没有基础能学原画吗，用什么学习软件和学习工具呢？

很多喜欢原画的朋友们都会问到这些问题，我没有基础能学习好游戏原画嘛？对于没有基础的新人来说难学嘛？还有就是在学习原画中要用要什么学习软件和工具呢？下面我们来看下这些问题

一、没有基础能学习嘛？难学习嘛？

游戏原画设计在学习需要有比较好的手绘、素描基础功底，要是你的传统美术基础还可以的话那就不用担心你能不能学习原画，那么问题来了？没有基础的朋友们呢，这个也是可以不用担心的，没有基础的朋友们可以先从基础学习起 ， 正常的美术生都是先从画石膏开始 。担心因为没有基础，那就可以先从石膏入手（最好用ps画，顺便可以熟悉ps绘画过程），然后过度到坛坛罐罐。当然这个过程比较费时间，你可以直接从人物着手，但是这个需要花费大量的时间去练习，因为毕竟没有基础，但是只要肯花时间学习，没有美术基础朋友也是可以学习原画的。关于难不难学,学习任何东西只要你坚持下来了，你就能成功，难不难学，主要还是看个人学习的动力和学习是否能持之以恒。

二、学习游戏原画要学习的软件和学习工具

原画设计现在常用的是软件是ps和sai，这个两个软件各有千秋，主要还是看个人喜欢用那个，学习工具是数绘板，数位板可以模拟各种各样的画家的画笔，它还可以利用电脑的优势，作出使用传统工具无法实现的效果。常见的常见品牌如Wacom、汉王、友基等。像新手学习的话数位板用wacom的bamboo即可，有条件的人可以选择影拓。然后它大概长这样的↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

 

从画法上区分这三种风格的话，古风设计主要是以剑三为首的线稿平涂固有色，简单表现装备的质感就可以了，关键点是把结构通过线稿画清楚。

韩式设计风格，以永恒之塔为基础，大多数是运用厚涂的方法表现出各个质感的区别，也是要非常注意结构，把结构的衔接画的很清楚。

欧美Q版相对前两种来说，更加注重了草图的表达，用大块的结构去表现装备，不用画的太复杂。再说一个特殊一点风格，守望先锋；他既有线稿也有剪影上的夸张，因为这款游戏的风格定位是东西方之间。

LV2：透视、素描、色彩

众所周知，透视，素描，色彩是原画设计学习中最基础，却又是最重要的部分，将会贯穿设计师整个绘画生涯，而素描与色彩又有着密不可分的关系。课程将会通过基本透视方块的练习来帮助你建立初步的平面构建三维的能力，运用这个基础能力我们能去概括任意设计的造型，让学生在今后的绘画中，既能轻松的画出我们头脑中大致想法的框架与轮廓，又可以运用我们的透视能力，把初步的草稿进行透视合理化，既能保证我们的造型既有设计感，又有疏密得当的细节。

关于素描，课程将会通过对于基本石膏体的研究，来区分五大调子各自的明度区间，也就是明确知道每个调子应该在什么样的亮度，才能够让你的素描体积看起来既整体又结实，然后我们会用学习到五大调子应用到人物头像之上，通过我们最常见的头部造型，我们来对五大调子进行一个实际应用。

这样我们就可以脱离纯粹临摹的窘境，转而能够对任何物体或造型进行素描概括的处理，因为五大调子的区间明确了，我们就可以去塑造任何物体，而不是必须通过临摹才能画出物体，我们将这种能力称之为“虚拟素描”的能力。

关于色彩，课程会通过之前关于素描调子区间的认识，去仔细区分五大调子每一个区间所应该对应的颜色以及如何取色，那么实际上，颜色是依附于素描关系而存在的，一幅颜色好看的画，它的素描关系首先是正确的，但是一幅正确的素描关系图，它可以具备的色彩变化却是无限的，这就涉及到我们如何去定义物体的固有色，如果去区分亮暗的色温冷暖关系。所以，我们在绘制色彩头像的时候，就能够一次性把我们之前所需的透视，素描，色彩全部得到一次运用和锻炼。

关于材质，我们将通过一个月的时间，把我们今后做设计时，可能画到的所有材质，都学习一遍，例如布料、金属、皮革之类的常见材质。那么，通过这这一系列的材质学习，你会深刻的体会到，材质的变化，实际上是五大调子的强度编排的变化，这一点直接决定了材质传达的效果，实际上，材质课就是让学员能够掌握材质变化的底层规律，从而应用到实际创作之中。

通过LV2级别课程考核的学习，我们就对透视，素描，色彩与材质，这四个模块有一个全面而系统的认识，也使得我们可以随意去画我们想画的造型，可以去表现任意我们想要表现得材质了。

手绘游戏原画怎么学？其实画画是把眼睛能看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！因此，最初评价一张画好坏的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样，就是我们第一步要做的训练，锻炼眼睛与手的准确度！

这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。

游戏原画的步骤：

方法与技巧1：画画第一条件，型准！为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样！不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。

比如，你们在临摹人体的时候,先把体积的线框结构图和主要的关节点给定位出来，然后量他们的具体和比例关系，这样在大的关系上形体会准确，然后再把握小范围面积的型准，比如放大了脸部，再丈量距离，这是一个很花费时间的过程，也是最锻炼眼睛的过程，尽量不要第一次画的不准了，就不画了，作废掉画下一张，这是不好的习惯!一定要坚持不断的修改一张，画视觉疲劳了，休息一会就又发现新的问题了，实在看不出来就找高手帮忙看，一直修改到型准确，长时间练习眼睛，这才能在型准上有所提高！

方法与技巧2：光影体积感。我在这里就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，生活就是爱画画。

学画画零基础怎么办，先学什么

对于速写，很多人理解成是快速的写生，或者是就像中国画很写意的书写作画，这些只说对了一种表面，速写不仅仅是一种绘画方式，更是通过速写锻炼作画者对现实生活的观察能力，分析能力与表现能力，通过快速的作画让我们学会提炼，总结。

首先是工具材料方面，一般是用素描纸，也可以用专业的速写纸，在课堂之外要准备一个速写本，不用很大，可以随身携带，有时间的时候或者有感觉的时候，就拿出来进行速写的训练，这是很好的学习方法，很多大师级别的艺术家都有这个习惯。铅笔是最好的工具，因为铅笔好修改，而且表现力强，能够表现出不同粗细、节奏的线，可以准备不同型号的铅笔，尽量软一些的。

学习方法的准备，工具材料属于硬件，学习技巧与方法就属于软件了，在入门阶段就要做好充分的理论预习，知道速写的概念与不同表现技法，尝试着去分析哪一种表现方式自己最喜欢，在这个过程中就会潜移默化的把思维打开，用一种积极地心态去学习。

然后进入到课堂实画阶段就要注意作画的步骤，一般概括为三大步:第一是找大形，从长线把身体的动态结构，比例关系画出来，不用细致刻画。第二步是深入刻画，主要以头手为主，对衣服、衣纹等细节进行刻画。第三步，整体调整，并对一些相对次要但是对画面效果起到辅助作用的物体进行表现。

在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在速写的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。

原画插画学习加微心号：wuhongjuan9【备注学习原画插画】

1.先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

2. 素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。

3. 记住肌肉结构，才能画出合理的人样。

记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。

4：形体练习，练好形体才能玩转人体。

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。

5.四肢练习，把手画好其它都不是问题。

俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。

6.五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！

7.色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。

光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键

利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。