6、虚拟现实与增强现实在艺术和文化遗产领域的应用

虚拟现实与增强现实在艺术和文化遗产领域的应用

艺术与文化遗产领域的创新潜力

艺术和文化遗产是发展与交互和沉浸相关创新方法的理想领域。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）能够将基于图像、声音和多模态交互的先进技术相结合，让用户沉浸在艺术或文化体验中，提升用户体验（UX）。3D打印技术进一步拓展了可能性，为可视化和交互提供了前所未有的支持。用户可以成为艺术作品的积极参与者，或者通过沉浸式的科学媒介进行学习。用户还可以像历史学家或考古学家一样，与所研究对象的实物和/或虚拟呈现进行交互，从而收集新的信息。

表演艺术：舞蹈

对于计算机工程师来说，舞蹈和舞者可用于案例研究和实验环境。艺术家的创造力会促使他们提出需求，进而引导VR和AR领域的研究，推动这些技术的发展。而对于舞者而言，这一科学领域本身就是一个可以通过他们的艺术去探索的世界。计算机科学家为了模拟交互环境而提出的问题，会促使编舞舞者重新审视舞蹈的基础。此外，这些技术的发展为舞者提供了新的艺术工具，让他们能够探索虚拟世界。

AR为这种联合研究提供了理想的框架，以下是一些相关的重要作品：
- 1998年：Hand - Drawn Spaces ：由著名创新者和编舞家Merce Cunningham与Unreal Pictures公司的Paul Kaiser和Shelley Eshkar合作创作。该表演在国际会议SIGGRAPH’ 98上展示，是舞蹈和动作捕捉领域的一个里程碑。表演中有一个带有三个屏幕的虚拟景观和手绘图形，舞者以全尺寸设计的形式呈现。
- 2002年：《马耳他的犹太人》 ：在德国慕尼黑歌剧节首演。这一表演属