我希望进入大学时就能知道的一些事儿

又读到一篇很好的文章，忍不住就翻译了过来。每个月我可能会读一百来篇来自英语世界的文章，其中可能有些好文会让我忍不住想翻译过来分享下，这也算是百里挑一吧。

下面是原文，最后我会写写我的感想。

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1. 专注、离线、切勿分心

我最喜欢电影中关于训练的部分，年轻的布鲁斯·韦恩（蝙蝠侠），尼奥（黑客帝国）或功夫熊猫去到一个遥远的地方接受持续的训练，不断地突破超越极限，直到他们成长为大师。

接下来的几年将会是你的训练之旅，假如你保持专注的话。不幸的是，你不是身处西伯利亚，而是被各种干扰诱惑所围绕。你被一些酷酷的很有吸引力的人所围绕，告诉你放松一下，去悠哉的玩个尽兴。但是这些悠哉的家伙，最终只能成为平庸的人，过着庸常的生活。

再回头看时，我唯一个取得成就的伯克利同学，就是一个极度专注、内心坚定和从未分心的人。

当你在这里读书时，总统会换届，世界会改变，而媒体尝试让你相信所有这些对你很重要。但实际不是的，这些事情对你都不重要。你是在接受考验。你的敌人是分心。保持离线，关掉你的电脑，呆在你的练习棚里。

当你数年后再出来时，你可以问问其他人你错过了什么没有，然后你会发现你错过的事情只需要分分钟就能归纳总结出来。而其余的不过是噪音，你会为你避开它们而感到骄傲的。

保持专注、离线、切勿分心，这是第一点最重要的挑战。假如你掌握了专注，你将控制自己的世界，否则，世界将控制你。

2. 不要接受他们的速度限制

没有极端的行动，你就不会得到极端的结果。

伯克利的课程设置节奏，是让普通的大多数学生都能跟上。如果你想位于平均水准之上，你必须驱动自己做得比要求得更多。

有个关于功夫的说法：“当你不练习时，有人在练习。当你碰到他时，他就会击败你。”

假如你写歌，你不仅需要一周写一首歌，而且还需要花两倍的时间来边写边改进。灵感是一个好的开始，但勤奋才能让每个音符和歌词达到完美，这才能让你真正出类拔萃。

幸运的是，当我 17 岁时，在进入伯克利前几个月，我遇见了一个曾在伯克利教过书的名叫基默·威廉姆斯（Kimo Williams）的人，他使我相信伯克利的标准学习节奏是为傻瓜准备的。

在三节强化课上，他教了我伯克利和声课程三学期的内容，所以到开学时我进入伯克利直接从第四期和声课开始学习。在另一节强化课上，他教了我关于编曲第一学期的全部内容。

此后我明白了我可以自己买书学习一些我没有报名的课程，并且完成所有的练习范例，完全不需要去上课。我还可以和系主任接洽并参加期末考试取得学分。我曾经就是这样完成了我的编曲二期和传统的复调课程的。

两年半之后，我从伯克利毕业了。不要接受学校的速度限制。

超越他们的期望。

3. 没人会教你任何东西，你得自学

当我刚到伯克利时，我很失望。老师们没有教我什么，我几乎退学。我回到了芝加哥的家里，接受了东北大学的录取。之后我发现他们（东北大学）的音乐课程更多是让你记住巴赫的许多子孙们的名字。

所以我又兴致勃勃的回到了伯克利。我决定压榨出这个地方每一点一滴的知识，没人会为我做这件事。别期待老师会教你。他们将在你面前展示一些信息，但这百分百取决于你要么充分利用它，要么在这儿浪费时间，然后回家找一个平庸且乏味的工作。

伯克利就像一个图书馆。你需要知道的一切都在这里，任你获取。这是你精通音乐最具可能性的环境，但没人会教你任何东西，你得自学。

4. 向你的偶像学习，而不仅限于向老师学

当我在伯克利时，期间我的目标之一是成为一名伟大的歌曲作者。伯克利的作曲课程让人惊叹。我从中学会很多关于打磨歌曲的技巧，这让我去看我最喜欢的音乐时有了全新的洞察，并永久的提升了我的写歌能力。

但是我记得一个词作老师说过，一首好歌词需要运用到五感。他曾说：“不要仅是提及你的奶奶，而要去描述她手背的血管。不要仅是提及一间卧室，而要去描述窗帘上灰尘的味道和脆生生的椅子的嘎吱声。”。

所以多年来，我认为我写的每一首歌词若非描述了五感，那就是垃圾。然而最终我注意到我最爱的来自涅槃乐队（Nirvana，一支美国的摇滚乐队）和传声头像（Talking Heads，一支美国新浪潮乐团）的歌词，都是一些抽象的让人怀旧的废话拼接。

我最爱的来自比约克（Björk，一位冰岛创作歌手、乐器多面手，同时也是一位音乐制作人）的有些毛刺声的电子乐，是他们永远不会在《摇滚现场编曲 I》的课上教的。所以，最终我意识到了一个在这里我错过了的重要的点，我希望你们不要忘记：老师是拿他们最喜欢的音乐来教你相应的技术。

学习并欣赏这些技术，它们棒极了。但是如果你仅仅学习了他们教你的这些技术，那你仅是学会了他们最喜欢的音乐类型。不要认为老师们的偶像会比你的更好。你会听许多杰出的作品，但无论你喜欢的是什么，它们对你而言都是最棒的。

他们将以同样的方式分解仙妮亚·唐恩（Shania Twain，加拿大女歌手和作曲家，在乡村音乐和流行音乐方面非常成功）的主打歌或者一首查理·帕克（Charlie Parker）的经典独奏，以此来教你埋藏其中的技艺。你必须学会如何分解你最爱的音乐并分析它的技巧。

最终，我分析了我最爱的涅槃乐队和传声头像的歌词，以及比约克音乐中的毛刺与低吼声。提炼了它们之中的元素用在了我自己的音乐中。

向你的偶像学习，而不仅限于向老师学。

5. 不要停留在过去

还在伯克利时，我感觉得学习 Donna Lee（一种旧式博普爵士乐标准）以成为一名好的音乐家。有一次我获得了一场很棒的演出机会，将和低音贝斯手维克托·贝利（Victor Bailey）去日本一个月。

他当时是世界上最好的贝斯手之一，曾和韦恩·肖特（Wayne Shorter，萨克斯管吹奏家），乔·查威努（Joe Zawinul，键盘手），桑尼·罗林斯（Sonny Rollins，爵士音乐家），斯汀（Sting，歌手）等等著名音乐人一起演出。

他听说我会演奏一点 Donna Lee，然后说到：“哥们，爵士就是要发明新的东西。对于一个 50 年后的音乐家却被困在 1950 年代，这就像一个 1950 年代的音乐家被困在了 1900 年代。这没什么酷的。”

几周后，我坐在钢琴前安静的创作我自己的歌，然后第一次他对我说：“嗨 —— 哇 —— 这是什么？这太棒了，哥们，能给我看看么？”

创新不仅仅是模仿，不要停留在过去。

6. 毕业了，当有价值

当你还在这里时，把自己锁在练习棚里吧。享受这美妙的隔离期，没有其他任何责任，仅仅需要提升自己。但当你离开这里后，冲向书店的商业区，开始一周读一本关于企业经营的书，比如市场营销。

永远不要低估赚钱对制作音乐的重要性。丢弃那些你曾拥有的奇怪的禁忌。金钱仅仅是你对其他人的生活创造了价值的中立证明。确保你在赚钱是确保你在做一些对其他人有价值的事。

记住，这通常来自于做大多数人不做的事情。例如：这个世界支付给玩电子游戏的人多少钱？几乎可以忽略不计，因为几乎每个人都在玩。那么这个世界又支付给制作电子游戏的人多少钱？数以吨计，因为很少有人能做这件事，而很多人却想要玩。

所以：

做少数足够聪明能赚到钱来制作音乐的人之一，而非假装这不重要。

做少数有勇气做一些令人震惊的事情的人之一。

做少数把这里的课程作为起点，并驱动自己做得比学到的更多的人之一。

做少数知道如何帮助自己，而非期待别人来帮你的人之一。

做少数做的远远多于要求的人之一。

最重要的是，当其他人在网上冲浪，在 Facebook 上调情和追剧时，做少数呆在练习棚里练习的人之一。

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