磨金石教育摄影技能干货分享｜传统民居摄影作品欣赏

我们知道在绘画领域有写实和写意之分，写实多用于人像的描绘，写意多用于山水田园画的创作。尤其是在中国传统绘画艺术中，写意简直就是创作的精髓。

写实和写意的区别在于，前者侧重真实还原，后者在于主管情感表达。

建筑摄影也符合这个分类原则，建筑本身就有着较高的艺术性，是艺术与工程的结合，因此在拍摄建筑时，可以选择写实和写意两个风格。

写实

写实风格理解起来就比较简单，要求的核心就是“真实”，真实的展现建筑的结构、特点、透视关系、功能、装饰等等。就像下面这张水上戏楼。

浙江乌镇西栅景区水上戏楼。

王进勤 摄

这张照片并没有完全拍摄建筑的正面，但我们依然可以看出这是一栋严格遵循对称结构的建筑。飞檐画角，廊柱桥墩，细节、外观都展现的很清晰。虽然角度不是很正，但作者依然通过给我们完美展示了这栋水上戏楼的总体结构。而且建筑依山傍水，符合中国人传统天人合一的审美哲学，具有较高的艺术美感。

写意

写意就要参杂更多的作者个人主观的思想情感。有时候是借景抒情，有时候以情绘景。作者往往是运用一定的构图与光影技巧，在展示建筑时以个人想要表达的情感为主，来选取合适的场景和角度。

如下面这张古堡：写实与写意的结合。

河北蔚县古堡式民居门楼。王进勤 摄

我们从画面上看，就是普通的一堵被风化的土墙，还剩下一扇木门。乍一看就是典型的写实风格，因为一堵墙也没有什么特殊的地方，一张照片基本就展示完了。

但要这么想就简单了，因为从画面中我们不光看到了一扇斑驳的木门，还感觉到了荒漠戈壁的苍凉孤寂、与历史流转的沧桑。

作者在画面中通过色调渲染了这一氛围，一堵墙作为前景，率先进入人们的视线，可以清晰的看到土墙无数年来被风化的沧桑细节。

通过摄影技巧展现建筑背后的内涵，或者用建筑表达作者内心的情感，这就属于艺术创作的范畴。简单的土墙和木门两个而元素，却给人意犹未尽的感觉，仿佛在生命中的某个时间里，曾经在此游离，亲切、悲凉，一切好像都在图里，又好像在心中，这就是“写意”。

建筑的人文情感

我们今天主题是传统民居，虽然是写实拍摄，但因为历史与乡愁的元素，所以多少都会带有人的情感在里面。因此摄影师在拍摄时在现实中加入艺术创作，丰富照片的内涵。

建筑本身是直观的，是肉眼可见的视觉符号。无论是斑驳的土墙，还是弯曲的飞檐，都是直观的展现在你眼前。在这之上经历时间的洗礼与人事的变迁之后，建筑就被赋予了人文之生命。

建筑是人类智慧的结晶，是几千年文化审美的展现平台，建筑取自自然，与自然结合，因此当人造出建筑并在此为生时，建筑就有了生命。人在一个地方待久了会产生情感，所以才会有故土的执念。

在传统民居摄影中，这种情感的展现是无法回避的。所以无论是写实还是写意，到最后突出的都会带有一个“情”字。

浙江省湖州市南浔区百间楼。王进勤 摄

江南水泽，傍水而眠，这是专属于江南人的柔情浪漫。两岸的民居顺着河流延申到深处，每家每户都挂着红灯笼，红色的灯笼起到了很好的光影效果，虽然在傍晚还未显现出明显的光亮，但也增强了画面的透视感。

作者选区的拍摄角度和构图都很考究，以河流为中心，纵向延申到深处，河流、两岸民居加上一排红灯笼，充分利用了引导式构图。画面整体色调偏暗，且没有行人，显得有些孤冷，灯光点缀其中，彰显了人间的温情。

结语

建筑是凝固的光影,作为摄影师将这光影凝固,用自己的审美赋予其新的生命与意义,化为永久。建筑不再经历时光,而是穿越它,借此永恒地讲述曾经的建筑之美、人文之美。