甜蜜的期待 | 前言&致谢

前言Preface vii
致谢Acknowledgments xi
1 简介Introduction 1
2 惊喜Surprise 19
3 测量音乐期望Measuring Musical Expectation 41
4 听觉学习Auditory Learning 59
5 音乐的统计特性Statistical Properties of Music 73
6 启发式聆听Heuristic Listening 91
7 期望的心理表征（一）Mental Representation of Expection (I)101
8 预测效果Prediction Effect 131
9 音调Tonality 143
10 时间预期Expectation in Time 175
11 流派、架构和防火墙Genres, Schemas, and Firewalls 203
12 期望的心理表征（一）Mental Representation of Expectation (I)219
13 创造可预测性Creating Predictability 239
14 创造惊喜Creating Surprise 269
15 制造张力Creating Tension 305
16 期待意外Expecting the Unexpected 331
17 未来感A Sense of Future 355
笔记Notes 381
词汇表Glossary 409
参考文献References 423
指数Index 449

前言

本书描述了一种关于期望的心理学理论。我称它为ITPRA理论——这个名字将在第一章中加以解释。当我开始这项研究时，我的兴趣仅限于音乐。我的目标是更好地理解听众如何形成与音乐有关的期望，以及这些期望如何解释各种情绪反应。随着工作的进展，ITPRA理论演变成了一种普遍的期望理论，因此，它超出了我对音乐的狭隘关注。虽然我的主要动机仍然是音乐，但这本书应该被证明对认知科学和进化心理学感兴趣的更多普通读者有参考价值。

对于音乐家和音乐学者来说，本书对诸如节拍、切分音、腔调、调性、无调性和形式等古老的主题提供了基于心理学的见解。本书详细介绍了音乐的紧张性、欺骗性和惊奇性，我还提出了音乐如何能够唤起人们的情感，如刺骨的寒意和音乐引起的笑声。我对常见的音乐装置，如appoggiatura、暂停和预期的心理效果进行了逐一分析，并讨论了期望在制作有效的表演诠释中的作用。此外，我还提出了大脑的组织是如何解释作品、体裁和演绎等公认的美学区别的。本书对西方音乐的各种历史事件进行了心理学解释，特别是瓦格纳、斯特拉文斯基和勋伯格的作品中所体现的音乐现代主义的出现。最后，我推测期望的心理学如何被利用来创造全新的音乐。最后，我推测如何利用期待心理来创造全新的音乐。总的来说，这本书试图说明生物学和文化是如何促成主观现象体验的，使听音乐成为快乐的源泉。

对于心理学家和认知科学家来说，这本书提供了一个普遍的期望理论。我提出了惊喜现象是如何导致恐惧、大笑、惊恐或敬畏的。我努力调和相互竞争的情绪理论，最显着的是认知评估理论与生理启发的理论，如詹姆斯-兰格理论。在此过程中，我提出了对单纯暴露效应的新解释，并建议错误归因是生物世界对归纳问题做出反应的产物。本书的一个重要部分涉及听觉期望的起源。总的来说，这里报告的实验证据支持统计学习的新兴共识。最后，我解决了如何在心理上表达期望的问题。我注意到在音乐发展研究中发现的明显混乱的模式与神经达尔文主义理论是一致的。我进一步指出，先天和学习表征之间的差异（例如在听觉定位中观察到的那些）可以用鲍德温效应来解释。总的来说，我试图讲述一个不间断的故事，从客观世界的模式，到用于预测那个世界的不完美的启发式方法，再到我们在理解世界时体验到的现象性感受。

回想起来，音乐为我提供了一个偶然的起点，可以更广泛地对期望心理学进行理论化，我认为有以下三个原因：第一，大多数日常经历过于复杂，无法提供富有成效的案例进行分析。例如，与期望相关的最重要的体验之一是惊喜。不幸的是，人们经历的许多惊喜都涉及复杂的社会背景，这些背景通常难以解释。即使是父母和婴儿之间简单的“躲猫猫”惊喜也涉及到一种使学习变得困难的社会动态。虽然音乐并不简单，但通常需要考虑的混杂因素较少。第二个优势是，许多音乐家积极寻求激发听众的情绪反应。尽管不同的音乐家追求不同的目标，但操纵期望一直是创造情感效果的常用技巧。一般来说，没有操纵，因果关系很难推断；因此，音乐的这一方面通常会提供有关因果事件级联的有用线索。最后，**音乐通常会提供详细的记录（以记谱的形式），记录随着时间​​的推移发生的突发事件。乐谱为测试关于期望的特定假设提供了一个方便的数据库。**简而言之，作为期望心理学的案例研究，音乐提供了许多优势。我希望心理学家会发现这个理论很有吸引力，即使他们对音乐没有兴趣。

虽然我的主要受众是音乐家，但我试图让非音乐家读者可以理解潜在的期望理论。在可能的情况下，1 将技术音乐描述作为独立的章节括起来。在第 1 章和第 2 章中，理论本身是用一般术语描述的，很少涉及音乐。第三章描述了用于研究期望现象的实验方法。**第 4、5 和 6 章确定了熟悉西方音乐的听众表现出的五种一般期望模式。**第 7、8、11 和 12 章扩展了基本理论。虽然理论本身是用一般术语描述的，但这些章节中的插图几乎完全来自音乐领域。那些在这些领域有知识的读者很容易想到视觉感知、语言学、社会行为和行为学方面的平行例子。非音乐家可能希望跳过对音乐的应用讨论，尤其是第 9、10 和 13 至 16 章。最后一章 (17) 提供了基本理论的分析总结。
对于不阅读音乐的读者来说，符号示例可能会让人感到厌烦或无关紧要。让我向读者保证，这些音乐示例真正具有说明性。这些例子已经过“现场测试”，对于大多数听众来说，它们唤起了相当可靠的非凡体验。为了帮助读者更全面地掌握它们，万维网上提供了所有标注示例的录制版本。专业音乐家自己可能希望参考录制的示例，因为它们通常包含增强效果的表演细微差别。

本书的目的是描述一组心理机制，并说明这些机制如何在音乐中发挥作用。其中一些机制能够唤起特定的情绪反应。然而，这本书并没有提供关于音乐和情感的全面理论；还有许多其他因素会导致不是由期望产生的音乐诱发情绪。在讨论对音乐的情感反应时，本书的大部分内容将集中在期望如何能够为听众带来愉快的体验。讨论将集中在一般原则上，不会直接处理个体差异，例如为什么一个人可能不喜欢特定的曲调。对某些读者来说，对快乐的强调可能会引起争议。虽然快乐被认为是一个重要的心理动力，但它有时被艺术学者忽视或贬低为仅仅是享乐主义的因素。应该指出的是，快乐并不胜过所有其他价值：最好的音乐不一定是让听众充满快乐的音乐。但是如果没有大量的乐趣，没有人会为音乐而烦恼。

快乐并不排斥努力。思想需要触及，而不是简单地把握。大脑需要受到挑战，而不是简单地纵容。如果艺术要实现所有可以实现的目标，那么关注人类思维的局限性就是错误的。但也不是一切皆有可能。**人类是生活在社会和物理世界中的生物。在追求某种艺术目标的过程中，往往有一些制约因素是必须考虑的，**如果要达到目标。”忽视这些制约现象就是存在于一个幼稚的妄想世界中。不能把无知误认为是想象。也不应该一厢情愿将化装舞会视为艺术洞察力。

**音乐家们必须明白我是在尝试描述心理过程，而不是审美目标。**我在这本书中的音乐目标是让音乐家更好地理解他们使用的一些工具，而不是告诉音乐家他们应该追求什么目标。如果我们想扩大艺术视野并培养创造力，没有比提高我们对思想工作方式的理解更好的方法了。

许多艺术家认为这种知识是不必要的：是直觉而不是知识为艺术创作提供了基础。我同意直觉对于艺术创作必不可少：在缺乏知识的情况下，我们唯一的办法就是跟随我们的直觉。但直觉并不是艺术自由或创造性创新的基础。恰恰相反。我们越依赖我们的直觉，我们的行为就越可能受到未被承认的社会规范或生物学倾向的支配。直觉在艺术中是并且一直是不可或缺的。但是，如果艺术家要突破“违反直觉”的障碍进入新的艺术表达领域，直觉需要知识（或运气）的补充。

因此，我写这本书的最佳目标是为艺术家提供一些可能会带来新事物的概念工具。在最后一章中，我强调了将认知科学放在心上为音乐家和音乐学者提供的一些机会。

致谢

研究从来都不是凭空进行的，本书中报告的研究也不例外。这项工作的大部分灵感来自我在俄亥俄州立大学实验室进行的博士后研究员 Paul von Hippel 和博士生 Bret Aarden 的研究。保罗·冯·希佩尔 (Paul von Hippel) 接受了我对旋律组织回归均值可能产生的影响的直觉，并编织了一个关于听众如何听到旋律的奇妙故事。特别是，von Hippel 的实验清楚地表明了人们所听到的与他们所期望的之间的差异。 Bret Aarden 引起了我对判断旋律音程的反应时间测量的兴趣，并将该范式转变为研究音乐期望的真正有用的工具。他的工作改变了我们理解以前关于音调的工作的方式。我要感谢 Paul 和 Bret，他们都是如此宽容的倾听者，并且像我指导他们一样指导我。

尽管与功能理论相比，我一直更喜欢所谓的调性结构理论，但与大卫巴特勒（功能调性的主要倡导者）作为部门同事一起受益匪浅。巴特勒教授对结构理论的知识渊博的批评使我更好地理解平行心理表征的重要性。我对节奏期望的讨论建立在另一位同事 Mari Riess Jones 博士的研究基础上。与她的合作者 Ed Large 博士一起，她组装了一个有节奏的参与理论，为理解期望的“时间”提供了核心。

在整本书中，我报告了基于多个编码乐谱数据库的各种统计测量。我要感谢已故的 Helmut Schaffrath 提供他的 Essen Folksong Collection。我还要感谢斯坦福大学人文科学计算机辅助研究中心提供对 MuseData 电子乐谱的访问。特别感谢 Walter Hewlett、Eleanor Selfridge-Field 和 Craig Sapp。此外，我要感谢 Tom Recchia 对流行和弦进行的数据库进行编码。

不想减少我对同事和合作者的债务，我必须承认，任何研究项目中最重要的人都是自己的批评者。多年来，我非常重视同行评审过程提供的预防医学。写一本书的可悲事实是，说服知识渊博的人提供批评性反馈非常困难。杰出的听力学家 Georg von Bekesy 曾感叹，他的成功职业生涯导致了他最好的评论家的流失。对于 von Bekesy 来说，以前的批评家最终变成了朋友，因此，他觉得自己的研究质量受到了影响。弥补批评者缺乏的一种方法是鼓励朋友们抛开感情，掏出手术刀。我要感谢那些认识到将鼓励与尖锐批评相结合的价值的同事。感谢 Bob Snyder、lan Quinn、Elizabeth Margulis、David Temperley、Fred Lerdahl、Zohar Eitan、Marc Perlman、Dirk-Jan Povel、Peter Desain、Ryan Jordan、Donald Gibson、William Conable、Peter Culicover、Kristin Precoda、Simon Durrant，詹姆士。赖特、乔纳森·伯杰、乔伊·奥伦、兰道夫·约翰逊、约书亚·维尔特曼、朱迪·费尔德曼、玛丽昂·哈里森和弗雷亚·拜尔斯。