好和弦-5-调式和音阶

调式和音阶

大调和小调

“调式”在历史上的不同时期有不同的意义，在不同的文化也有不同的意义。如果用一句话来解释，调式就是：在一个音阶中，音与音之间的排列模式。

在绝大部分古典音乐和传统音乐，用到的不外乎就是两种调式：大调和小调。

大调，就是听起来很像“Do Re Mi Fa Sol La Si Do”的排列模式（全全半全全全半）。

把大调音阶的第三、第六、第七个音降低半音，就得到了一个小调（全半全全半全全）。

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小调的三种模式

小调的三种模式：自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶。

在自然小音阶中，以 C 小调为例，它的第七个音是 7♭，所以五级和弦就变成了 Gm7。它会导致听起来不会像 G7 那样想要解决。对于古典音乐家来说，没有“解决的欲望”是个很严重的问题，接回一级和弦的时候会不够爽快。所以作曲家们建立了一个规则，当要使用五级和弦或者类似功能和弦的时候的时候，就把小调的第七音临时升高半音，改成跟大调一样。

像这样，就会产生新的音阶。因为它是基于和声的考量修改而成的，所以就把这个音阶叫做“和声小音阶”。

不过，和声小音阶虽然解决了五级和弦“不想回家”的问题，但同时又产生了另外一个更严重的问题：第六个音和第七个音差太远了。像是 C 和声小调中 6♭ 到 7 这样的距离，被叫做“增二度”。如果有个旋律，在这两个音附近跑来跑去，就会产生一种“眼镜蛇要出来了”的感觉（或者说“咖喱味”）。这个在古典音乐作曲家的观念中是非常糟糕的，所以他们自己又设立了另一条规则：在旋律小调中，如果有第六音，要接到已经升高的第七音，那么第六个音也要跟着一起升高半音。反过来说，如果旋律是从高音往下，那么第七音也不需要接到主音，因而第六音也不需要升高半音。所以至少在古典音乐中，小调的第六音和第七音同时提高半音的情况，几乎只会在旋律往上走的时候出现。因为这个修改是基于旋律的考量，所以把这种音阶叫做“旋律小音阶”。

这样一来，原来的“小音阶”就叫做“自然小音阶”。

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七种调式

“Do Re Mi Fa Sol La Si”这七个音都可以排在第一位，然后组成一个新的间隔（只有白键，没有黑键）。这七种间隔就是七种不同的调式，而且它们都还有自己的名字：

记忆口诀

Ionian 和 Aeolian

Ionian 和 Aeolian 其实就是我们现在所熟知的大调和小调，这只是它们比较古老的名字而已。要比较两个排列模式的特色差异的时候，最好的方式就是从同一个起音开始写（例如 Do）。以 C Ionian 和 C Aeolian 为例，看起来像是这样：

一般来说，都会感觉 Ionian 比较开心欢快，Aeolian 比较悲伤。而且大部分人在想到 Ionian 或者大调，会想到大三和弦；想到 Aeolian 或者小调，会想到小三和弦。更能代表 Aeolian 特色的是小七降六和弦。如果说小三和弦是悲伤的感觉，小三降六和弦就是凄惨或者恐怖、悬疑的感觉。

Dorian

如果以 Do 开头，它看起来像是这样：

它与 Aeolian 看起来很像，唯一一个不一样的地方是，Dorian 的第六个音是大六度。所以 Dorian 听起来不会像 Aeolian 一样悲伤，而是有一种“很古老，很神话”的感觉。所以如果想要 Dorian 调式的味道，就要强调这个大六度音，来区分它与 Aeolian 的区别。

Phrygian 和 Lydian

Phrygian 其实就是指 34567123 的排列模式。它的特色音是第二个音，只与第一个音相差半音。如果写出 C 开头的 Phrygian 调式，并于 C 小调（C Aeolian）比较，主要是第二个音降了半音。

一般人都感觉 Phrygian 有一种“西班牙的感觉”，尤其是围绕在特色二度音周围弹来弹去的时候。不过在现代音乐，纯粹的 Phrygian 使用的并不多，反而是它的亲戚 Phrygian Dominant 更常被使用。Phrygian Dominant 就是把 Phrygian 的第三音再升高半音，更有西班牙的味道。

Phrygian Dominant 的其中一个特色，就是第一个音和第二个音开始的和弦都是大三和弦。

一个很简单的在钢琴上即兴 Phrygian Dominant 的方式，就是左手切换弹这两个和弦，然后用右手乱弹 Phrygian Dominant 的音。

Lydian

Lydian 就是指 45671234 的排列模式。它的特色音是比起Ionian来说升高了第四音。如果写出 C 开头的 Lydian 调式，看起来像是这样：

它的其中一个用法，就是把 Lydian 的所有音都三度叠置，会得到一个 Cmaj13(#11)。如果想要一个很有爵士乐感觉的大和弦的结尾，就很适合用这个和弦。而且，它还有一种“梦幻感”甚至“科技感”。

另外一种常用的和声进行，就是切换它的一级和二级和弦。它可以有一个“很英雄”“很宇宙浩瀚”的感觉。像是这样：

还可以用升四音的不协和感，制造滑稽的感觉。例如说，故意弹 4# 和 5 一起。

Mixolydian

Mixolydian 指的是排列模式像是 56712345 的音阶。如果写出 C 开头的 Mixolydian，看起来像是这样，存在一个小七度：

因为 Mixolydian 的一、三、五、七音刚好可以形成一个属七和弦，所以 Mixolydian 很自然的就成了在属七和弦上写旋律最常用的调式。例如，左手有一个 C7，右手就可以弹 C Mixolydian 上的随便的音组成的旋律，听起来都会很搭配。常用于爵士风格的作评
由于Mixolydian 常常会跟属七和弦联系在一起，而属七和弦又代表了“未完成，不稳定”的状态，所以一定要接到别的比较稳定的和弦，才算获得解决。比如，有一个 C7 和弦，在古典音乐中 99% 都会接到 F 和弦（F Ionian 的属和弦是 C）。但是，在纯粹的 Mixolydian 调式的音乐中，C7 可以不用被看成是 F 和弦的附属品，而可以自己一个人“快乐的存在很久”。

Locrian

Locrian 指的是排列模式像是 71234567 的音阶。它是唯一一个第五度是减五度的调式，所以主和弦会变成减三和弦——这一定会是个很黑暗的调式。如果写出 C 开头的 Locrian，并写出它的主和弦，看起来像是这样：

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五声音阶

五声音阶默认为大调五声音阶，以C大调为例，在其中去除第四音和第七音后所保持的音阶排列。

小调五声音阶

小调五声音阶的音和大调五声音阶的音是相同的，但是起始音不同，以C大调来说大调五声音阶为12356，而小调五声音阶是61235。

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判断曲子什么调

我们应该怎么判断曲子是什么调的呢？
首先看调号缩小范围，在这里没有调号，说明这个曲子是C大调或者A小调。

看它开始的音和结尾的音（仅供参考），从c开始，最后结尾为c，这是最古典的写法，用于判断最古典的曲子的调号。

看和弦的编排方式，下面这个例子，明显的G7到C（五级到一级的终止式），是C大调的主、属和旋，所以是C大调。

明显的，假如和弦变成了C7到F（五级到一级的终止式），这是是F大调的主、属和旋，所以是F大调。

其他的情况来说，需要根据上下文的关系来判断，处于大/小调，现在转调到哪个的可能性更大都需要进行思考，但总体来说，现代钢琴对于调式并没有古典音乐那么注重，甚至出现了无调性音乐。