游戏UI的发展趋势

移动互联网应用或者传统软件的UI设计通常更突出信息、追随潮流，而游戏UI的图标、界面边框、登录器等最常出现的几乎都是需要手绘的。并且需要设计师去了解游戏的世界观，根据游戏独特的美术风格去发挥想象。

其他类型的UI设计承载的是其产品的内容本身，而游戏UI承载的是游戏的内容与玩法，本质上都是引导用户和玩家进行更流畅的操作。由于游戏本身的特点也决定了游戏UI设计和其他UI设计在视觉表现、复杂程度和工作方式等方面的不同。

游戏UI的特点有以下三个方面：

1．视觉表现不同

由于游戏UI视觉风格必须结合游戏本身的艺术风格进行设计，因此对于设计者的设计能力、手绘能力以及对游戏的理解能力要求更高。良好的艺术绘画功底、心理学原理及人机交互学等多种知识，可以使设计师从设计原理和用户心理出发，提高设计的准确性和可用性。

2．复杂程度不同

就大型网络多人在线游戏而言，由于游戏本身相当于一个庞大的世界，具有完整的世界观和复杂的故事性，因此在视觉、逻辑和数量上都更加复杂。而玩家一进入游戏世界就被游戏UI所引导，因此游戏UI在交互、视觉以及创意等方面的标准会更高。

3．工作方式不同

游戏UI设计不但要理解游戏产品的定位和游戏策划对玩法体系的归纳，而且要理解不同游戏艺术世界抽象的概念，最终进行图形可视化。良好的进度把控能力能促使设计师更合理地安排时间，以确保工作效率和质量。

2020年游戏UI，仅仅看脸的时代已经过去，能够调动玩家情感、创造沉浸体验的界面，才能脱颖而出。“情感化”虽然早已不是一个新颖的话题，但在执行层面，如何与产品结合，如何向玩家传达，仍然考验着每一位设计师。

趋势1：故事化包装

设计不再仅仅为功能性服务，产品的整体性、氛围、品牌、话题性、长期目标都应被纳入考虑范围。在存量市场环境下，很多游戏的功能都是类似，甚至相同的；相似题材游戏的视觉包装元素和风格也往往大同小异。如果设计只是为了满足核心功能，或者只是在视觉层面的包装，都将泯然众人。

故事，相较于图形、颜色、样式，往往更能调动起观者的情绪并使之着迷。故事化包装，即是通过界面讲故事。丰富或完善游戏世界观的同时，唤起玩家对游戏的感性思考，从而建立起具有差异化的品牌感受。

趋势2：永不静止，响应一切

硬件性能的提升与图形技术的发展，使得游戏开发者可以为玩家构建出越来越真实、鲜活的游戏世界。

在界面层面，大量生动的效果得到应用，相比静止不动的画面，动态的设计更加能带动玩家的情绪，使玩家感受到游戏世界中蕴含的活力与生机。

趋势3：更简洁：以内容为中心

对简洁的追求是当代审美的重要趋势。简洁的设计意味着更少的干扰、更清晰的信息。曾几何时，“小红点”是设计师手中的一把利刃，帮助无数的用户在纷繁的界面世界中杀出一条血路，而现在，已经有越来越多的设计师开始着手改造这个“纷繁的”世界本身。

以内容为中心的设计思路体现为，关注玩家在不同情景、状态下的需求，从而对提供给玩家的信息做出判断，将玩家需要关注的信息进行强调，减弱无关信息的存在以避免干扰。

趋势4：更流畅：强化控制感

流畅的交互可以使玩家全身心地投入游戏，甚至感知不到界面的存在；反之，界面将变成沉重的镣铐，使玩家步履维艰。

更流畅的体验，与其说是一种趋势，不如说是用户界面设计永恒的追求。从视线流、操作流的规划，到使用动效衔接页面，从web时代到移动时代，对流畅感的探索从未停止。

回归流畅感的本质，用户感受到的流畅体验，实质上是其对接触事物的运动过程产生了“控制感”。当运动的发生方式符合用户的心理预期与认知时，用户即会产生自己的行为可以正确影响周围环境的信念，即控制感。

趋势5：音效与语音交互

早期的手游开发对音效的投入并不高，主要缘于手机的使用场景复杂，音效设计的性价比相对较低。随着市场竞争的白热化、玩家品位的整体提高，以及直播、电竞等对音效具有强需求的场景的出现，音效可以发挥的价值将越来越大。