从消费端和生产端双重枯竭。 有一些艺术家们是要告别自己熟知的领域了，进入下一个人生的阶段。

他们的上一篇故事也讲完了。

二、 宣告Eva 的终结：

Eva一作自出现以来，对业界产生了正负兼有的影响。它带动了整个行业的活力发展，却也带来了会逐渐固化的因素。（它与很多其它作品一起，在适合的时代背景下发现了未经开垦的新大陆，但既然发现了它，它就难逃枯竭的命运。任何事物都如此，发展所带来的几乎一定是模式的固化，直到枯竭方有新的星火。）

（其实，我真的并不能很直观地感受到Eva对后世的祖师爷一般的影响。我觉得Eva一直是不讲人话的，很难看出其对普遍“态度积极”的日本动画的影响。业余的我也只能是人云亦云。）

我就看了车站那段，其中最惊艳我的是真嗣的表现。真嗣反撩真希波，以及真嗣说出“我们走吧！”的时候神态和语气之坚定、入世之深，都让我感觉到他仿佛是一个热血番元气主角一样。

痞子这么干是为了什么？还不是昭然若揭吗？

第四部分：它是否宣判了业界的死刑（时代的终结）？

一、 大体上是的。

笔者认为业界的创新难度的确是在与日俱增。可能的创新方向有二：其一，是走最稳的老路线，即Eva本身的路线，去大搞虚无主义、存在主义。在泛二次元文艺圈里，与此路线具有相似性的有《来自新世界》《炎拳》《宝石之国》《脑叶公司》等。

其二，是在政治上大做文章，在恰当的环境下做出原先的审核环境中不允许出现的作品。（如《明日方舟》。若拓展一下领域，我认为《长津湖》算是中国的先锋。）当然，好的作品不需要多高的立意，或多可怕的敏感度，只需要找到自己的发力点，去讲好一个故事即可；只不过，你需要讲得比所有的前辈都好，才能在这个重评价的文艺界生存下来，这很难。

二、 创新永远在发生。

就像痞子无法预料今天的文艺世界，时代的变化是无法被预测的。
而时代的思潮不仅无法被预测，甚至在“具备神经基础的文艺分析”如此缺乏发展的今天，都几乎不可能“量化”或“定性”。既然我们都难以真正把握现在，就大可不必担心未来，未来自有生机；我们要担心的，是仅属于我们的过去的文化之流失。属于上个时代的业界，只活在我们心中。

第五部分：结语

有位网友看到了痞子跑出车站的视频，说：

“痞子跑完了，真嗣也跑出去了，下一个就该我跑了。”

跑出车站，就意味着告别过去，走向新的阶段。这就是One last kiss 最想说的一点，也是你我都要面对的，可能是短期/长期内最大一件事。

如果有人看完了这篇很难说是文章的东西，发现没有什么内容，或者很难共情，你骂我一句乐呵一下就完事了。我是写给自己看的，很具个人特色，这种时候不记下来这些东西，对不起自己，对不起这首歌。

现在我至少把我想说的都说完了。一想到这儿，我就超开心！🥰🥰🥰

最后说个超级题外话，那就是，我觉得我们都要记住：

1. 你和别人聊天的时候，尤其是聊文艺、或者聊生活的时候，表面上你们是在交流，但一般情况下你们根本没有啥有意义的实际沟通。（你写个同人文，别人看了，很感动，评论两句，你回了，就算是这种情况，也基本没有沟通；你写个歌/唱个歌，别人听了，很感动，评论两句，你回了，就算是这种情况，也基本没有沟通）
2. 少下定义，多站边，现实中立场比所谓的正确更重要。
3. 你说的只代表你自己，永远别觉得别人错了，别人永远是对的。人们都有各自的真理。

言尽于此，唯愿佳作余韵回味悠长。

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