平面设计色彩搭配与平面设计配色技巧直接有哪些关系,色彩搭配该怎么弄?设计过程中如何正确地运用:红、橙、黄、绿、蓝、紫中的六种色彩?本篇文章主要和大家分享了有关色彩搭配的常见组合、以及心理现象。简明易懂的理论,希望对初学平面设计的网友有所帮助。
色相环
对于色彩搭配的学习,离不开一个叫做色相环的工具,色相环也时常被将称作「色盘」或「色轮」。但最近我在策划这篇文章时,发现:同样是12色相环,在不同的刊物中,其颜色排列却相差甚大,给出的12色相环,并未有一个统一的标准。如下图!
由三原色「红绿蓝」衍变出的色相环
该色相环是在Photoshop的RGB色彩空间绘制完成。基于色彩的色相、明度、饱和度三大视觉感官要素作为变量,保持S=100%,B=100%,H分别取0°、60°、120°、180°、240°、300°通过渐变绘制完成。
三原色
通过上篇学习日记的学习,我们知道所有颜色的来源,是由于光和环境共同作用的结果。大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生,而且绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。因而,红绿蓝即被定义为色光的三原色,也叫三基色。三种基色是相互独立的,任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。
间色
基于这个准则,我借助Photoshop工具,首先将红、绿、蓝三个基色放在夹角互为120°的夹角上,然后将等量的原色色光:红和绿、绿和蓝、蓝和红相加混合后,便可得到了黄色、青色、品红色
由色光三原色「红绿蓝」衍变出的色相环
三次色
三次色是来源于间色与原色的混合,比如将等量的黄色和红色混合便可得到橙色。混合后得到的三次色依次为:橙色、黄绿、青绿、天蓝、蓝紫、紫红色。见上图。
到这里,你应该大概知道色相环是怎样演变出来的吧。其本质就是色光或色料,按不同比例的混合,由原色—>间色—>三级色—>四级色…如此演变。该组的色彩分布规律和上述第一组色相环是保持一致的,相当于采样变少了而已。
由美术三原色「红黄蓝」衍变出的色相环
将色光三原色换做美术三原色「红黄蓝」,便得到了下图所示的色相环,美术三原色中的「红黄蓝」同样彼此独立,某一基色无法由其他两种颜色合成
由工业印刷「CMY」三色衍变出的色相环
将色轮中的基色,分别换做工业印刷用的洋红、黄色、青色三色油墨,演变得到如下色相环。
富有权威的Adobe Color CC配色工具-色相环
Adobe官网找到了这个 Adobe Color CC的配色工具同样按60°的夹角,对色轮上的颜色进行采样,最后得到右侧的6种主要色相,分别是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。如果按照夹角180°互为对比色的理论,那么下图右侧的上下两组颜色即互为对比色。
上述的五组色相环的基本现象,我们将色相环进一步简化为6色色相环,以红色为0°作为起始色,重新排列,并适当压暗或提高取样色彩的亮度,保持所有颜色的饱和度、明度均为90%。他们的差异性
从图中,首先第1、2两组色彩,纵向对比下来完全一样。第2组色彩与第4组CMY三基色演变而来的色相环,在观感上非常近似,我们几乎可以把1、2、4等同为一组。其色序依次为:红、黄、绿、青、蓝、紫。
同样的,第3、5两组色彩,在红色与黄色之间,均有缓和的橙色,然后再是过度到绿色、接着再是蓝与紫。3、5两组色彩也可以等同起来。其色序依次为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。
平面设计色彩搭配与平面设计配色技巧直接有哪些关系?虽然色彩搭配并不遵循严苛的数学运算,但还是有一定的规律可循。在讨论色彩的基础理论时,沿用的色相环一类是以美术三原色为代表;另一类则是以色光三原色为代表的色相环。如果你觉得有用就点个赞吧。