做为一个程序员,单身时间长,业余时间多,时间一多就无聊,只能通过音乐来慰藉自己,于是久而久之就和朋友一起组成了一个乐队。
我们的乐队到今年也走过了3个年头,回想起来也充满了很多羞耻的阶段,随着乐队登上的舞台越来越专业,从最早的自嗨到也有机会登上过一次音乐节的舞台,对调音也有了很多体会与总结。
乐队调音就是一只乐队专业度的第一张脸。
那么如何假装成一只专业的乐队来调音呢?
很简单,只需要一下的步骤:
1. 设备对接和需求清单
演出的第一件事情就是设备需求清单。
如果你们是接了商单,首先就需要向主办方提自己的设备需求清单,大多数时候的金主爸爸都是会请一个第三方音频相关的公司来负责,我们遇到过了很多第三方音频公司都会故意想要压低设备级别来省差价,所以遇到这样的状况,你必须要强调自己的需求,毕竟音响拉胯了,别人还会觉得是乐队演的问题。
livehouse和音乐节的团队是大多很专业的,他们会提前发给你一份场地现有设备的清单,大多高级而完备,你就开心的挑自己想要的就行。
需求清单是几乎每次演出都会用到的硬货,所以你们最好提前把自己的需求清单准备好,免得每次都重新沟通会浪费很多精力。
建议是根据乐手的乐器来填写对应的设备需求,以下是我们的乐队的设备清单之一:
2. 乐队通道表
通道表指的是你的每一件乐器和调音台通道的对应表,最好固定下来。它可以保证调音师可以清楚的知道你们的乐器到底插得哪个口子,在演出的时候提高调音效率。
这个表也是我们乐队后期才发现它的重要性,不过我建议新成立的乐队也最好准备,不然你会经常在商演的时候和一些不太专业的调音师出现这种场景:
“老师!麻烦吉他声音提高10%!”,
“等等啊” 然后所有人就开始从两头缕线。。
“老师!麻烦键盘声音提高10%!”,
“等等啊” 然后所有人就开始从两头缕线。。
3. 乐队站位图
乐队站位图一方面是关于你们乐队对于舞台效果的设计,一方面是为了让调音团队知道如何放置音响,从而提前布置线材。
这个图里比较重要的就是你需要考虑乐队的动线,如果你的乐队人员会在不同角色切换的时候。其次就是你需要考虑下当监听音响不够的时候,如何摆放才能让更多的乐手在台上能听到自己的声音。
4. 清楚什么是DI盒
这是一般的乐器现场拾音方式:
乐器类型 | 乐器名称 | 基础拾音 | 进阶拾音 |
原声乐器 | 人声,架子鼓,小提琴,笛子,古筝,二胡,小号,萨克斯 | 麦克风 | 专用麦克风 |
电乐器 | 电贝司,键盘(双路立体声) | DI盒 | (贝斯)DI盒+贝斯音响+底鼓麦克风 |
特殊原声 | 木吉他 | DI盒 | DI盒 |
特殊电乐器 | 电吉他 | 效果器+DI盒 | 效果器+吉他音响+麦克风 |
所以为什么要DI盒:
- 电乐器输出信号是非平衡信号,且电乐器电阻和调音台不匹配。
- 非平衡信号很容易受到干扰,当线缆越长会导致收到的信号变差,声音变难听。
- 同样,电阻不匹配也会导致声音变形。DI盒可以转换信号与调音台匹配,同放大信号,匹配电阻。
面对一些不太专业的调音团队的时候,这个需求一定得提提,尽量让他们准备DI,不然会出现很多尴尬的场景,比如到了现场发现调音台6.5的口子不够。
ps:稍微专业的效果器是自带DI功能的。
5. 调音顺序
一般的顺序都是 低频到高频:
鼓 -> 贝斯 -> 键盘 -> 木吉他 -> 电吉他 -> 人声
调音重点关注:
- 底鼓的低频(拳击锤胸感)
- 贝斯与底鼓呼应
- 鼓的镲片高频是否刺耳
- 人声:说“test123”,可以覆盖常用频段。
6. 开始装逼
一切都完成了,剩下的就是装逼的时刻,恭喜你,你已经是一只专业的乐队了!